Det mest ovanliga drag uppfanns av kroaterna, och det är extremt olyckligt att det inte lyckades. 14 framstående arkitekter - inklusive Sasha Begović, Pero Vuković, Marko Dabrović - anförtrotts designen av den flytande paviljongen: resultatet var en struktur på 30 ton Q-385 trådnät, vars komplexa struktur bara är synlig för ljuset. Den byggdes på en pråm och skickades vidare till Venedig, där den skulle vara under öppningsdagens dagar.
Tyvärr kollapsade paviljongen delvis under resan genom Adriatiska havet, så vid ankomsten till Italien skickades den tillbaka nästan omedelbart. Som ett resultat fick besökarna vara nöjda med en liten kroatisk utställning i Arsenal som berättade om detta underbara projekt. Arrangörerna lovar dock att återvända till Venedig med den restaurerade paviljongen: trots allt finns det fortfarande tid - Biennalen kommer att pågå till slutet av hösten.
De belgiska deltagarna ägnade sin utställning till ämnet slitage inom arkitektur och inredning: material, hushållsartiklar, olika tillbehör. Spåren som många människor har lämnat under lång tid ger utrymmet en mänsklighet och gör det unikt. Kuratorerna arrangerade mattor, plywood, trappräcken, gummimattor i den minimalistiska interiören i deras paviljong som utställningar som krävde respektfull uppmärksamhet: som ett resultat blev utställningens slående likhet med ett museum för modern konst tydlig - ett slags andra semantiska lager i arrangörernas plan.
Men även utan pseudo-faktisk konst fanns det många "konstnärliga" deltagare vid den arkitektoniska biennalen. Detta gäller särskilt för paviljongen i Kina, där ett "möte i arkitektur" tolkades som ett "affärsdatum" mellan människor med deras behov, ambitioner och önskningar och byggnader som påverkar mänskligt beteende genom sitt funktionella program.
Trots ett litet avsnitt som ägnas åt utrymmen och projekt tog skulpturer och installationer huvudplatsen, inklusive de som skapats av arkitekten Pei Zhu. Det mest spektakulära av dessa var arbetet "Wall / Wind" av Fan Yue och Wang Chao Ge med genomskinliga plastfåglar som fladdrade över "luftridån".
Trots arkitekternas nominella deltagande ockuperades huvudplatsen av en enorm gyllene installation, som ser ut som en havsvåg, täckt med arabiskt manus, och täcker en mumliknande figur. Det kompletterades med videokonst och målning. Temat för utställningen var”Frälsning”, förstås som interaktion med den heliga texten.
Polska deltagare presenterade ett lika konceptuellt projekt - "Emergency exit". Denna neonbelysta och nedsänkt i konstgjord dimma ("moln") konstruktion av fågelburar, som tänkt av paviljongens kuratorer, bör tjäna som en symbol för "osäkra" stadsrum, där en person går utöver reglerna och förbudens handlingsområde. reglerar hans välbefinnande. Det kan vara ruiner, hustak, svarta marknader - potentiella olycksplatser och till och med katastrofer, men också ett frihetsområde.
Författarna till Luxemburgspaviljans utställning vände sig till de metafysiska begreppen som definierar en arkitekts liv och hans skapelser: ömtålighet (betecknad med en kettlebell och en glasvas), vardagslivet (många koppar kaffe med en bit socker hänger över var och en av dem) och dess svårfångade värde (mysig salong, där besökare kan kommunicera), liksom konsumtionssamhället, kulturell miljö och mycket mer.
Emellertid förklarar curatorerna, till skillnad från många av deras kollegor från andra länder, öppet att detta inte är en arkitektonisk utställning.
Tvärtom, vid närmare granskning visar sig den slovenska paviljongen, som är tillägnad verk av två landskapsbyråer, AKKA och studiobotas, vara ganska arkitektonisk. Men detaljerad information om dem, liksom många uppsatser om mötet mellan stad, människa och natur (utställningen kallas "All Shades of Green"), diskussioner om rymdets kvalitet och essens, blandat med vackra fotografier av Peter Koštrun och citat från Marguerite Jursenar, Gabriel García Márquez, Alexander Calder - allt detta finns endast på katalogens sidor. Endast en liten del av paviljongen passar in i de blygsamma lokalerna, och det ser mer ut som en uppsättning konstföremål än en arkitektonisk utställning av modeller och planer. Cyperniska kuratorer intresserade sig också mycket av att leka med välbekanta arkitektoniska bilder: de "limmade" panoramabilder som inte fanns i verkligheten från fotografier av byggnader under senare år. Dessa bilder placeras i ljuslådor och tolkas av författarna som en "arkitektonisk långfilm." I det här fallet talar vi inte bara om tittarens möte med arkitekturen och besökare till varandra utan också om ett oväntat "möte" mellan olika byggnader i ett "falskt" fotografi.
Medan många av biennaldeltagarna har vänt sig - i stället för eller tillsammans med arkitekturen - till bildkonst, har Uruguay-paviljongen mer att göra med litteratur. Utställningen "5 våningar, 5 byggnader" är tillägnad fem ikoniska byggnader från XIX-XX-århundradena, nämligen: en damm, en massaker, ett bostadshus i Montevideo, som i 7 år var den högsta byggnaden i Latinamerika, stadion av det första fotbolls-världsmästerskapet och en av de tidiga modernistiska byggnaderna i Uruguay. De presenteras i form av dikter tillägnad dem, citat från framstående människor etc., liksom i form av kortfilmer. Den centrala platsen i rummet är dock upptagen av en matta gjord av huden på en svartvit ko, en kopia av mattan donerad till Le Corbusier 1929 av Victoria Ocampo under sitt besök i Buenos Aires och ersattes när den slits ut med en annan skickad av hans andra vänner från Argentina. Denna matta, vars historia framställs i form av citat från bokstäverna från den stora arkitekten, avslutar utställningen som "en plats för att inte göra någonting."
Portugal har helt litat på filmens kraft. Fyra regissörer regisserade för biennalen baserat på en kortfilm om ett bostadshus av en av fyra författare: Álvaro Siza Vieira, Bureau Manuel och Francisco Aires Mateus, João Luís Carrillo da Graça (Carrão da Luís) och Ricardo Bak Gordon. Dessa är alla helt olika byggnader: tre av dem är privata bostäder i staden och på landsbygden, den fjärde är sociala bostäder, byggda av Siza på 1970-talet och utvidgades för flera år sedan, så berättelserna om dem visade sig vara helt annorlunda.. Det som lockar mest är filmen om Ayres Mateushas "villa" vid havet, bestående av fyra primitiva hus med sandgolv: den berättar om en ung man som kommer dit på en sommarkväll i bilen hos en lokal invånare, och sedan uppmanar den här gamla mannen att äta middag hemma; bandet slutar med utsikt över solnedgångshimlen och ljudet av ett dragspel. Kanske är detta ett av de mest framgångsrika exemplen på överföring av en arkitektonisk bild genom Biennalen. Men om vi talar om framgångar är det nödvändigt att säga om misslyckanden: Irans nationella exponering, som i år för första gången deltar i Venedigbiennalen, orsakar besvikelse. Det är tillägnad trädgårdskonst och består av ett litet antal fotografier av låg kvalitet av de bästa medeltida iranska trädgårdarna, kompletterat med en primitiv installation med temat för en arketypisk trädgård.
Den skandinaviska paviljongen lämnar ett tvetydigt intryck: den ägnas delvis åt det offentliga rummet (tabletter med de bästa nationella projekten som väljs ut av Finlands, Norges och Sveriges arkitektmuseer placeras på väggarna), men hallen är i princip inte upptagen med något annat.
Tolv start-workshops från tre länder kommer att arbeta i sin tur i tur och ordning, som var och en kommer att skapa sitt eget utrymme för kreativitet där.
De irländska deltagarna förberedde en inte helt praktisk och visuell men utan tvekan elegant utställning: de visade i Venedig arkivet för den hedrade byrån de Blacam och Meagher i form av stora formatkopior på 9000 ark, samlade i fem stora högar i interiören av kyrkan San Gallo, bredvid St. … Besökare kan ta med sig sina favoritark, rulla dem till en rulle och säkra dem med en speciellt förberedd ring. Denna installation, snarare än en utställning, förkroppsligar idén om ett arkiv och dess roll i arbetet med en arkitekt.
Paviljongerna i USA och Hong Kong verkar lite kaotiska. Den första är mer organiserad: den visar, med hjälp av exemplet på sju workshops, olika arbetsmetoder i stadsrummet, som förenas av praktiska och till och med pragmatism. De är mycket olika byråer: till exempel hotellbyggare John Portman & Associates - och nästan teoretiker Terreform, så det verkar lite långsökt att kombinera dem i en utställning.
Hong Kong-utställningen ligger mittemot ingången till Arsenal. Namnet låter otvetydigt: Architetture quotidiane: Hong Kong och Venezia. Detta översätter ungefär som "vardaglig arkitektur"; i den engelska versionen är arkitektur flertal och kan förstås som”vardagslivet i olika arkitekturer”. Paviljongen innehåller så många som 12 projekt, uppdelade i funktionella sektorer (utbildning, kläder, mat, rekreation etc.). Den trettonde delen är den mest sonorösa: tävlingsprojekten för West Kowloon Cultural District, utvecklade av Rem Koolhaas, Norman Foster och Rocco Im.
Vissa delar av utställningen är mycket framgångsrika, till exempel ett fotokollage av många bilder av typiska Hongkong-lägenheter, som slår i deras folkmassa och den resulterande röran, eller kombinationen av fotografier och layouter i ett projekt tillägnad '' urban-rural ecology '', men annars från sådan överdriven "fullhet" tappar expositionen betydligt sin mening.
