Festivalens viktigaste utställningar kombineras i två projekt: Design Superheroes och Mutant Architecture & Design. Designsuperhjältar presenterade tre tolkningar av hemmet. Befälhavaren i att leka med ljus, Ingo Maurer, tillsammans med den unga designern Axel Schmidt, tog med sig en installation som heter "Ablaze-sentimento (s) travolgente", vilket betyder ett ordspel där "perception" är både "förvrängd" och "chockerande och otroligt”. Författarna visar en utbränd byggnad, där en enorm pendel svänger långsamt. Ett spökhus som lutar åt sidan blir helt illavarslande när dess väggar plötsligt fylls med rök. "I livet är det väldigt viktigt att bli fascinerad, provocerad att agera", säger Ingo Maurer. Och hans "hus i brand" klarar framgångsrikt den här uppgiften: många besökare på Moskvas designvecka tog lång tid att ta mod att titta in i sina fönster. Installationen presenterades tidigare vid Milanos designvecka.
En annan superhjälte under Moscow Design Week 2011 var Ron Gilad, en israelisk amerikansk designer. I sin installation Neighborhood utvecklar konstnären idén om ett virtuellt globalt grannskap. Enligt den ursprungliga författarens idé ska 17 metallramar, som vagt liknar de volymetriska konturerna av traditionella hus med gaveltak, placeras i en cirkel med en radie av 20 meter - ungefär som ett fantomtorget. "Varje hus är till en början en rad linjer", kommenterar designern. Dess enkla linjer hänger i tredimensionellt utrymme som pennskisser.”Jag ville skapa en slags abstrakt miljö, bestående av fragment, som riktar betraktarens uppmärksamhet i detalj till vad ett hörn, en dörr, ett fönster eller ett hål är. Generellt sett visar mitt projekt hur dessa element skapar utrymme, förklarar Ron Gilad. I verkligheten i Moskva var projektet emellertid avsett att mutera: placerat på en av gränderna i Gorky Park, bildar Gilads stålskulpturer inte en cirkel utan sträcker sig i en rak linje. Området har blivit Boulevard, skrattar designern.
Det senaste Design Superheroes-projektet är Matrioshka Superhero av Jacopo Foggini. Denna mästare är känd för sin kärlek till metakrylat - ett material som liknar fryst flytande glas och har en fantastisk ljustransmission. Den här gången fantaserade designern över den ikoniska ryska symbolen - matryoshka. Jacopo Foggini presenterade den i en sektion och målade den i ljusa färger och skapade ett regnbågsfärgat glasfönster, cirka 6 meter högt, på väggen till konstnärens centrala hus. Enligt författaren, i sin komposition "är den feminina principen stark, kultur, historia och till och med filosofi skär varandra."
Inte mindre konceptuella projekt presenterades av den holländska konstnären Lee Edelcourt och den italienska designern Luigi Colani. I Arkitekturmuseet visar de utställningar där de strävar efter att förena arkitektur, design och natur. "Vi måste lära oss att observera naturen och använda material till hands", säger Lee Edelcourt. Hon hämtar inspiration från fåglar som bygger bon, medan Luigi Colani beundrar den flerdimensionella designen på nätet.
Den kommersiella delen av festivalprogrammet samlades in inom ramen för projektet Mutant Architecture & Design, kuraterat av Gilda Boyardi, redaktör för den italienska tidningen Interni. Den innehåller "Spirit in a bottle" - en samling pennor, pennor, påsar och glas designade av Giulio Iaketti för Moleskine, "Lying Arch" Archetto Seating från Londons studio Sybarite, konstbehållare "Lib (e) ro" från Setsu och Shinobu Ito, samt tre interiörartiklar från Sashadasha design. Och på territoriet till fabriken "Red October" fanns en utställning av arkitekten och formgivaren Giulio Cappellini Made in Italy. För sin utställning valde Cappellini inredningsartiklar som skapats på italienska fabriker som B&B Italia, Driade, Agape, Poltrona Frau, Cassina, etc.
Det unika med Moskvas designvecka är kanske just i mångfalden av festivalprogrammet. Och det måste erkännas att arrangörerna av festivalen medvetet litade på detta, för modern designkonsumenter, som Lee Edelcourt betonar, "älskar Philippe Starck väldigt mycket, men de föredrar alltid IKEA".
