Kanske det mest känsliga av de ryska programmen i XIII Venedigs arkitekturbiennale för temat Common Ground, "Common Ground", som sattes av kuratorarkitekten David Chipperfield, var Entusiasternas väg, "Entusiaster Highway", som ligger på alla tre våningarna av det nygotiska palatset Casa dei Tre Oci på den venetianska ön Giudecca fram till 25 november.
Som ni vet är Chipperfields idé att ta arkitekturen ur cirkeln av elitnöjen i den borgerliga världen för att befria den från de glamorösa bojorna i modestil. Den engelska kuratorn ville visa arkitektur inom den levande processen i det mänskliga samhällets liv, i alla dess komplexa band med samhälle, politik, ekonomi och kultur. Dessa förbindelser manifesterar oundvikligen de så kallade problematiska kommunikationsfälten, orsakade av alla slags katastrofer: krig, svarta hål i budgeten, stratifiering till rika och fattiga, systemfel i politiken (inklusive kultur). Och arkitektur i detta fall fungerar som en barometer för dessa relationer, den reagerar exakt på alla förhoppningar, förväntningar och kollaps som inträffar i det offentliga livet.
Egentligen handlar utställningen "Enthusiasts Highway" om ambivalensen i begreppen "utopi" och "dystopi". De byter plats så lätt! Materialet tillhandahölls generöst av vårt förflutna från den utvecklade socialismens tid, med vilken vi alla är frustrerade på ett eller annat sätt.
Om vi följer den sena sovjetiska modernismens tänkande (60-80-talet) modellerades allt liv i Sovjetunionen, som hos en barndesigner, från elementära kuber och celler. Hus byggdes av modulära kuber - paneler, familjen var samhällets enhet. I denna cell bestämdes livsstilen också av en standarduppsättning av vissa moduler: dagis, skola, institut, arbete, gratis medicin, drömmar om något mer. Förutom kärlek, familj och husdjur. Tja, en TV-apparat, en tvättmaskin, väggar gjorda av "despe", jugoslaviska stövlar, köer för korv, knappa böcker om skräpkuponger och ett konto i en sparbank, på vilken summan för köp av sex hundra kvadratmeter eller en ny "Zhiguli" fylls långsamt outhärdligt.
Dessa existentiella moduler, tegelstenar, från vilka en individs liv från den utvecklade socialismens tid och de första åren av perestrojka byggdes, har genomgått en intressant tolkning av konstnärerna på utställningen Highway of Enthusiasts (arrangör: Foundation V - A - C; curator Katerina Chuchalina, Sylvia Franceschini). När du går in i ett respektabelt palazzo, där utställningen distribueras, blir du avskräckt av en tom hall med sex helt nya tvättmaskiner som arbetar hårt för sig själva, tvättar, snurrar någons kläder i trumman. Jag minns ofrivilligt anekdoten: "Hej, är det här en tvättstuga?" - “Hu… Tjetjenien! Detta är kulturministeriet. " I vårt venetianska fall blev allt som det är: det är just en kulturinstitution, och tvätten i den är inte konditionerad av den nitiska affärsplanen för ägare eller hyresgäster som beslutat att ekonomiskt använda ledigt utrymme, utan av vänster diskurs av den unga generationen inhemska konstnärer. I det här fallet Arseny Zhilyaev, som gafflade ut en rik fond V - A - C för inköp av tvättmaskiner för sitt projekt "The Coming Dawn". Konst är inte ett dataspel, säger Zhilyaev, men verkligt arbete med människor och deras problem. Det var därför han ville återuppliva temat för den sovjetiska utopins gemensamma paradis (kom ihåg planen för livet i kommunala hus, där allt på kollektivismens topp var vanligt, inklusive kök och tvättstugor). Varje besökare kan ta med sig sitt eget linne till museets tvättstuga och tvätta det gratis. På detta sätt kan de rikas pengar faktiskt gynna de fattiga.
Samma ålder som Zhilyaev, konstnären Alexei Buldakov, inte mindre känd och respekterad i den vänstra miljön, konstaterade att Arsenys projekt är mycket okänsligt för själva konstområdet, eftersom konsten ger lycka "mållöshet utan mål" (enligt Kant), och Arsenys arbete är väldigt pragmatiskt. För min egen räkning vill jag tillägga att det fortfarande är - enligt de omstridande populisternas bästa traditioner - och journalistiskt och naturalistiskt och lite estetiskt. Så du undrar ibland: är det inte mer ärligt att en sådan fashionabel vänster äntligen blir riktiga politiker och inte försvinner i det kortvariga nätet av konstnärlig kreativitet, som alltid handlar om abstraktion, form och smak. Förresten insåg Wanderers detta till slut. Det är synd att det är sent.
Buldakov själv kom med ett utmärkt projekt som en del av Urban Fauna Lab-gruppen om fauna i sovjetiska fabriker under den sena sovjetperioden. I det här fallet var föremålet för studien katterna i Moskva elektriska lampanläggning MELZ, som byggdes före revolutionen, och slutligen gick vild i slutet av perestrojkatiden. Buldakov och So vädjar tydligt till Moskvaskonceptualismens poetik. De skapar kvasi-vetenskapliga beskrivningar av kattarnas liv, genomför kvasistudier av deras biologiska struktur. Samla laboratorieobjekt: från avföring till gnagade föremål. De skapar ett arkiv älskat av Moskvakonceptualister. Men de gör det med en hälsosam humor och utmärkt konstnärligt mod. Efter att ha tittat på kattalbumen skapade av Alexei Buldakov, där konstnären målade de nya fluffiga aboriginerna i MELZ i färger, vill du verkligen lägga till Buldakovs namn till värden för de bästa porträttmålarna i världen med fyrbenta.
I princip, med avseende på särdragen i kommunikationsspråket mellan samtida rysk konst och arkitektoniken i det sena sovjetiska livet, är Moskvas konceptualism den mest tacksamma talaren för detta språk. Även han känner igen sig själv i de primära talmodulerna och cellerna som vanligen används av Sovjetunionens medborgare, från vilka arkiv bildas, hela palats och städer byggs för att hedra vulgariteten i sovjets land, som en gång regerade, å ena sidan, tack vare det absurda systematiken (uttrycket av professor MM Allenov), å andra sidan, tack vare den allestädes närvarande gråa, grumliga färgen på truism och platituder.
Moskvas konceptualism och dess nya anhängare styr showen på Casa dei Tre Oci. Dokumentation av lärobokens verk av Andrei Monastyrsky och KD-gruppen om sökandet efter existentiellt utrymme i sovjetisk topografi och geografi ersätts av fotografier av de första absurdistiska Oberiut-föreställningarna av SZ- och Gnezdo-grupperna.
Intonationen av leende melankolisk och glad ensamhet plockas upp av unga människor. Tomma metallflaggstänger samlas i en post-suprematistisk installation i Anastasia Ryabovas verk "Dude, Where's Your Flag?" På ett av fotografierna av utställningen håller Andrey Kuzkin, en ensam figur som står i ett tufft fält i ett Moskva-distrikt, en affisch med ett ord - "Trött". Samma affischer ligger i en imponerande hög under fotografiet. De som står i solidaritet med Kuzkin kan ta det som ett minne. Kuzkin blev också filmens hjälte, där han försöker sälja sina små skulpturer av brödsmulor med hjälp av fängelseteknik i en underjordisk passage. Sälj till ett pris som tilldelats av okända köpare. Intäkterna från femton rubel (tio gavs för fattigdom) vittnar ärligt om hur fruktansvärt långt "sovrisken" är från folket!
Särskilt förtroende för utställningen och konstverkens verk verkar på grund av närvaron av en andra, riktigt arkiv (utan någon "kvasi") plan. Själva namnet på utställningen kräver detta. Den innehåller ambivalensen mellan teman utopi och dystopi i Rysslands historiska förflutna. Faktum är att i forna tider transporterades fångar till Sibirien längs den nuvarande Moskvas entusiaster.
I separata rum på Casa dei Tre Oci visas idag dokumentärer från 1970-talet och början av 1980-talet om byggandet av sovjetiska skyskrapor och nya stadsdelar (Troparevo, Strogino, Maryino). Och känslan, som om det var igen i barndomen, och i ett pionjärläger som tittade på den obligatoriska andliga upplyftande nyhetsrullen före filmen "The Fate of the Resident".
Den som går in på första våningen hälsas av den klassiska "Chertanovskaya" -serien med fotografier av Yuri Palmin. Flera rum är tillägnad arkitektonisk grafik från 70- och 80-talet. Planen för mikrodistriktet, axonometriska projektioner av hus, en ny byggnad från Brezhnev-eran i ett avsnitt. Nu är det redan konsten att sentimental nostalgi. Förutom en av de bästa utställningarna i utställningen - projektet från staden Baikonur (Leninsk), gjord av patriarken av den sovjetiska modernismen Stanislav Belov.
