Min övertygelse att byggnader är ganska utilitaristiska, som en burk för en funktion, har inte försvagats genom åren, utan till och med förstärkts. De flesta föremål förblir ett skal för en funktion och har, som ett skal, sin egen livscykel, inklusive slitage. Och eftersom byggnader är ett slags förpackning som avgränsar privat och offentligt utrymme sprider de automatiskt sitt inflytande utåt och inåt. Således är föremål som utjämnar det inre och yttre potentialen ett slags arkitekturideal.
Därför tror jag att ju mindre byggnaden är i byggnaden, desto bättre är den, det vill säga ju mer den är upplöst i miljön, desto mer attraktiv är det för en stadsbor eller annan person som inte använder den här byggnaden i hans vardag.
Vidare tror jag att byggnaderna som ingår i stadens liv kan vara mindre bekväma när det gäller deras interna funktionalitet, men å andra sidan är de mer attraktiva för alla stadsbor. Det finns en motsägelse i detta, och det, förutom andra utilitaristiska uppgifter, är vad arkitekten ska reglera.
Med tanke på min erfarenhet från denna vinkel kan jag komma ihåg flera objekt som till viss del uppfyller detta kriterium: de interagerar med en person. Och av detta visar det sig att kanske den emotionella sidan i arkitekturen är viktigare i personlig uppfattning än tomma diskussioner om dess abstrakta komponenter. Därför låter det justerade ämnet i mitt resonemang så här:
Erfarenhetsarkitektur
Melnikov-huset
Konstantin Melnikovs eget hus i Moskva. 1927-1929.
Den första resan till sovjetiska tider. Det är värt att nämna kronologin. Under sovjettiden var ett privat bostadshus i centrala Moskva en paradox. Idag är det inte längre förvånande, men igår var det fantastiskt. Det här huset är billigt att bygga, innovativt även efter dagens standard. Det cellulära systemet av golvmembran, fönster utan överliggande, kaotiskt dras in i murverket och inte försvagar det - allt detta och naturligtvis ett modernt utseende och kompositionslösning, även i modern tid: detta är redan från Suprematism. Även om Melnikovs geni ligger i sina koordinater, skulle jag säga utanför stilens räckvidd.
Krivoarbatsky-körfältet besökte vid den tiden sällsynta gäster - fans av den ryska avantgarden, och detta var också nyfiken: på den sovjetiska, redan glömda tiden, att se ett mästerverk av världsbetydelse, inom det tillgängliga utrymmet för resor. Jag tror att den inte har tappat sin relevans idag.
Dali Theatre Museum
Figueres. Idé - Salvador Dali, projekt - arkitekt Emilio Perez-Pignero. 1974.
Nästa chock jag upplevde när jag såg Dalí-museet i Figueres. Jag tror att manusarkitektur är en sak i framtiden, något blandat i påverkan med film och teater. En arkitekt måste vara en mästare i specialeffekter, en rumlig jonglör och på sitt eget sätt Eisenstein för handlingen som äger rum i det dramatiska scenariot för hans arbete - vare sig det är en stad eller dess fragment. Han måste tänka över effekterna av avslöjande och förskjutning, dynamiken och kraften i det psykologiska inflytandet, måste försöka använda de tillgängliga medlen för att skapa en teater från interaktionen mellan människa och rymd, andra människor och tidens effekt. Detta är delvis, om än i en något primitiv form, Dali Museum.
Sachsenhausen
Koncentrationsläger i Oranienburg nära Berlin. SS-arkitekt Bernhard Kuiper. 1936.
Lägretriangeln är enkel och okomplicerad. Arkitekten som gjorde det gjorde verkligen sitt jobb bra. Utmärkt sikt, befälhavarens kontor på rätt plats, torn placeras vid behov. Skotestbanan bildar paradplatsen. Någon var tvungen att organisera detta utrymme.
Korrekt och vacker design slutade så småningom i omänskligt bruk och omänskligt innehåll. I närheten, i regelbundna rader, i enlighet med Bauhaus-principerna, finns bostadshus och kaserner i divisionen "Dead's Head".
Och nu uppstår ett dilemma. Du kan kompetent organisera omänskliga processer, eller så kan du okunnigt och tanklöst engagera dig i att designa rätta och bra saker. Vad är värre, att vanhelga det goda eller göra det fruktansvärda vackert? Den moraliska sidan av denna process, yrkets etik och yrkesintressen ingick i en oproduktiv interaktion här, och detta lämnade en känslomässig våg av cirka 10 poäng i mitt huvud. Plus det snygga i tyskarna, pedantry och kvaliteten på konstruktionen är alltid en nödvändig sak, om vi tar oss ur lägren och fängelserna i Sovjets land.
Hong Kong
Den övre synvinkeln på ön Hong Kong, med utsikt över Victoria Harbour och Kowloon-halvön, är enligt min mening den bästa naturliga och rumsliga kompositionen som skapats med aktivt deltagande av människor. Höghus utspridda nedanför och inramar viken, aktiv rörelse i viken och en stor tillgång i metropolen - en legering som slog samman naturen, det konstgjorda landskapet, elementen i vatten, luft och jord tillsammans.
"Victoria" i Perm
Bostadsområde med administrativa lokaler. Arkitekter "A-B Studio". 2009–2011.
Sammansättning, rumslig placering, andel av delarna. En svår uppgift är stilobaten, där kontorslokalerna ligger, i mitten - kommunikation och parkering. Ett torn med avfasade hörn med utsikt över gatan Sibirskaya. Separat innergård på pallen.
***
Vladislav Novinsky föddes i Bankovsky, växte upp i Banny Lane i staden Sverdlovsk, nu Jekaterinburg. I slutet av 80-talet tog han examen från SverdArkhI (Sverdlovsk Architectural Institute). Arbetade på Grazhdanproekt i Perm. På 90-talet var han engagerad i affärer.
På 2000-talet var han chef för designverkstaden A +. Deltog i publikationen och skrev texter till tidningen "Project Prikamye", skrev också för andra publikationer. Deltog i många arkitektoniska tävlingar.
Parallellt liv - 2: a dan Shotokan karate.
