Archi.ru:
- Vid första anblicken har inredningspressen alla möjligheter att påverka allmänheten: den läses av allmänheten. Kanske har inte arkitekturkolumnförfattare i tidningar så stor publik. Hur fungerar kritik i interiörtidningar?
Evgeniya Gershkovich:
- Hon är annorlunda där - blank och positiv. Detta är en typ av reklam, därför är det som standard vanligt att presentera projekt för läsaren med ett positivt tecken, vilket naturligtvis är orättvist. Tyvärr glömmer alla att interiören också är arkitektur, bara "intern". Själva genren har sin egen historia, ett bestämt (även om många vägrar det) kapitel i konsthistorien, om du vill.
Jag har jobbat inom den här branschen i 17 år snart, jag följer utvecklingen av den inhemska inredningen, och tyvärr idag observerar jag en viss stagnation. På 1990-talet strömmade arkitekter in i inredningsfältet - unga och inte särskilt unga (på grund av akademisk utbildning, med en idé om proportioner, skala, rytm, etc.), eftersom många projekt för staden var frusna. Då var det en viss entusiasm, glädje som gränsade till tillåtelse. Boendemiljön fick de mest löjliga formerna och nyanserna, gula väggar - blå tak, stalaktitlampor nedifrån … Arkitekterna som gick in i interiören spelade en viktig roll i processen för självidentifiering av vår landsmänn, sökandet efter ett sätt att visa status och individualitet. Delvis beroende av västerländska modeller formulerade arkitekterna sin egen uppfattning om hur ett bostadsutrymme borde vara. Men så snart utsikterna till införande i stadsprogrammen vävde avvisade arkitekterna inredningsarbetet utan ånger och förklarade äntligen att det var en lätt genre, en lågföretagande verksamhet. Som ett resultat gick detta territorium, förutom proffs, till människor av olika yrken: ofta är de revisorer, advokater, musikologer och bara rika damer som bestämde att inredningsdesign nu är deras område för kreativitet. Detta sådd gränslös frihet, vars frukter vi har idag. De översvämmade marknaden och inte utan vår hjälp har begreppet "dekoratör" spridit sig, som nyligen har kraftigt devalverats. Jag kommer ihåg att det före revolutionen fanns ett yrke som en "rumsdekoratör" ….
Enligt min mening kräver genren nuvarande tillstånd en seriös översyn. Men den ansedda pressen - tidningar och professionella arkitekturtidningar - anser att den ligger under deras värdighet, i stället för en kritisk analys av arbete med rymden, formen, att gå av med färg med mycket allmänna och "runda" fraser som "igen, dessa borgerliga har byggt gyllene toaletter. " Det fanns inget annat än sarkasm i Tatyana Tolstojs minnesvärda artikel om inredningsdesign i den ryska tidningen Telegraph 1998.
I november 2012, i tidningen Mezzanine, kom vi fram med kolumnen "Zoom" som ett blygsamt försök till kritik och återigen inte av redaktionen. Vi publicerar ett intressant, enligt vår åsikt, projekt på 14-16 sidor och ger det att kommentera tre oberoende kritiker från den professionella miljön - utan författarens namn.
Varför kan du inte berätta namnet på projektförfattaren?
- Eftersom kretsen av människor som är anställda i yrket är för snäv utesluts inte förolämpningar. Vanligtvis bjuder jag in en arkitekt eller dekoratör och försöker att inte känna till projektet i förväg. Ibland ringer jag en journalist från ett relaterat område: från Afisha, Big City, Harper's Bazaar, en person med ett "öga" och smak. Kanske är de inte riktiga kritiker, men åtminstone har de en självständig syn och begränsas inte av skyldigheten att berömma någon, att skälla ut någon. Sedan börjar naturligtvis bittera klagomål bland dekoratörerna, som tar allt mycket smärtsamt. Ingen är redo för ens sådan mild kritik. Straffrihet skrämmer: dekoratörer är inte intresserade av någons åsikt, och de accepterar inte kritik. Och analys, bland annat, skulle vara användbart för unga och nybörjare. Det kan dock inte sägas att arkitekter är redo för kritik: trots allt har de också en kund som kanske inte gillar sådan kritik. Jag är ledsen över bristen på allvarlig analys i beskrivningen av interiören: en neutral eller lovordande text kompletteras med en intervju om hur allt gick underbart, och det är allt: dekoratören och klienten skilde sig som vänner före nästa projekt.
Vad är orsaken till den övergripande låga nivån på interiörprojekt?
- Problemet är rotat i utbildningen: idag är det i princip möjligt att snabbt bli en dekoratör, en specialist inom "rumsdekor" - på åtta, vad finns det - på tre månader, medan det innan akademisk utbildning inom inre konst och med det - utbildning av smak, ögon, förmåga att tänka - ägnade de år. Nu förvandlas sådana utbildningsinstitutioner till ett slags klubbar där det är prestigefyllt att vara medlem och trevligt att umgås med likasinnade. I allmänhet spelar det ingen roll med vilken kunskap en examen lämnade skolan, den lyser upp honom med en aura av engagemang och ger honom ett pass till marknaden. De dekorerar först sitt eget, sitt hem och sedan andra interiörer, vars stil liknar varandra och kollegornas arbetsstil, som systrar. Allt verkar se söt ut, om resultatet inte skulle sänka kvalitetsnivån skulle dess oansvar inte försämra yrket och själva hantverket. Kallt symmetriskt arrangemang av föremål, som inte kännetecknas av smak, uppfinningsrikedom och kreativ frihet, lämnar inget mellanrum mellan boendet och rummet på ett dyrt hotell. Tekniken för självreplikering förvandlas till mode och övertygar den ryska klienten om detta. Naturligtvis är yrket inte gratis, till stor del beroende av kundens önskemål, men detta är ingen ursäkt.
I sådana utbildningsinstitutioner undervisas de av gårdagens akademiker, vilket är dåligt eftersom det inte finns något nytt blodflöde. Och "out-of-class" -avtalet om att inte skälla ut skadar bara genren. Om någon från denna miljö kritiserades, stiger hela publiken till försvar för de "förolämpade". Men varför, om dekoratören gjorde misstag, är det vanligt att inte märka det? Det finns inga perfekta projekt och de ständiga berömsångerna förhindrar branschens utveckling.
Jag uppmanar arkitektsamhället att vara uppmärksam på inredningsgenren, som även i avsaknad av kritik förlorar sin goda smak och ansvarskänsla framför våra ögon. Människor som åtar sig att undervisa i detta yrke är mer oroliga för att fylla klassen och betala i tid, än för ansvar. Det är nödvändigt att tydligt tänka över inlärningsstrategin, bjuda in utövare, ändra program och inte bara oroa sig för den kommersiella komponenten: trots allt bildar läraren yrket och släpper varje år ytterligare en grupp elever som kommer att översvämma inredningsområdet med sina skapelser.
Hur kan frågan förbättras?
Enligt min, kanske, naiva, uppfattning är det nödvändigt att studera inredning, som redan har en grundläggande arkitekt- eller konstutbildning, det är mycket viktigt att känna till historia om arkitektur, konsthistoria och allmän kultur också.
Vart letar kunden?
Han behöver också utbildas. Kanske till och med kritik.
Dessutom finns vår lokala tradition av konkurrens mellan tidningar, vilket verkar vara fallet ingen annanstans. Ett bra projekt dyker upp på marknaden, och om en tidskrift skriver ut den först kommer de andra fem inte längre att publiceras. Det finns inget sådant i väst: en anständig interiör vandrar från tidning till tidning, detta kan i princip göras av olika fotografer genom att beställa fotografering för en ny publikation. Vi har brinnande svartsjuka och rivalitet på en mycket smal häl. Det verkar för mig att ett bra projekt är värt att publiceras överallt, särskilt nu när det finns väldigt få anständiga interiörer.
Finns det verkligen så lite bra arbete att du inte kan påverka situationen genom att bara publicera högkvalitativa projekt?
- Ja, det finns få bra och det blir allt färre. Kunder "utbildar" också dekoratörer, men det finns en trend på marknaden: hög kvalitet - vacker - dyr, men samtidigt - på inget sätt. Det finns inget tecken på kreativitet alls, men det finns ett vanligt tillvägagångssätt, eftersom marknaden erbjuder en mängd olika färg- och texturvariationer. Resultatet är ett hotell. Experiment är extremt sällsynta. Och arkitekterna är delvis skyldiga till detta, för de vill absolut inte hantera dekor. De utformar utrymmet, men "trasorna", som de vill säga, och lamporna lämnas till antingen dekoratören eller klienten, vilket är ännu värre. Exempel när en arkitekt tar Gesamtkunstwerk - ett projekt i sin helhet, upp till en dörrhandtag, som Shechtel en gång gjorde - är extremt sällsynta. Men lyckligtvis känner jag till flera hus där projektförfattaren tänkte på landskapet, byggnadens arkitektur och fönstergardiner och till och med designade tyget.
Men kanske är detta tillvägagångssätt väldigt dyrt och kräver mycket mer tid?
- Det här är en annan ansvarsnivå, och detta är möjligt om det finns ömsesidig förståelse med kunden eller förmågan att övertyga honom. Men här är ett exempel - Totan Kuzembaev. Vi vet alla utmärkt hur han designar och hur han arbetar med rymden. Men mer än en gång blev jag förvånad över att upptäcka att i hans hus finns möbler som är helt oförenliga med designlösningen, till exempel i jugendstil. Uppenbarligen fick Totan inte lösa designproblemen, och här manifesterades ägarens smak. Men han värnar fortfarande hoppet om att smaken hos kundens son eller barnbarn blir bättre. Men det här är också en ansvarsfråga: du bygger inte en namnlös låda, under vilken din signatur inte kommer att vara. Detta är dock redan en fråga om att slåss mot kunden.
Å andra sidan kommer unga arkitekter idag igen till inredningen med marscherande bagage utan att förakta att ta på sig "trasorna". Jag följer noga deras arbete.
Nu publiceras ett stort antal utländska interiörer av hög kvalitet på Internet, vilket i teorin borde ha en förädlande effekt på våra dekoratörer. Varför sammanföll nedgången som du beskrivit med absolut fri tillgång till information om globala prestationer?
- Det är också ett mysterium för mig. Ryssland har verkligen bra interiörer och begåvade människor. Men jag pratar om den allmänna strömmen, som trots alla västerländska publikationer och resor utomlands är full av samma verk. Kanske är västerländska inredningsarkitekter mer avslappnade människor. Och våra interiörer är alla så "rynkande", symmetriska, snygga eller tvärtom helt ohämmade. Som konstkritiker vill jag verkligen integrera dessa fenomen i konsthistoriens system för att beskriva hur denna genre utvecklas - även om den är stängd från människors ögon, eftersom den är en privat bostad.
Du pratar främst om Moskva. Hur utvecklas dekorationskonst i andra Rysslands städer?
- I St Petersburg är interiören mer intressant. De är mer oberoende. Det finns naturligtvis mycket skal också, men ibland kommer helt fantastiska projekt över. Petersburgers har fortfarande sin egen igenkännliga stil. Kanske är orsaken att det finns många lägenheter att hyra, staden är turist och det finns en efterfrågan på korttidshyra. Här kan budgeten vara lägre, men det finns mer kreativ frihet. Petersburg dekoratörer vet hur man arbetar med billiga föremål och material. I St Petersburg finns det ganska rika kunder som inte är chockade om en dekoratör drar en soffa från Ikea med ett bra designertyg. Sankt Petersburg-klienten har en slags europeisk slarv. Och i Moskva, av någon anledning, når många kunder hysterik i krävande jämna baseboards.
Men med full kunskap om saken kan jag bara prata om Moskva, för här känner jag till situationen: Jag erbjuds fem eller sex interiörer varje dag för publicering - och jag har absolut inget att välja mellan. Av förtvivlan väljer jag det bästa av de två värsta.
Hur kan denna situation vändas?
- Naturligtvis är interiören en sluten genre: en privat bostad. Men kritik av "intern" arkitektur är mycket viktig, även om jag inte förstår hur man ska uppnå sitt utseende, hur man får saker från marken. Kanske är det nödvändigt att skapa en plattform för diskussion, ett neutralt territorium, där diskussionen skulle gå "över striden" utan att se tillbaka på annonsören. Varför är interiörförfattare rädda för att kritisera? För om du skriver dåligt om ett projekt kommer inte författaren att skicka dig mer arbete till det? Men varför, i det här fallet, kan du skälla en byggnad i staden? Av någon anledning förväntar de sig inte att arkitekten slutar skicka in projekt för publicering. Dessutom är det inte nödvändigt att skälla, du kan också berömma - du behöver bara en seriös, djup analys! En ytlig beskrivning påverkar aldrig vare sig projektförfattarna eller kunderna. Moderna verk kommer aldrig att inkluderas i läroböcker, precis som, säg, "flygplan" -lägenheten till Aleksey Kozyr, som trots deras konkurrens på en gång kringgick alla tidningar, kunde komma dit. Det är nödvändigt att diskutera ämnet bredare, kanske åtminstone ibland skriva om interiörer i tidningar och ta diskussionen till en ny nivå. Det är värt att ta inredningen mer på allvar, inte vara begränsad till ironi i förhållande till rika människor som har tillåtit sig ett "liknande" projekt.
