Från 11 till 13 november kommer XXVIII International Architectural Festival "Zodchestvo" att äga rum i Gostiny Dvor. I år kommer det största arkitektoniska evenemanget i vårt land att hållas under temat "Eternity". Vad ska vara arkitektur, en tid eller i århundraden? Är arkitekten tidens mästare eller bara en avgiven observatör? Här är bara några av de frågor som kuratormanifestet ställer.
Festivalens kurator, medgrundare och chefredaktör för TATLIN-förlaget Eduard Kubensky berättade om sitt svåra förhållande till Eternity och varför Zodchestvo i år inte bara kommer att bli en uppvisning av regionala prestationer.
Varför är Eternity valt som tema för Zodchestvo-festivalen?
I den antika grekiska mytologin finns det tre typer av varelser: människor, hjältar och gudar. Livets första är ändligt, det andra kan få odödlighet, det tredje är evigt. Annars är dessa tre enheter mycket lika: de dricker vin, har kul, tävlar, älskar och hatar. Om en av dem inte kan göra något kan de alltid lära sig det. Ett exempel på detta är vår älskade Daedalus (Crystal Daedalus är huvudpriset för Zodchestvo-festivalen - red.), Som har förstått flygkonsten. Jag vill inte dö, jag vill vara som Gud!
Den andra sidan av denna fråga ligger i det faktum att en person förlorar känslan av tid i ögonblick av kärlek, inspiration och kreativ impuls. Endast genom att vara i skapelseprocessen, kan du känna att du är full. Inte konstigt att de säger: "Lyckliga timmar observeras inte", för lycka ger evighet. Jag berättar mer - jag skulle byta namn på Zodchestvo-festivalen till "Eternity"!
Vilken typ av evighet kan vi prata om i tiden för "engångsmentalitet"?
Engångsbruk är inte mindre material än återanvändbart. Benen hos dinosaurier, som är utformade av naturen för en enda användning, är mycket äldre än de egyptiska pyramiderna, uppförda av människor i hopp om odödlighet. Plastbestick kan mycket väl vara artefakterna i vår tid, inte diamanter.
Arkitektur, som en materiell konst, kan mycket väl uppnå odödlighet. Det är dock möjligt att "snart kommer en komet och då dör vi alla", som Mike Naumenko sjöng. Jag vägrar att tro att världen vi lever i bara har en materiell komponent. Jag tror att det finns något mer som vi ännu inte kan förstå. Håller med, det är svårt att föreställa sig att människor har förstått absolut alla livets hemligheter, har nått slutet? När allt kommer omkring finns det inget slut, precis som det inte finns någon början - detta kallas evighet. Vi är en del av en värld i ständig rörelse och skapande. Och så länge skapelsen inte slutar är vi eviga.
Jag tror att detta är det högsta syftet med någon arkitekt, och inte alls i författarens skylt på byggnaden. Varför skulle vi inte vara nöjda med kreativiteten och slänga fåfänga? Det vi har byggt kommer oundvikligen att förvandlas till sand, precis som gaffeln med ordet "evighet" bara kommer att bli ett eko av vår historia som har klingat i århundraden. Som arkitekten Ilya Chernyavsky sa,”Arkitektur är inte material och inte en byggnad i sig, utan bara den högsta kvaliteten på det som byggs. Dess betydelse är hur man bygger, inte vad och från vad. " Jag håller helt med honom!
På vilka sätt kan en arkitekt, om inte nå evigheten, åtminstone närma sig den?
För att komma närmare evigheten räcker det att plocka upp en penna. Och för att hitta det måste du bli fri från alla typer av "-ismer" och lån. Vårt medvetande är igensatt av kulturell förkoppling. Vi jämför oss hela tiden med Le Corbusier, Mies Van der Rohe, Frank Lloyd Wright, och vissa kallar sig fortfarande modernister … Försöker upprepa någon annans framgång blir vi ofrivilligt till imitatörer. Och du behöver bara ge en penna i handen möjligheten att rita vad som "kommer till honom i spetsen."
Den enda chansen att bryta sig ur detta paradigm är att sluta arbeta och konsumera. Så snart vi inte längre behöver sälja börjar vi skapa saker inte för någon annan utan för oss själva. Som idealist drömmer jag att mänskligheten en dag kommer att förvandlas till arbetslösa ledare, till en civilisation av konstnärer. Och om miljarder människor flyter längs skapelsens flod, kommer de säkert att föras ut i evighetens hav. Man kan bara gissa vilken plats arkitektur kommer att inta i den nya världen, men jag tror att uppskattningen kommer att upphöra att spela en avgörande roll.
Hur kommer festivalens tema att återspeglas i utställnings- och affärsprogrammet?
Som en vidskeplig person har jag mer än en gång märkt att de aviserade planerna tenderar att misslyckas. Jag kan bara säga att Zodchestvo kommer att ha många texter. Kanske på grund av detaljerna i min huvudaktivitet, eller kanske för att arkitektoniska bilder för det mesta har upphört att inspirera mig. Jag tror att festivalen i första hand ska vara en manifestation och inte en lista över branschens prestationer, oavsett hur imponerande de är.
Och ändå, låt oss lägga vidskepelse åt sidan. Berätta om det kuratoriska specialprojektet
Övertalade! Många kommer ihåg engångsplastgaffeln med inskriptionen "Eternity". Allt började med henne. Denna bild föddes från bakgrunden av mitt deltagande i curatorernas tävling och temat för festival 2019 "Transparency". Förresten, den ovannämnda gaffeln presenterades för en av kuratorerna för förra årets "Arkitektur" Vladimir Kuzmin.
Medan jag finjusterade mitt manifest besöktade jag mina favoritfilmer om arkitekter. Föreställ dig min förvåning när jag hittade den där gaffeln i en av dem! Vid den 51: e minuten av målningen "My Architect", tillägnad Louis Kahn, dök plötsligt "Book of Crazy Ships" på skärmen och med den - "Ship of Forks", "Ship of Cookies" och till och med "Ship- korv med fastnat i henne med tandpetare. " "Eureka!" - utropade jag och satt vid dacha i Urals vildmark. Efter att ha fått en värdig ursäkt för min galenskap bestämde jag mig för varje pris att bygga mitt eget "Ship of Forks" som en illustration av temat "Eternity" som deklareras i manifestet.
Senare, under diskussionen om festivalens koncept, målade Rysslands första vice ordförande, Viktor Logvinov, skämtsamt på ordet "evighet" ytterligare fyra bokstäver och fick "(panna) evighet." "Lysande!" - Jag utbrast och satt den här gången i Union of Architects i Granatny Lane och bestämde mig för varje pris att bygga mitt eget "Ship of korv med tandpetare fastnat i dem" som en illustration av temat "Humanity".
Och sedan började pandemin. Allt omkring mig gick i viloläge och till och med jag tog en liten tupplur. Jag drömde att jag seglade på mitt "galna skepp", och mina favoritarkitekter klippte vågorna i närheten. Sergei Tchoban firar Piranesis 300-årsjubileum på en skonare uppkallad efter honom, Vladimir Kuzmin kontrollerar en enorm pappersfregatt och många, många andra: några under segel, andra på åror och andra i ett "trasigt tråg". Jag vaknade och uppmanade alla att bygga sitt eget "galna skepp". Till min stora förvåning var nästan alla överens. Är det tillräckligt?
Nej, fortsätt! Vad mer intressant förväntas på Zodchestvo 2020?
Okej, jag berättar om den färdiga. Föreställningen "Single Picket", som överensstämmer med tidens anda, kommer att bekanta festivalens gäster med utvalda uttalanden från framstående sovjetiska arkitekter. Citat som skrivs ut på A1-ark hålls av arkitektstudenter på säkert avstånd från varandra. Fotoutställningen av nekropoliserna kommer att presenteras av Yuri Avvakumov. Temat för permafrost kommer att avslöjas av arkitekterna Asadovs genom den sovjetiska arkitekten Alexander Shipkovs arbete. "Evig" ungdom kommer att "övervakas" av Vladimir Kuzmin och Vladislav Savinkin. Alexander Rappaports tankar kommer att förvandlas till en oändlig pappersvåg, från vilken alla kan klippa av den del som mest påverkar honom.
I allmänhet bör ett överflöd av texter bli ett utmärkande inslag i Zodchestvo i år. Tidigare kuratorer arbetade med formulär, men jag bestämde mig för att fokusera på innehållet. På ett sätt blev mina Zoom-konferenser med Evgenia Repina och Vladimir Kuzmin festivalens intellektuella plattform. Inom ramen för dessa virtuella möten uppstod ett förslag för att fokusera på besökarnas reaktioner: de presenterade projekten bör förändra ansiktsuttryck. Det är dags att förändras. Det är vårtid!
Vad har du i åtanke?
Jag har en teori om årstiderna. Det bygger på det faktum att det finns vissa trettioårsperioder som sammanfaller med vissa historiska och kulturella "årstider". Nästa "vår" ägde rum på toppen av den tekniska revolutionen i slutet av 1800-talet, 1895-1925. Detta är den ryska avantgardets era: blomningen av galna idéer, "Svarta torget", revolutioner, bilar, flygplan. "Sommaren" föll på perioden 1925 till 1955: "skörda" på fasaderna, "skörda" i tunnelbanan, "skörda" i biografen, det blodigaste kriget, den största bomben. Sedan kom "hösten". Kampen mot överdrifter i arkitektur är inget annat än fallande löv från träd. Och det som vanligtvis kallas "tina" är den traditionella "indiska sommaren".
"Vinter", som började 1985, är postmodernism: samma grönsaker, bara i pickles, samma bär, bara i konserver. Återigen, som i slutet av 1800-talet, gav den tekniska revolutionen världen nya uppfinningar, alla slags prylar, Internet och mycket mer. Och vad mer att göra när man sitter i hydda på kaminen på vintern? Dessa postmoderna frysningar fortsätter till denna dag, även om de enligt min teori borde ha avslutats 2015. Vintern i Ryssland är alltid lång, men den kan inte vara för evigt. Därför anser jag som kurator för den största arkitektoniska festivalen i Ryssland att det är min plikt att återställa våren till dagordningen för modern arkitektur.
Hur blev du kurator för Zodchestvo-festivalen?
Deltagande i tävlingen för curatorer var den tredje tävlingen under hela mitt kreativa liv och ett verkligt styrketest. Efter att ha läst en gång uttalandet av Frank Lloyd Wright att "en tävling är när en medelmåttighet dömer en annan" har jag länge försökt att undvika att delta i sådana evenemang. Ja, och min lärare, konstnären Vladimir Nasedkin sa en gång till mig att du bara behöver delta i tävlingen när du känner till juryns ordförande (skrattar).
I allmänhet var deltagande i sådana äventyr inte typiskt för mig, men den här gången var det som “djävulen drog”.”Ah, - tror jag - var det inte! Jag känner ordföranden, jag är bara en medelmåttig arkitekt och min affärsresa i Moskva sammanföll med försvaret av kuratorprojekt. Jag var säker på att segern skulle bli min, det är inte för ingenting att det finns så många tillfälligheter! Och sedan hände det, jag vann.
I allmänhet är "Zodchestvo" mitt hem. Jag har upprepade gånger gjort festivalens specialprojekt och jag kommer inte att dölja varje gång jag försökte rollen som kurator, särskilt eftersom jag lyckades samla mycket erfarenhet av att hålla sådana evenemang i Ural-regionen. Till slut kom jag till och med in på listan över medlemmar i unionen, efter att ha blivit pristagare för tävlingen för unga arkitekter på Zodchestvo-99-festivalen. Det är dags att återbetala skulden.
Vad tycker du om föreningen av Zodchestvo och Best Interior Festival-festivalerna på en webbplats?
För mig finns det ingen motsägelse i detta, eftersom jag inte ser skillnaden mellan det yttre och det inre. Jag skulle säga att dessa är två sidor av samma vägg, skillnaden är bara i omgivningstemperaturen. Jag tror att Maria Romanova och jag (curator för BIF-festivalen - red.) Hade mycket tur. Oavsett vilka festivaler vi har i år kommer de fortfarande att komma ihåg länge: om de blir dåliga kommer de att förstå, om de blir bra kommer de att berömas. Evigheten är en förändringsbar sak …
