En arkitekt och konstnär behöver inte någon speciell introduktion, inte ens för den europeiska allmänheten. Han är en av de mest kända ryska arkitekterna utomlands. År 2006 representerade hans verk Ryssland vid Venedigbiennalen, och nu förvaras de i samlingar av ett antal av de viktigaste museerna i världen: tyska arkitektmuseet (Frankfurt), MOMA Museum of Contemporary Art (New York)), A. A. V. Shchusev. I Europa är Brodsky främst känd för sina "pappersprojekt": många koncept skapade tillsammans med Ilya Utkin för japanska arkitekturtävlingar. Brodskys "solo" -verk - installationer på gränsen mellan arkitektur och samtida konst, liksom ett antal realiserade föremål av små former - interiörer, restauranger, konceptuella paviljonger, är också kända i väst.
De verk som valts för utställningen täcker de senaste trettio åren och ger en uppfattning om de olika tekniker som arkitekten arbetar med. I hallen på museets första utställningsgolv - Brodskys verk i mer traditionella. Detta är en blyertsteckning, etsning, silketryck. En våning ovanför - nya verk skapade speciellt för denna utställning: "grafik" av lera och bläckritningar på takpapp.
Trots mångfalden av tekniker ser hela utställningen ut som ett enda uttalande som är utformat för att bekanta besökare med huvudteman och motiv för arkitektens arbete. I mitten av Brodskys poetik är konventionella, fantasmagoriska världar, presenterade, om vi talar med en viss grad av konvention, i stil med klassisk arkitektonisk presentation: fasad, sektion, perspektiv, allmän vy. Konstnären fokuserar på kompositioner utanför tiden, mer exakt - efter tider, spår som lämnas av människor och historia.
I kammarsalarna eller, som museets personal själva föredrar att kalla dem, är "kontoren" på nedre våningen verk från 1980-talet - början av 2000-talet. Här är Brodsky efterträdaren till pyranesianismen med dess monumentalitet och fantasmagoricitet, men hans blick är alltid blicken hos en postmodernist med karakteristisk ironi, skiktning av betydelser och öppenhet för olika tolkningar. Ett av teman är kaos och klassisk skönhet, postmodern entropi och renässansbilder. Dess uttryck är både i kaotiska fraktalperspektiv med introduktionen av arkitektoniska primära element - pyramider, och i utseendet på en svängande pendel under en fraktal klassisk komposition och industriellt kaos inskrivet i kupolens utrymme i en längsgående sektion, installerad på grund bredvid ett industriellt rör. Renässansestetik och motivet från den venetianska karnevalen hörs i de allegoriska porträtten av en viss konventionell karaktär. På en av dem kallar Brodsky honom som en arkitekt som en antydan till publiken. Resten av de allegoriska porträtten påminner både om de medeltida mysteriernas hjältar och om den "karnivaliserade" atmosfären i komedin Del Arte, och är bland annat en omformulering av de berömda allegorierna om de primära elementen i Giuseppe Arcimboldo, som surrealisterna betraktades som en av sina föregångare. I stället för naturliga primära element har Brodsky arkitektoniska element (en idealstad som innehas av en arkitekt, Babels torn uppfört på karaktärernas huvuden), och surrealismens estetik är en av nycklarna till nedsänkning i hans världar.
Brodskys industriella landskap är genomsyrade av samma estetik. Dessa verk är en fördjupning i det undermedvetnas introspektiva värld, där logiska förbindelser avskärs (eller, mer exakt, de verkar avskurna), och världen från vilken en person avlägsnas blir hjälten. Samma konstanta tema som Brodsky arbetar med: en man var här och lämnade spår.
De flesta utställningar lämnades "Untitled". Således berövas tittaren textmeddelanden, som är så accepterade i modern konst. Naturligtvis är Brodskys idealvisare en eruditkunnig i historia och bildkonst, som kan räkna lager av givna betydelser, fånga konstnärens postmoderna ironi, medan en mindre sofistikerad betraktare kan uppleva en liten känsla av obehag och kastas ut i världen utanför världen. vanliga orsakssamband. Två typer av betraktare - två typer av läsning, och tolkningarna av den icke-idealiska betraktaren kan vara mycket mer emotionella och leda till ett friare flöde av föreningar.
Ett av de verk som ligger närmast bokillustrationen vid utställningen "A Place of Common Prosperity" (1998), är både en direkt hälsning till bilderna av Piranesi Pantheon, som går igenom författarens metaforiska undermedvetna och en hänvisning till det högtidligt sublima. beteckningar av urbana infrastrukturobjekt som antogs i Sovjetunionen 1960 -x: bibliotek - "Kunskapens tempel", och till exempel film - "Spectacle Temple". Här använder Brodsky tekniken "förverkligad metafor". Framför oss finns verkligen templet och prototypen för alla tempel, men den villkorliga portföljen i ritningen ger ut en villkorad sovjetisk medborgare, representerad i sken av en mytisk varelse med en hundsvans, som gick in i "Templet för allmän välfärd "att dricka ett glas öl.
I samma utrymme presenteras också blyertsskisser av villkorade arkitektoniska fasader och ett antal objekt. Surrealismens estetik kan också lätt gissas i dem, och ett av de mest mystiska föremålen som avbildas är kanske ett slags omformulering av Rene Magrittes mest citerade verk.
Utställningen är organiserad på ett sådant sätt att pennskisser visar sig vara skisser för Brodskys konstföremål som presenteras på våningen ovan. Det här är verk från 2014, varav de flesta skapades speciellt för utställningen på Tchoban Museum. Fasaderna i den unika författarens teknik med "lergrafik" hänvisar både till monumentalismen i den stalinistiska imperiets stil och till det kafkaiska slottet, som inte kan uppnås inom ramen för mänsklig logik. Här är fortsättningen på Brodskys huvudtema - spår som lämnas av tiden. Nyckeln till tolkningen av dessa verk, och i själva verket nyckeln till utställningen som helhet, är två föremål gjorda med svart bläck på en takfilt och liknar en karta och axonometrisk modell av en villkorad arkeologisk plats. Lerfasaderna prickade med sprickor är alltså inget annat än förflutna av lera. Det var inte utan ironi i postmodernismens anda: att bygga takpapp är ett populärt material i sovjetisk dachakonstruktion.
I detta avseende är det intressant att komma ihåg de genomförda projekten av arkitekten Brodsky. De är inte representerade på utställningen, men de är alla på samma sätt underordnade tanken att koncentrera sig på de spår som lämnats av sina föregångare. Vare sig det är paviljongen för vodka-ceremonier, byggda för Art-Klyazma-festivalen, Rotunda i Nikola-Lenivets eller restaurangen Prichal 95 * nära Moskva, alla byggdes med design av andra föremål som en gång fanns: fönsterramar, dörrar, brädor.
Det är anmärkningsvärt att utställningen av Alexander Brodsky i Berlin sammanföll med en annan utställning med arkitektritning på Martin-Groppius-Bau-museet: "VKHUTEMAS - det ryska laboratoriet för modernitet" (giltigt fram till 6 april) och presenterade utopiska ritningar av studenter från VKHUTEMAS på 1920-talet. Sovjetiska utopiska projekt från 1920-talet och pappersdesign på 1980-talet är de två viktigaste fenomenen för pappersdesign från 1900-talet som kommer från Ryssland. Under förhållandena för den snabbt växande ekonomiska krisen och monopolet för stora arkitektoniska verkstäder om utformning av nästan alla de viktigaste föremålen är en ny runda med "på bordet" design oundviklig. Kanske kan arkitektritningarna och konceptprojekten under andra hälften av 2010-talet en dag bli grunden för framtida museet.
Utställningen är öppen till 5 juni 2015.
