I år hålls den internationella festivalen för landskapsobjekt Archstoyanie för nionde gången. I pressmaterialet är listan över festivalens partners och beskyddare imponerande, från den ideella organisationen Archpolis, administrationen av Kaluga-regionen, Ugra nationalpark till ambassader i olika länder, arkitektoniska och designbyråer. Intressant: ju mer imponerande festivalens organisatoriska plattform blir, dess infrastruktur, desto kortare är det ideologiska och konceptuella innehållet.
Namnet på den nya Archstoyanie, uppfunnen av kuratorn Anton Kochurkin, är "Här och nu". Huvudtemat är studiet av konstens och arkitekturens tidsmässiga parametrar. Det formulerades av curator för det internationella Archstoyanie-programmet, den kända regissören och producenten Richard Castelli. Han uppmärksammar vikten av att den tidsmässiga komponenten är närvarande i uppfattningen av arkitektur, på beroendet av förståelsen av bilden på specifika historiska förhållanden.
Strängt taget är Time en av de främsta motståndarna till fenomenet Arkitektur. Arkitektur skapar en bild av evigheten, inte föremål för tidens destruktiva rörelse. Tiden urholkar denna bild och förvandlar magnifika palats till ruiner. Gavriil Derzhavin, en genial akrostiker, The River of Times, skrev om detta. Ruinernas melankoli vid festivalen av unga föremål som gjorts av unga arkitekter passar på något sätt inte. Därför försökte de materialisera Time som en slags rums-plastisk metafor som inte kommer i konflikt med arkitekturen utan ger den en ny dimension.
Precis vid ingången till Versailles-parken, framför Alexander Brodskys rotunda, ser besökaren en modell av en elektronisk klocka av tyska Mark Formanek monterad av träplattor. Från 18.00 fredag till 14.00 söndag var det möjligt att observera hur arbetarna justerade stegen till siffrorna, tog bort och ordnade om lamellerna och fixade den exakta tiden för varje minut. Patriarken och inspiratören av den ursprungliga idén om Archstoyanie Nikolai Polissky hyllar liknande logiskt kunshtuk. Han älskar också apparater, per definition högteknologiska och fyllda med sofistikerad elektronik (som Andron-kollidern), för att förkroppsliga på ett hantverksmässigt sätt från avverkade grenar, stockar och kvistar. Men ändå finns det skillnader med tyska. Polissky skapar på ett hantverksmässigt sätt de perfekta former som deltar i evigheten. Formanek gör det motsatta: han presenterar evigheten som en total flyktighet, där logiken praktiskt taget visar sig vara densamma som tautologi och till och med absurditet. Bräckliga tunna lameller organiserar inte en sådan visuell bild som kan associeras med en platonisk reflektion av sanningens och skönhetens eviga ljus.
Ephemerality-monument har blivit ett slags motsats mot vad som upptar Nikolai Polissky och hans artel i Nikola-Lenivets. Varje år tunnas tätheten av plastteman på Archstoyanie, vilket ger plats för flexibel intellektuell träning. I "Remote Office" -huset kvar från tidigare festivaler sitter den japanska konstnären Sashiko Abe, kejsarinnan av det nuvarande flyktighetens kungarike, i otrolig inspirerande tystnad bland pappersspånmolnen. På Liverpoolbiennalen 2010 var Sashiko Abe bland de bästa utställarna. I konstnärens händer finns det bara sax och papper som hon skär och förvandlas till nyckfullt lockigt spån. Vita spån flätar hela utrymmet i trähuset. Denna meditativa handling fascinerar naturligtvis med sin spöklika tysta skönhet och de vävda tankeformer som rör sig som moln i rymdtidskontinuumet. De får dig att uppleva ömtåliga tidsfigurer subtilt och ömt.
Lusten att fånga tidens svårfångade moln bestämde det underhållande gastronomiska projektet "Cloud Kitchen" av Jean-Luc Brisson. Arvtagaren till de franska smyckena, Monsieur Brisson, blandade Nikola-Lenivets kulinariska recept med franska kulinariska fantasier. Det var nödvändigt att prova "moln" med handskar, doppa bröd i något rosa och vitt.
Temat för försvinnande är också kopplat till bilden av försvinnande tid. Alexander Alef Vaisman föreslog att man skulle besöka det arkitektoniska och optiska objektet "Font", där korridorer med ändlösa spegelreflektioner är byggda och besökaren inte ser sin egen figur. I labyrinten "Kunskapens trädgård" av Anton Kochurkin samlas tidens artefakter: bevis på arkeologi och folkkultur i Nikola-Lenivets land.
Naturligtvis fångas tiden av ljud. I en av träffarna från tidigare festivaler arrangerade Boris Bernasconis båge, Sergey Komarov och Vladislav Dobrovolsky (Cyland-gruppen) ett skåp med klanglådor. Ett bibliotek med ljud lagras i de tolv cellcellerna i bågens inre kammare. Dra ut lådan - du hör ett opus skapat enligt principerna för sonorics eller aleatorics.
I allmänhet har ljudkonst, som förenar arkitektur med samtida konst och med intertextuella typer av kreativitet och med tid, länge blivit en välkommen gäst i Archstoyanie. Vi kommer ihåg mästerverket i denna trend, uppförd av kompositören och musiker Dmitry Vlasik och hans kamrater, en sund katedral med klockor på huvudtorget i Versailles, med Brodsky's rotunda i centrum. Petr Aidu och andra underbara experimenterande med ljud spelade också musik på Archstoyanie. Nu har Cyland-gruppen, Varya Pavlova (Lisokot), Sergey Kasich anlänt. Kasich och Varya har lagt sig ner med ljud på ett nytt, precis gjort stort bågeobjekt - den lata ziggurat belvedere. Det utfördes av designgruppen Pole-Design under ledning av Vladimir Kuzmin och Nikolai Kaloshin. Tornet är inget annat än ett trapphus med flera steg, omgiven av trappor längs ytterkanten. Den skapas enligt den modulära principen "kuber" står. Och idealiskt är det exakt den plats där arkitekturen tar emot olika rums- och tidsmässiga konster. Den ljudkonstnärliga flerstegsarkitekturen av Sergei Kasich, byggd i kompositionen "Atonal Architectonics - Ziggurat", liksom Vary Pavlovas (Lisokot) experimentella sång, bidrar mycket till dekorationen av uppfattningen om det nya ärkeobjektet.
Sammantaget bekräftade den nya festivalen en viss binär logik av händelserna i Nikola-Lenivets. Objekten av Nikolai Polissky och hans artel, som inte kräver resonans inom olika tvärvetenskapliga områden, är självförsörjande i sitt estetiska värde, är i dialog med principerna för nytt projekttänkande hos unga människor, för vilka det är viktigt att behärska nya dimensioner av kreativ kommunikation och utveckla principerna för specifik, genfelfonism. Gränsen för denna dialog följer exakt motorvägstejpen.