Utställningen är relativt liten - men en jämförelse med det framgångsrika 2007, måste man tro, kommer nu alltid att väva i horisonten och tvinga medge att utställningen är relativt liten - men den är tydlig och fördunklar inte sinnet. Tjugofem år av nytt liv har gått och ett nytt, med en viss konvention, låt oss säga - oberoende, arkitektur och tjugo års arbete - som anges i utgivningen, gemensamt arbete av den mest anmärkningsvärda arkitektoniska utställningen av posten -Sovietiden, Moskva-bågen och den mest informativa professionella tidningen under samma period, Project Russia. Det skulle vara nödvändigt att sammanfatta, men i stället visar det sig bara en lätt, ännu inte riktigt museumskänsla av nostalgi, en så lugn födelsedag - utan rostat bröd, utan slutsatser, och gud förbjudet, utan bravur. Och så ska det förmodligen vara.
Utställningen arrangerades ganska logiskt med en början, ett slut, en mitt och flera trevliga grenar. I år ser det mer ut som ett utrymme för kommunikation, vilket det alltid har varit: det finns absolut ingen överflödig information, utställningen är lätt att passera på en dag - om du naturligtvis inte dröjer kvar för samtal på varje monter - in ett ord, en utställning och en väletablerad professionell "get-together" existerar ganska harmoniskt, ingenting överväger och allt verkar vara på sina vanliga platser. Som ett möte med klasskamrater. Allt är lite i dimman, men utan tvetydighet. Vem vi är, var vi kommer från, vart vi ska: vi samlades, tittade och spridda fram till nästa år.
Som om han kände igen denna lyriska stämning, årets arkitektoniska hjälte, arrangerade Ostozhenka-byrån sin utställning i lobbyn på andra våningen, där alla rutter konvergerar och skiljer sig åt - redan den traditionella utställningsplatsen för "årets arkitekt", som en lätt, diskret mötesplats.”Det här är det bästa stället i konstnärens hus, och vi försökte inte förstöra det, utan att förvandla det till en plats för kommunikation”, säger Alexander Skokan. Band, upphängda från taket i olika vinklar, bildar något som en lund i kanten; mönstret som appliceras på dem är sönderrivet och blandat, men från de tre punkterna markerade på golvet viks det som ett pussel i tre olika bilder. Poängen ligger naturligtvis inte godtyckligt utan på de viktigaste "stigarna": att gå uppför trappan från första våningen ser vi bokstäverna i namnet och lämnar den kommersiella utställningen av andra våningen - den allmänna planen för Ostozhenka-distriktet, utvecklat av byrån i början av sin existens, men går nerför trappan från tredje våningen kommer besökaren inte att kunna missa verkstadslogotypen: Malevichs torg, fördubblat och därmed saknar enkelhet. "Ostozhenka" förblir sig själv: arkitekterna närmade sig utställningen på ett stadsplaneringssätt - befann sig "mitt i mitten", de förstod hela CHA på sitt eget sätt, fångade kraftlinjerna, knöt den i en lös knut, vävde reflektionen av sin egen upplevelse i besökarnas strömmar, - om du tänker på det, börjar du föreställa dig dessa linjer, rita spår i sinnet - alla kommer säkert att passera denna enkla och vänliga konstruktion genom och igenom eller tangentiellt mer än en gång. Dessutom är "mötesplatsen" också känslig för det omedelbara sammanhanget - utställningsbanden faller i visuell resonans med ingångsplattorna till huvuddelen av andra våningen - det verkar som om arkitekterna "Ostozhenka" helt enkelt inte kan göra något annat.
Exponeringens diskreta, förresten, upprepar det lätta
jubileumsutställningen som presidiet visade på våren i källaren i Aptekarsky Prikaz - en stor verkstad, en liten hall: över tjugofem år har Ostozhenka samlat så många projekt att det inte är meningsfullt att ställa upp dem och arkitekterna begränsar själva till ett mönster i vilket de viktigaste sakerna är vävda.
Så här: som en hyllning till den moderna hobbyen för prylar, visas ikoner på bandet - också ett slags referenspunkter som pekar mot vilken telefonen (du måste först ansluta till Wi-Fi OSTARCH och ladda ner OSTOZHENKA-programmet), du kan se volymetriska modeller av nio huvudprojekt från byrån - Ambassadorial House, LCD i Odintsovo, eller två nybyggda byggnader på Prechistenskaya-vallen, som är tydligt synliga från Krimbron på väg till Arch Moscow. Modellerna är tredimensionella - du kan vrida dem; men de är schematiska - dock passar en hög generaliseringsnivå i utställningens ljuskoncept. "3D-modeller är kärnan i arkitektur", berättade Alexander Andreevich Skokan.- De är som barn; små barn är alla vackra, då förstör livet dem … Tredimensionella modeller är rena författarskap, något som arkitekten är fullt ansvarig för. Vad som händer med objektet beror vidare på många faktorer: kunden, utförarna. Så här visar vi 3D-modeller som ren arkitektur. " Faktum är att projekten ritas i sin ursprungliga form, på det sätt som de utformades, till exempel i byggnaden på Trubnaya Square, visas en oavslutad andra fas.
Hela dagens ärke Moskva är också byggt från retrospektiv till modern tid, och inte heller mycket noggrant; som ett minne, inte en utforskning. Populärt på 2000-talet är bilden av katalogen och läroboken; det finns också nästan inga arkitektoniska tävlingar - temat, som nyligen har varit det viktigaste och klingande, verkar ha uttömt sig själv. Som ett eko av den senaste tidens förbättringsramp - liten men charmig
tävling mellan objekt av ny urban kultur "2x2", organiserad av Archipeople och megabudka-byrån - du måste leta efter dess monter, den ligger längst till höger på innergården Central House of Artists Resultaten av den andra, vi erkänner också - en liten, nyligen tävling om ett objekt framför köpcentret Atrium på Kurskaya, visas på tredje våningen.
Egentligen börjar Arch Moskva - på första våningen i konstnärens centrala hus - med arkivet, utställningen "Museum of Contemporary Architecture", arrangerad av Bart Goldhorn för att hedra tjugonde årsdagen av tidningen "Project Russia" och samtidigt tid Moskvas båge. Till höger - ett urval av tidningar låter dig känna tidens djup och komma ihåg hur jag läste om något för mer än tio år sedan - det måste vara, nästan som nu - till exempel om Alexei Kozyrs flyglägenhet, bänken från vilken visas här. I mitten av lobbyn finns ett långt bord med föremål från arkitekter publicerade i tidningen och deltar i Archcatalogue of the Arch of Moscow - från Perestroika Tower 1986 (Igor Pishchukevich, Totan Kuzembaev, Sergei Korobov) till layout av Berlin Museum of Drawing av Sergei Tchoban. Det finns lampor på bordet, med dem visade det sig akademiskt, nästan som i något grundläggande bibliotek. Enligt Bart Goldhorns idé skulle lite kända saker komma in i utställningen, men inte alla svarade, och många saker visade sig vara ganska berömda, såsom Half-Bridge of Hope of Timur Bashkaev eller Water Sports Palace of Sergey Kuznetsov. Och Mikhail Belov ställde ut ritningar av flera projekt. Med ett ord visade sig uppsättningen vara något brokig, minnena är någonstans slumpmässiga, som det passar minnen.
Presentet utvecklades på den rymliga tredje våningen i form av ett gemensamt utställningsprojekt med Moskvas arkitektkommitté, kombinerat med ett forum - "Arkitekturpolitik". Politiken är indelad i fem ämnen: utveckling av territorier, industriområden, panelbyggnad, unga byråer under varumärket Nästa! och en utställning av arkitektur för barn, som fortsatte temat för det senaste talet: tidningen och kurateras av dess chefredaktör Anna Martovitskaya (ett program för barn planeras där på lördag, citerar). Den första och huvuddelen av "politik" visar stora utvecklingsprojekt: "Heart of the Capital" av Donstroy, den officiella partnern för denna utställning; VTB Arena Park, som byggs runt Dynamo-stadion, ligger intill MFC i Rublevo-Arkhangelsk och kvarter nr 75 och 82 i SZAO, där KROST är engagerad i "kvartalsvis rivning och utbyte av föråldrade panelhus med moderna bostäder byggnader." Stannar här framför en svartvitt modell och biträdande byggmästare för konstruktion Marat Khusnullin chiderade ägarna av monter: var är dina vackra byggnader, varför en så blygsam modell? Förmodligen kommer vi inom en snar framtid att se layouterna blommar … Någon plats är upptagen av DSK - enligt Elena Gonzalez, som genomförde sin del av utflykten här för journalister, är detta det viktigaste ämnet, för: vi alla förstår att prisvärda bostäder bara kan vara så och så, hur panelkonstruktionen förändras nu är mycket viktigt. Och i väst är detta ämne fortfarande mycket akut, särskilt ämnet vad man ska göra i redan konfigurerade panelbyggnader, särskilt byggnader i flera våningar. Båda, det är sant, DSK förvandlas: till överflödiga färger utan att minska våningarna. Och volymerna verkar växa.
Men om vi kommer ihåg det första försöket på utställningen av Moskomarkhitektura i Arch Moscow - då fanns det tillräckligt med utrymme för det och det var tvungen att placeras i lobbyn på State Tretyakov Gallery, då är skillnaden enorm. Nu är chefarkitektens projekt och Sergei Kuznetsov själv talar ett annat språk och är perfekt integrerade i Arch Moscow, har blivit en nödvändig del - många kommer ihåg att detta är resultatet av en ganska lång historia, nu ser vi resultatet.
En av de roligaste utställningarna, enligt Bart Goldhorn - den bästa, är utställningen av unga arkitekter NÄSTA! Kurator Elena Gonzalez valde för sina första fyrtio, och sedan elva byråer, som tilldelas ganska stora tomter på tredje våningen, strax efter DSK. Unga arkitekter här är redan ganska kända, som har deltagit i tävlingarna i nästa program av tidigare utställningar, studenter av berömda Moskva-arkitekter, permanenta deltagare i Archcatalogue. Detta är till exempel Yuri Grigoryans student Ruben Arakelyan från Wall-byrån, som, som Elena Gonzalez lovade, kommer att bli kurator för Arch of Moskvas ideella program nästa år. Eller Aleksey Bavykins student Grigory Guryanov från Praktika-byrån; Stepan Lipgart, som alltid, med en Art Deco-fasad; ständigt närvarande vid Arch Moscow med Citizen Studio-installationer; byrån HBE, som har begravt sina projekt, inklusive de som visades här förra året, djupt in i ett spännande nät. Byrån är
Yalta Spotcamp, ett läger tillägnad studiet av parametrisk och digital arkitektur. Någon visade projekt, någon begränsade sig till installationer - Wall-byrån i två månader gjutna och "urholkade" tunna gipsväggar med förmodligen slumpmässiga utskrifter. Alla monter, tidskrävande och inte särskilt mödosamma, har blivit installationer här som gör salens utrymme varierat, meningsfullt och trevligt. Nästa uppmärksammar märkbart Bart Goldhorns "arkiv" på första våningen och visar sig vara lärarens arvtagare.
De tre huvuddelarna av utställningen är också i linje med andra projekt i lite mindre skala. Till exempel pratar Arch Moskva inte så mycket om offentliga utrymmen eftersom det i sig formas till ett offentligt utrymme, vilket det alltid har varit, bara nu är det mer märkbart: projekt justeras, lyder gärna denna trend, med början från”mötet plats”för Ostozhenka-byrån, om vilken det fanns många sägs det, och fortsätter med den milanesiska installationen från 2013 från SPEECH-byrån - två språk är uppradade framför kolonnaden till Central House of Artists, men bilda en grind genom vilken alla går längs vägen från tunnelbanestationen Oktyabrskaya. TALET - en grind och mötesplatsen för Ostozhenka slutar på tredje våningen med en smal diagonal amfiteater från Wowhaus-byrån från
Berlins arkitektoniska galleri.
Amfiteatern är inte bara så: den är värd för möten och presentationer, det mest intressanta är ett runt bord tillägnad djurens liv i staden, som kommer att äga rum i morgon kl. 17:00. På Arch Moscow, som på alla festivaler, finns det alltid konferensrum, och nu finns det flera av dem, men amfiteatrar är det inte alltid.
I resonans med Bart Goldhorns "arkiv" får projektet "Archigraphics", som har valt en mysig återvändsgränd på andra våningen - en tävling som nu hålls regelbundet av webbplatsen"
Archplatform”och dess chefredaktör Ekaterina Shalina. Vinnarna tillkännages och delas ut vid PIN WIN-ceremonin den 4 juni. De vanliga mästartidningarna på balkongen och den nya salen för bokförlag på andra våningen, där du stöter på mycket användbara böcker, överlappar varandra. Och slutet sätts av biografen och annonserar projektet från London Architectural Association archizines.com som i sin tur är utformat för att stödja vårt nätverk tidskriftspublikationer, från tidskrifter till böcker.
Lite ifrån varandra i denna symfoni av samtal är projektet från MARCH-skolan, vars elever, inom ramen för modulen Problems of Urbanism, utforskade Moskva-delen av floden Yauza och dess omgivningar - men svarar också på projektet att arrangera Moskva-floden av Meganom Bureau, som vann tävlingen (här är den enda högprofilerade tävlingen, som man allmänt talar om i Arch Moscow i år) och visas i stora salen på tredje våningen. Forskningen från Yauza MARSH kallas "Another River" och fångar besökaren med obegriplighet: vilken flod? vad är det första? - Nåja, ja, det finns en andra flod i Moskva i storlek … Och den visas utan detaljer, med en plan, en grupp diagram och en vacker fin installation, som du snubblar över, för det här är en gråmålad länk av ett berömt typiskt staket, klippt av ett lysande spår”andra floder”.
Med ett ord är det något att åka till Arch Moscow för. Utställningen uppmuntrar inte längre att läsa och studera hårt - det finns andra sätt, men det är trevligt att umgås, komma ihåg, reflektera - inte ens analysera, men segla på en nostalgisk ton. Till och med ärpolitiken, trots det provocerande namnet, är inte uppmuntrande, de visade projekten är välkända och placeras lugnt. Vissa samtal, organiserade eller inte, teckningar, akvareller, allt är så transparent, bra, som i en höstskog på en solig indisk sommardag, och bara i medvetandets periferi väver det att denna parkpaviljong, designad av en ung byrå en liten park i Moskva byggdes redan och den avbröts, eftersom Sergey Kapkovs politik för att ordna parker sannolikt kommer att ersättas av en annan politik. Men tyst, tyst, allt är bra.
