Sergey Estrins verkstad utvecklade designen av interiören och entrépaviljongen på Terekhovo-stationen för en öppen arkitektkonkurrens, vars resultat nyligen tillkännagavs. Projektet ingick inte i antalet finalister, men de föreslagna idéerna och lösningarna är tillräckligt charmiga för att berätta om dem.
Hittills är Mnevnikovskaya flodslätten inte riktigt en plats i Moskva. Lågt liggande, träskt på platser, mer naturligt än utvecklat, men fortfarande inte en park alls: åkrar, ängar och två byar. Terekhovo i den centrala delen av ön finns fortfarande, Nizhnie Mnevniki i norr har redan övergivits. Vild, rymlig och nu full av deponier, trots statusen för ett särskilt skyddat område; men påminner mycket nostalgiskt, om än med en smula industriell rost, om en fuktig, disig centralryssisk pastoral. Enligt planeringsprojektet 2014 planeras 150 av 350 hektar av territoriet att byggas upp bland annat med bostäder runt två tunnelbanestationer vars namn ärvs från byarna. Snart kommer landskapet att förändras radikalt och bli mer som en metropol, även om minst hälften av de naturliga enklaverna planeras bevaras. Med ett ord tog arkitekterna upp projektet för Terekhovo-stationen och tänkte samtidigt på territoriets förflutna och framtid.
”Vi ville göra ett icke-trivialt, minnesvärt projekt för den här platsen,” säger Sergey Estrin, “för att fånga stämningen hos invånarna som går ner i tunnelbanan tidigt på morgonen. Vi ville att en person skulle kunna se på sig själv och andra från utsidan. Se landskapsöarna, tänk på de verkliga värdena i ditt liv och glöm oändlig rörelse ett tag”.
Projektets ledmotiv var minnet av karaktären på den plats som förvandlas. I låglandet med ett par byar med halveringstid som håller på att lösas upp till en storstad är det svårt att känna igen skönhetsstandarden. Lokala platser verkar medvetet motsäga proverna av gott humör: dimma istället för sol, träsk istället för berg, höst istället för vår … Men den subtila melankolin i Moskva-regionen är en ganska påtaglig sak, kära; vissa platser avslöjas bäst på hösten, sumpiga låglandet är bland sådana. Under arbetet med utkastet till projektet uppstod temat "Hedgehog in the Fog". Tecknadens hjälte av Yuri Norshtein är”en varm, igenkännlig karaktär som vandrar genom en mystisk skog”, säger arkitekten. Tecknad analogin hjälpte till att hitta visuellt tydliga grafiska former. Igelkottet i sig kommer vi dock inte att se i konceptet - det skulle vara för bokstavligt.
Huvudtema, hämtade från både naturen och tecknade filmer, är fosforescerande dimma, gräs och fåglar. De igenkännliga silhuetterna av blomställningar av myrstång, som i Moskva-regionen används för att kalla vass, växte på pelare till höjden av riktiga södra vass och kanske till och med lite mer. De breda stolparna i kolonnerna var planerade att vara gjorda av härdat frostat glas, upplyst med vita dioder från insidan. Stammar är laserskurna rostfritt stål. Samma upplysta silhuetter av gräs läggs ovanpå de stora bokstäverna i stationsnamnet, vilket skulle vara svårt att missa från tågvagnen.
Det finns bara ett järnvägsspår, i mitten, och arkitekterna förstår det som sängen till en konventionell flod: taktejpen trimmad med mörk metall ovanför tågen reflekterar skenans reflektioner, som en inverterad vattenyta. I mitten finns en ström. På sidorna av dess "kanal" finns plattformsbanker, där en jätte cattail "växer" på de lysande pelarna. Lite längre placeras bänkar, metallvågorna i baserna liknar avsatserna i en lera bank som tvättas bort med vatten. Det mörkgrå granitgolvet förenar alla utrymmen från ingången till plattformen och betecknar jordytan.
Temat för dimma på väggarna från glödande pelare och inskriptioner plockas upp av ljus marmor med en dimmig grå ven. Dimman är inte särskilt realistisk, den, precis som jorden, indikeras bara. Den tecknadliknande hypertrofierade storleken på gräset förstärker känslan av spelet, av att falla in i tomten till en fantastisk tomt - vilket verkligen väcker en titt på sig själv från utsidan: varför växte gräset så? Vem är jag om jag är mindre gräs? Den som inte gömde sig i ett fält av mogen majs som barn kunde känna något liknande bland de grafiska "tjockarna" på tunnelbanestationen.
Fåglarna, till skillnad från den lätt igenkännliga cattailen, är stiliserade till volymetriska silhuetter med olika vingkonfigurationer. Alla lampor har i en eller annan grad blivit fåglar, deras prototyp är en ankekil, som författarna förklarar för oss. Vita diamantfåglar skjuter ut bara något från taket och är inbäddade i panelernas diagonala mönster. flerfärgade hängande fåglar-trianglar, volymetriska paneler, som liknar hängglidare, samlas i flockar och, ekande rörelsen för den mänskliga strömmen, fungerar som ytterligare navigationselement, ställ in riktningen. De trekantiga lyktorna på rulltrapporna liknar fågelnäbb, även om författarna erbjuder en annan prototyp: takryggen, som påminner om förlorade byar.
En annan fågel är utanför: en stor, strömlinjeformad metallvinge täcker ingångspaviljongen av glas som lyser om natten. Stora upplysta baldakiner bildas framför dörrarna, och på sidorna mellan väggglaset och vingspetsstödet finns rymliga”bihålor” med bänkar och cykelparkering - allmänna utrymmen för avkoppling och konversation.
En arkitekt och konstnär, Sergey Estrin, kunde kombinera vassens grafik och vingarnas plasticitet till en konsekvent tomt, fånga resonansen mellan tunnelns rörelsers rytm och kilen av flyttfåglar, högteknologisk och höstmelankoli. Moderna byggare utnyttjar intensivt den välkända klichén om Moskvas tunnelbana palats. I samma projekt, i stället för ett palats, finns det en sken av Kitezh, som har gått under jorden: med minnet av den ringande tystnaden på en höstmorgon, så oväntat i trafikflödet i en storstad.
