Interiören i Kennedy Center Russian Living Room, eller Washington DC Performing Arts Center, slutfördes och invigdes 2014. Den radikala omvandlingen av centrumets två lokaler till ett utrymme som symboliserar Rysslands närvaro i denna fundamentalt mångkulturella institution som är utformad för att utveckla internationella vänskapliga band möjliggjordes genom ett välgörenhetsbidrag som Vladimir Potanin gjorde för 40-årsdagen av Kennedy Center under 2011. Projektet curerades av konstkritikern Natalya Zolotova, som tio år tidigare övervakade ett stort jubileumprojekt för Potanin Foundation i Paris i samband med 300-årsjubileet av St. Petersburg, inom ramen för vilken hon höll en framgångsrik utställning”Moskva- St. Petersburg. 1800-1830. När Ryssland talade franska. " Sedan i Paris lyckades Natalia Zolotova få ett ovanligt och grandiost utrymme i den berömda katedralen för utställningen, nu föreslog hon en ambitiös idé för det ryska vardagsrummet: att helt förvandla det gamla vardagsrummet, att inte bara försöka omforma befintlig interiör, men för att skapa en ny integrerad modern konstnärlig bild och föreslår denna uppgift för kända ryska arkitekter och konstnärer. Idén stöddes av arrangörerna från båda sidor - ledningen för Kennedy Center och Potanin Foundation. Det kuratoriska villkoret för vägran från inredningen, från vanliga turist- eller mono-etniska symboler ("eftersom Ryssland, som vi alla vet, är ett modernt och multinationellt land", kommenterar Natalya Zolotova detta beslut) kunderna. Dessutom, som Vladimir Potanin förklarade 2011, borde besökare i vardagsrummet ha en "ny idé om Ryssland, snygg, vacker och modern."
För att utföra denna uppgift föreslog Zolotova för kunderna och höll en liten sluten tävling där hon lyckades locka underbara deltagare; Tävlingen deltog av: Alexander Brodsky, Vladimir Dubossarsky, AES + F-gruppen, Vlad Savinkin och Vladimir Kuzmin, Ivan Lubennikov, Georgy Frangulyan, Ilya Utkin, Valery Koshlyakov, Georgy Ostretsov, Sergey Skuratov - alla presenterade ljusa och förväntat olika projekt. Kuratorn förklarade valet av deltagarna inte bara genom deras välförtjänta berömmelse, utan också genom det faktum att alla inbjudna hade arbetat med ämnet faktisk rysk självidentifiering under lång tid.
Som ett resultat av den bilaterala rysk-amerikanska juryns arbete vann Sergej Skuratovs och Valery Koshlyakovs gemensamma projekt, där den förra föreslog en ganska radikal omvandling av inredningen, och den senare skrev två väldigt djärva, fascinerande och vid samtidigt nästan ingrodda i det inre rummet, målningar.
”Innan jag började arbeta kände jag inte personligen till Valery, även om jag kände honom som en utmärkt artist. Men vi arbetade bra tillsammans. - säger Sergey Skuratov. - Till en början erbjöd jag två alternativ: ett helt mitt, och det andra fokuserade på Koshlyakovs målningar, i samma ton. Detta sista alternativ gillades av företrädare för båda sidor och genomfördes med stor precision."
Jag måste säga att American Kennedy Center är en så populär kulturell och politisk symbol för vänskap mellan folk i USA.”Här genomförs ständigt skolresor”, säger Sergei Skuratov. Centret skapades av president Eisenhower 1958; efter mordet på Kennedy i november 1963, tilldelade senaten pengar för att påskynda byggandet, och byggnaden, som därmed blev ett "levande monument" för Kennedy, öppnade ett år senare, i december 1964. Den ligger i minnesdelen av Washington, vid stranden av Potamak, mittemot Roosevelt Island och bredvid Lincoln-monumentet. Vita huset ligger 20 minuters promenad bort. Bland de antika portikoner som är utformade för att symbolisera grundarnas tro på värdet av forntida demokrati sticker Kennedy Center ut för sin sextiotalets lätthet och blygsamhet: låg, omgiven av breda terrasser med markiser på sällsynta och tunna pelare, spridda på marken, nästan gömd bakom träd. I mitten finns tre auditorier åtskilda av dubbelhöjdsgallerier: stater och nationer, liknande tvillingar. Centrets inre kommer att påminna post-sovjetiska människor om Brezhnevs arkitektur - det ser ut som Leninmuseet i Gorki: marmorväggar, bronsdetaljer, röda mattor, höga glasmålningar, kedjor av kristallkronor.
Så här ser lobbyn på Kennedy Center ut (interaktiv Google-panorama):
Kennedy Center, enligt den inställning som tas i USA till sådana organisationer, liksom de papper som Eisenhower undertecknat, finns på årliga bidrag från privata givare, som i gengäld får, förutom att nämna sina namn i hederslistor., möjligheten att bli fotograferad med stjärnorna, prioritera bokning av platser i salongerna och pauser för att koppla av i speciella vardagsrum med förfriskningar - vi kallar den här tjänsten VIP. Det finns fyra vardagsrum, och 2011 hade tre av dem redan inredts som: israeliska - med en ljus plafond i Klimts anda; Afrikansk med sluttande väggar och stickade mattor; och den dystra och lyxiga kinesen, där träpanelerna på väggarna är dekorerade med prydnads- och hieroglyfiska målningar. Det största kvarstod, bestående av två rum med en total yta på 330 m2 - Golden Circle Lounge, vars namn kommer från den så kallade "cirkeln" av företagsgivare: den minsta av donationerna är $ 5 000 per år och kallas Corporate Golden Circle. Med andra ord, "gyllene", den bredaste kretsen av sponsorer samlades i detta vardagsrum. Det besöks dock av den amerikanska presidenten och andra högt rankade gäster.
"Det var en allvarlig utmaning", kommenterar Natalya Zolotova. - Att skapa ett nytt utrymme som skapar atmosfären av den ryska kulturella närvaron i två små rum med lågt tak och inga fönster - det verkade inte vara en lätt uppgift från första minuten. Och inte bara någonstans utan på Kennedy Center, där i mer än fyrtio år, på sju scener, i hundratals årliga föreställningar, byggs nya dekorationer, rymden transformeras varje dag och magiska världar skapas. Det är svårt att överraska en åskådare som är bortskämd av intryck här”.
Före rekonstruktionen var vardagsrummet i Golden Circle täckt med en röd matta, möblerad med brokiga möbler, och dess främsta attraktion var en stor kristallkrona - en gåva från Irland, som placerades i en rund förgylld nisch i taket, en slags kupol - en "gyllene cirkel" som symboliskt återspeglar namnet.
Centret bad att behålla den irländska ljuskronan och dess mindre "systrar" hängde på väggarna, men resten fick ändras. Och Sergei Skuratov skulle inte vara han själv om han begränsade sig till den inexpressiva och banala volymen som han fick. Efter att ha undersökt i avsnittet att ett stort utrymme är gömt bakom ett lågt tak, nästan hälften av hela rumshöjden, begärde han detaljerade ritningar från centrum, fick gamla ritningar med posten och efter att ha noggrant studerat alla möjligheter, föreslog en oväntad och radikal lösning, på vissa ställen höjer taket med nästan tre meter och byter ventilationssystem.
Arkitekten föreslog att ordna riktiga fönster i vardagsrummet, skära genom den södra väggen, som gränsar till Nationernas galleri, - därifrån skulle mycket lite solljus tränga igenom och en imponerande utsikt ovanifrån av flaggorna i galleriet med dubbla höjder skulle öppna upp. Men centrumets ledning kunde inte gå med på detta. Men Sergei Skuratov, som inte alls besviken, flyttade isär eller till och med skär igenom vardagsrummet inte bara fysiskt utan också bildligt - med hjälp av perspektiv och ljustekniker som går tillbaka till barockarkitekturen; de ser dock ganska moderna ut och balanserar på kanten av kulturella traditioner.
”Alla centrumets anställda, från ledningen till lastarna, sprang och tittade på vardagsrummet som plötsligt vidgades”, säger Natalya Zolotova. - Det såg verkligen ut som ett mirakel och påminde mig om orden i Hamlet "Stäng mig i ett nötskal, och jag kommer att känna mig som oändlighetens herre." Shakespeare gav uttryck för vad Skuratov hade gjort så bra att amerikanerna och jag bestämde oss för att lägga detta citat på ett häfte som utgavs av Kennedy Center för öppnandet av den ryska salongen.
I det upphöjda taket arrangerade arkitekten djupa brunnar med breda lovande sluttningar, placerade ljuskronor i dem, demonterades och återmonterades med ett minimum av guldelement och en övervägande silver i ramen. Eftersom ljuskronorna är nästan helt borttagna från utrymmet, klämmer inte ljuskronorna på den och nischer, på grund av de starkt upplysta sluttningarna, ser ut som lyktorna i det övre dagsljuset. Detta är den första illusionen, eftersom ljuset är vitt men konstgjort; det verkar som om kristallstrukturerna nästan är upphängda från himlen.
Vidare: Sergei Skuratov delade två rum i vardagsrummet: en större hall och ett mindre rum, beläget bakom det till höger, med det vita "bladet" i barräknarens utökade utrymme. Disken är Corian, väggen bakom den och golvet under den är kaklade med gråvävad vit marmor, alla upplysta med ett matt men starkt ljus. I den norra änden av det vita utrymmet, "strålen", lyckades arkitekten, även med Kennedy Center-ledningen, gå lite utåt och öka längden med cirka två meter: det fanns en oanvänd avsats- fickan i korridoren ockuperade Sergei Skuratov den med en glaskant … Arkitekten tryckte också lite, cirka trettio centimeter, hela ingångens södra vägg mot korridoren och ökade därmed också det inre utrymmet. "Ryssland har länge sedan Ivan den fruktansvärda tiden strävat efter att utvidga sina gränser, så vi har lyckats lite här", säger Sergey Skuratov om detta ganska funktionella beslut.
Inuti, till höger om baren, har en krokbilaga för två bord bildats, med en helt vit inredning, särskilt på grund av det faktum att de två ytterväggarna i detta halvdolda och nästan mirakulöst skurna rum är glas, två tredjedelar av höjden täckt med en vit tonad silkescreentryck. Alla dörrar till vardagsrummet har utformats på samma sätt: både ingångsdörren och skjutdörren som leder till den lilla hallen. Glaset täckt med matt vithet är en bild av en oändlig snötäckt slätt och tining på samma gång: "glaset verkar delvis tina, men det kan inte helt tina upp, det kan inte bli helt transparent", säger arkitekten. "Så vi är i Ryssland: vi gläder oss över tiningen, sedan fryser vi igen, vi balanserar mellan transparens och opacitet." Och jag måste erkänna att ämnet har fångats med säkerhet, på något sätt gnagar ens.
Det var ursprungligen planerat att göra den vita lutningen något lägre, ungefär hälften av höjden; men sedan, på hans begäran, höjdes han till höjden av en människa. Så när allt kommer omkring har tiningen sedan frusit, vad kan jag säga här.
Men det viktigaste är annorlunda: arkitekten ockuperade rektangeln på den andra, södra änden med en spegel, som nästan perfekt återspeglar, visuellt fördubblar, linjerna i barens utrymme, och eftersom ingången ser lite i en vinkel, är personen som kom in ser inte sig själv och illusionen om att enfiladen går djupare, den trasiga väggen, visar sig vara ganska tillförlitlig. Den motsatta glasväggen reflekterar också lätt linjerna i ljusmarkeringarna, vilket gör reflexionsserien nästan oändlig.
Detta är en metafor för en rusning genom glaset, en pil av ljus, en abstrakt och hänsynslös ambition: ett ånglok av vår tid, en pansarbil, en vagn, en fågel-tre, som ska fortsättas. Det kan också förstås som ett slags axel i universum, ett fragment av en gigantisk övernaturlig struktur som likgiltigt genomsyrar rymden för mänsklig existens. Vi vet att Ryssland ofta hävdar att de har en viss sanning dold för andra, och så här kan vi se detta - jag betonar att det är illusoriskt, men den förkroppsligade axeln för abstrakt godhet eller ljus. Båda: strävan efter både ett genombrott och sanningens ljus passar lätt in i ett antal ökända drag i den ryska själen; Det är också intressant och uppriktigt sagt internt ironiskt att ljusaxeln sammanföll med stapeldisken. “Jag gick ut för att gå till början, men jag drack och föll, det är hela historien” ©. Med ett ord löses ämnet enkelt och lämnar utrymme för resonemang, om inte att säga - teoretisk spekulation, som krävs av någon bild av något som inte kräver djup. Om vi kommer ihåg det "halvtinade" glaset, visar det sig att den ljusa pilens rörelse sker från en tining - till en annan, framtid, i glaset. Tja, så är det, om du tänker på det.
Å andra sidan är bladet av rent ljus också en slags gräns, Styx-Rubicon, eftersom det skär vardagsrummet i två delar, vars fullständigt metafysiska betydelse manifesteras av Koshlyakovs målningar. I den första, märkbart b handla om Den största salen är det ideala landskapet, där de igenkännliga konturerna av sovjetspalatset och Babelns torn från den tredje internationalen dyker upp i dimman av färgglada strömmar som symboliserar idealen att sträva efter det långt och kanske verkligheten av deras oändliga, hopplös konstruktion i ett enda land.
Panorama över den stora (första) hallen på Google maps. Vi tittar på målningen "Ideal Landscape", baren är till höger:
Den andra delen - ett fyra gånger mindre rum utanför gränsen till "ljusstråle" - är dekorerad med en målning "Pastoral" med tydligt synlig putti och en parkblomkruka. Detta är en omformulering av en annan typ av idyll, en dröm som inte är mindre kristall, men privat, från Manilov, även om det för övrigt är samma Borisov-Musatov, godsparadis - till, får dessa ord förlåta mig, småborgerliga elefanter och kanariefåglar, så farligt enligt Mayakovsky. Och om bardiskens lovande genombrott stämmer överens med det ideala landskapets torn är det till och med på sitt eget sätt en horisontell skyskrapa, då i en liten pastoralhall arrangerar arkitekten en annan typ av spegel i en pandanusmålning med en putti: i en liten nisch med en lovande vit ram på en speglad bakgrund är upphängd kristallkrona. Och det visar sig bra: För det första är skansen en ganska vanlig inredningsdetalj, fördubblas, och en annan dröm genom glaset bildas bakom den. Till skillnad från den framåtriktade enfiladen är det här ett litet kristallpalats, och bakom det finns inga pilar med linjärt perspektiv, utan bara den reflekterade väggens dimma och ljuset.
Litet rumspanorama på Google maps. Vi tittar på en spegel, målningen "Pastoral" är till vänster:
Och jag måste också säga att Koshlyakovs målningar och Skuratovs spegeldiagram som ekar med dem är illusoriska fönster, för det är känt att en bild är ett fönster och en annan värld, och en spegel också. De utökar båda utrymmet och fyller det med mening.
Och innebörden kan läsas så här. Det finns två drömmar här: en handlar om en stor flygning in i övermänsklig oändlighet, vare sig det är horisontellt - bortom horisonten eller vertikalt - som en vågig trappa till himlen. Det är på ett eller annat sätt imperialistiskt, eftersom det är villkorat av rörelsen och därmed underordningen av de mänskliga massorna. Den andra drömmen om en privatpersons liv, här i glaset är inte en flygning utan söta kristallhängen. Två motsatta strävanden från det ryska folket: relativt stort och litet, långt och nära, kommunism och kanariefågel.
I det ryska livet är dessa drömmar fiender, och som regel samexisterar de enligt följande: de strider alltid och stör, tillåter inte varandra att gå i uppfyllelse. Båda är overkliga eftersom den ena förstör den andra. Sergei Skuratov och Valery Koshlyakov skapade en försonande mise-en-scène: arkitekten delade antagonisterna, separerade dem på två sidor av den imaginära gränsen, de borgerliga till höger och livbyggarna, för vilka oordning ersätter tröst, på vänster. Så man måste tänka att Herren Gud skulle ha delat dem i paradiset. Därför måste vi komma överens med arkitektens ord att "detta är bilden av Ryssland, vad det kan vara, eller vad det vill vara när alla problem har försvunnit, när välstånd, skönhet och harmoni råder omkring oss." Ja, om du separerar de krigare och ger dem vad de vill ha, en trappa till himlen, andra vita fönster mot trädgården - kanske harmoni kommer.
Allt annat - golvet, vars ribbade matta liknar plogarna i ett plöjt fält sett från en helikopterhöjd och de gråbruna glittrande väggarna gjorda av gipsskivor gjorda för hand på plats - Sergey Skuratov betonar separat deras handgjorda - utgör en jordig, lätt skimrande och en vibrerande bakgrund som perfekt matchar tonen i Koshlyakovs målningar, och samtidigt symboliserar en tom, ofylld jord, rymden i allmänhet, men inte strävar, utan en bestående, inert virvlande, materiell bakgrund, en slags dröm om kaosormen.
Det finns mycket materia av "jord" och väggar, men det blir varken tungt eller omfattande. Tvärtom, akutvinklade korsningar av olika slag, från det understrukna materialet till det helt illusoriska, gör inte bara ljuset utrymme och ger dess intrig ytterligare intriger utan ger det också kvaliteten på ett visst "papper" eller "virtualitet".. Det märks särskilt om vi betraktar huvudnoden - platsen för övergången till den lilla hallen, där de grå planen av "materia" möter de speglade och vita. I synnerhet på grund av det faktum att spegeln är av mycket hög kvalitet blir den rumsliga orienteringen förvirrad och effekten av genomträngning av ytor låter särskilt skarp och samtidigt på något sätt lugn, som om det att falla genom glaset är ett helt naturligt tillstånd på denna plats. En liknande effekt inträffar i ett datorspel när ytan på en målad vägg plötsligt avbryts och avslöjar ett tomrum, i detta fall en lysande. Eller i scenläge när cirkeln vänder. Det behöver inte sägas att den betonade konventionen spelar in i huvudidéens händer: drömutrymmet bör inte vara för materiellt, det ska vara som en dröm.
Bilden av Ryssland är en ansvarsfull sak, desto mer - med volymen av begränsningar för gemensamma platser, som fastställdes i denna ordning. Konstnären sätter emellertid gränser för banalitet och för tydligt läsbara betydelser. Så långt det var möjligt att begränsa är resultatet lika konstnärligt. I det här fallet är abstraktionen inte fullständig, det finns många ledtrådar och ledtrådar, men allt detta manifesterade sig knappt konkret, allt som är bildligt kommer inte fram, utan avtar från betraktaren - in i målningarna, in i rymden av speglar, eller till och med gömmer sig i kalkblandningarna av väggarna, i ritmattan - som om man är rädd för att vara för märkbar, för att tvinga sig själv. Här beter sig även möblerna eftertryckligt blygsamt: runda fåtöljer är ett sätt att ta ett minimum av utrymme och genomskinliga bordsskivor tenderar helt enkelt att vara osynliga. …
På sätt och vis är bilden av Ryssland som har visat sig här så diskret att den verkar placeras i ett utrymme för frigörelse. Man kan bara förstå något genom att kika - inte det alls med sinnet, utan genom att göra ansträngningar och vänja sig vid det; Detta är förresten den glada likheten mellan Koshlyakovs målningar och Skuratovs interiör. En annan, mindre omtänksam betraktare - kan helt enkelt njuta av den graciösa lättheten i lösning, utrymme och ljus och lämnar "sfinxen" för sig själv ett tag. Att argumentera för att Ryssland inte bara häckar dockor, balalaikas och till och med inte bara Eremitaget skulle helt enkelt vara olämpligt här.
