En hel trend i världsarkitekturens historia är förknippad med namnet Shekhtel - rysk jugendstil: många byggde, och han fick det obestridda ledarskapet. Detta är sant: och inte bara för att han har implementerat ett stort antal av sina projekt inom konstruktion, och inte bara för att ett antal av dem erkänns som arkitektoniska ikoner. Han visste hemligheten. Genom hans arbete förverkligades en människas dröm om ett idealiskt bostadsutrymme. Shekhtels utrymme har magisk kraft över människor. Att besöka det är en händelse som sedan återvänder i drömmar och förblir för alltid i minnet.
Det är ingen tillfällighet att det var Shekhtel som anförtrotts designen av ikoniska och mycket viktiga föremål för staten - hans paviljonger blev Rysslands ansikte vid världsutställningar i Paris och Glasgow. Han dekorerar kröningfirande i Moskva och folkfestivaler och festligheter.
Hans öde är fantastiskt - som om han inte levde ett utan flera liv, och parallellt. Alltid en framgångsrik och ständigt efterfrågad, aktivt byggande arkitekt, som är föremål för allt - bostadshus, tempel, interiörer och stadsrum, når höjderna i bokgrafik och illustrerar Tjechovs "Färgglada berättelser", populära tidningar från den tiden Oskolki "Och" Alarm Clock "under pseudonymen Fin Champagne. Han är en erkänd vinjettmästare.
Hans scenografi för teaterföreställningar blir en händelse varje gång. Han dekorerar urbana allmänna utrymmen som Tverskaya Zastava Square eller Triumfalnaya Square. Han är en framstående offentlig person, den permanenta presidenten för MAO i många år, en deltagare i internationella kongresser, en professionell stjärna i internationell skala. Allt detta är manifestationer av personligheten hos ett "ljust geni" - generöst och glatt att förverkliga sin talang till glädje för människor. Hans vänner sa: "Shekhtel designar mellan en ritbräda och en flaska champagne."
Shekhtel's lysande liv, där å ena sidan vänskap med Tjechov, samarbete med Vrubel och den konstnärliga eliten, och å andra sidan, kundkretsen i järnvägs- och handelsmagnatpersonen, företrädare för den nya bourgeoisin och näringslivet, gjorde det möjligt för fullständig självförverkligande. Dess arkitektur är precis vad de ryska kapitalisterna behövde, där de var redo att investera sina resurser. Shekhtels raffinerade smak, talang och kultur manifesterade sig i den konstnärliga kvaliteten på det utrymme han skapade, och detta är den synliga delen av isberget. Och osynliga, men mycket påtagliga - de mest djärva och mest avancerade tekniska lösningarna för sin tid - luftvärmare, speciell elektrisk belysning, luftkonditioneringssystem och så vidare. Shekhtel skapade inte bara en konstnärlig utan också en idealisk bekväm miljö. Och den djärva introduktionen av de mest innovativa tekniska lösningarna imponerade naturligtvis affärsmän som svarade på sina egna ambitioner.
Framgång och välstånd omgav Schechtel under större delen av hans lysande århundrade. Slutet på arkitektens liv är tragiskt - fattigdom och sjukdom. Hans eget hus, det sista han byggde för sig själv enligt sin egen design, har nationaliserats. Arbetet i VKHUTEMAS ledde inte till nya upptäckter, den samlade magnifika samlingen av konstverk och böcker såldes för nästan ingenting i en tid av hungersnöd. Franz Alberts viloplats, som döptes ortodox och fick namnet Fjodor Osipovich, fann sin vila på Vagankovskoye-kyrkogården i den panteon han designade för sin familj - och detta är också ett mästerverk.
Men hans liv efter livet visade nytta. Han stannade kvar i historien själv som en symbol för den ryska mordern. Och hans mästerverk föll i goda händer. Alla som har turen att vara relaterade till denna arkitektur faller under dess charm, förstår att detta är något helt exceptionellt och bryr sig om det. De är under statligt skydd och inte bara den ryska. Våra vänner och partners - de australiska ambassaderna, ledda av herr ambassadör Peter Tesh, minns idag tillsammans med oss 90-årsjubileet för arkitektens död i Derozhinskaya-herrgården, där ambassaden har varit belägen i mer än ett halvt sekel. Detta är en manifestation av kärlek och respekt, liksom början på ett nytt projekt tillägnad arbetet från Genius of Russian Modernism.
