Den arkitektoniska biennalen hålls i S: t Petersburg för sjätte gången, som alltid - i den högtidliga marmorsalen på Etnografiska museet. Arrangörerna kallar årets speciella fokus på St Petersburg: det är planerat att diskutera trender, en ny stil och vektor för stadens utveckling samt analysera misstag. På läktaren finns det nästan inga projekt från utländska mästare för St. Petersburg, och det finns också få verk av lokala arkitekter för andra städer och länder. Deltagare är medlemmar i Association of Architectural Workshops, totalt tretton. För första gången i Biennalens historia är den ryska guiden för chefer och utvecklare bland partnerna.
Utställningen av projekt från arkitektverkstäder är återhållsam och ganska kompakt. I mitten av hallen finns ett dubbelsidigt stativ "Studio-44", till höger och till vänster om det finns cellrum med surfplattor från andra verkstäder, inredda ungefär på samma sätt. Bureau "Evgeny Gerasimov & Partners" presenterade bara ett projekt - affärskomplexet "Nevskaya Ratusha", men med en layout. Intercolomnium-byrån kompletterade stativen med vykort med stiliserade bilder av deras föremål, och efter ett par timmar var dessa souvenirer borta. Resten av workshops var begränsad till traditionell visualisering med förklarande texter.
Ungefär hälften av alla utställda projekt är bostadshus med en övervägande storskalighet. Den kvävande ringen av monotona nya byggnader i utkanten är ett av stadens akuta problem, så jag vill tro att de visade exemplen någon gång inte kommer att bli isolerade framgångar utan en allestädes närvarande verklighet. "Studio-44" visade ett permeabelt och mångfacetterat bostadskomplex på Tipanova Street, liksom bostadskomplexet "Lights of the Bay" på Heroev Avenue, där fasadmönstret förändras ständigt på grund av lameller som rör sig i en lägenhet. En hel spridning av flerbostadshus för olika städer i Ryssland presenterades av A. Len-byrån, som lyckas lätta stora volymer med ett spel av färger och texturer. Konceptet med B2-verkstaden för att bygga på Ruchyi-företagets territorium verkade intressant; det presenterar hus med en lika hög silhuett och monumentala valv, som enligt tanken skulle framkalla associering med eroderade stenar.
Nästa stora grupp är restaureringsprojekt. Traditionellt, för St. Petersburg, orsakar restaurering mer intresse och spänning än ny arkitektur, som fortfarande betraktas huvudsakligen med tanke på dess inflytande på den rådande miljön. Indikativa i denna mening är de frågor som publiken ställde stadens huvudarkitekter på biennalens andra dag: allmänheten är fortfarande mycket bekymrad över Gazprom-tornets inverkan på horisonten, ödet för Apraksins gård och antalet av framtida höga landmärken. På utställningen visar arkitekter projekt för restaurering och anpassning av de viktigaste monumenten i staden: Bolshoy Gostiny Dvor, Nikolsky Market, Apraksin Dvor, Ethnographic Museum. Det är också värt att nämna projektet från Liteinaya Chast-91-byrån för byggnaderna i Mon Repos-parken och fästningen i Vyborg, liksom kammarmuseet för balettens historia i den tidigare YK Dobbert-herrgården, som utvecklades av Studio-44.
Utställningen ger en möjlighet att jämföra arkitekternas arbete på samma platser. Således presenterade A. Len-byrån (i samarbete med det holländska konsortiet KCAP Holding B. V. & Orange), B2-workshop och Zemtsov, Kondiain och Partners-byrån sina koncept för utvecklingen av alluviala territorier på Vasilievsky Island. Den senare firar också sitt arbete med konceptet att förvandla territoriet för den "franska hinken" i stadens grå bälte. Ett annat pilotområde i denna zon, Volkovskaya, drivs av Studio-44.
A. Len-byrån ansvarar främst för temat för idrottsanläggningar på Biennalen, och Mamoshin och Partners-workshopen ansvarar för tempelarkitekturen.
***
En kort presskonferens vid öppnandet hölls i en optimistisk stil: ord hördes om den framgångsrika arkitektskolan i St. Petersburg, rätt väg och betydande framgångar, som blir mer och mer tydliga för varje biennal. Det ökade kvaliteten när det gäller detaljer, historiskt centrum och massutveckling. En av händelserna under den andra dagen var en diskussion med alla levande chefsarkitekter i staden. Det strömmade igenom stadens framgångar och problem. Bland framgångarna tillskrev talarna genomförandet av Ring Road- och WHSD-projekten, införandet av en 3D-datormodell som visar inflytandet från nya byggnader på stadens horisont, stadsplaneringsrådets växande roll och mer nyligen: begränsningen av bashöjden för massautveckling till 40 meter. Problemen är desamma: girighet hos utvecklare med "vertikala ambitioner".
Diskussionsprogrammet lovar att bli intressant. Varje dag ägnas åt ett separat ämne, de kommer att diskutera arv, trender och misstag, problem med nya byggnader och det "grå bältet", länken "power-architect-developer", licensiering av arkitekter och upphovsrätt. Masterklasser och föreläsningar av ledande arkitekter planeras.
Biennalen åtföljs av en retrospektiv utställning av avantgardearkitektur. Tre hundra byggnader, byggda från 1917 till 1991, delades in i tre perioder och monterades tätt och vackert på stora stativ som passar perfekt in i marmorhallens galleri. Ursprungligen var dessa monter en del av en större utställning förberedd för besök av Bureau of the International Union of Architects i St Petersburg i augusti förra året. Listan över utställningens författare är imponerande, inklusive Svyatoslav Gaikovich, Boris Kirikov, Sophia Gonobleva, Vladimir Lisovsky och många andra. I framtiden vill de göra utställningen permanent om problemet med lokalerna löses. Resultatet är en mycket stark bakgrund för moderna projekt, vilket i sig ser relevant ut.
Biennalen lämnar intrycket av en stadsvänlig händelse. Det finns inga superambitiösa projekt, komplexa kulturcenter, till och med elitbostäder ser blygsamma och värdiga ut. Allt är nära och förståeligt för en vanlig invånare i staden, som dock inte ens drömmer om att se något liknande på Parnassus eller i Devyatkino.
Utställningen pågår till 24 april
