Med vänligt tillstånd från Strelka Press publicerar vi ett utdrag från Colin Rowe och Fred Ketters Collage City.
Som en konkret illustration av problemet (inte så mycket annorlunda än det nuvarande) - som uppstår när människor slutar tro på utopi och förnekar tradition - låt oss citera projektet att förvandla Paris till ett slags museum som Napoleon vårdade. Staden, till viss del, var tänkt att bli något av en beboelig utställning, en samling av ständiga påminnelser utformade för att utbilda inte bara lokala invånare utan också besökare; och kärnan i instruktionerna, som du kanske gissar, var tänkt att vara ett slags historiskt panorama, inte bara av den franska nationens storhet och kontinuitet, utan också av ett proportionellt (om än inte så viktigt) bidrag från det erövrade Europa.
Ja, denna idé orsakar instinktivt avslag; men om det idag inte skulle väcka mycket entusiasm (Albert Speer och hans ökända beskyddare kommer omedelbart ihåg), kan man inte misslyckas med att i denna idé om Napoleon se fantasin om en stor befriare, början på ett program om vad för sin tid var en verkligt radikal gest. När allt kommer omkring var detta förmodligen en av de första manifestationerna av ett tema som senare skulle låta som ett refrain under hela 1800-talet, och inte nödvändigtvis i en förtryckande form - stadens tema som museum.
Kanske staden som ett museum, staden som en harmonisk konsonans av kultur och upplysning, staden som en generös källa till mångsidig men noggrant utvald information realiserades mest i München av Ludwig I och Leo von Klenz, i Biedermeier München, medvetet fylld med hänvisningar till Florens och medeltiden., Byzantium, antika Rom och Grekland, med byggnader som två droppar vatten som liknar illustrationerna för "Précis des Leçons" av Jean-Nicolas-Louis Durand. Men om idén om en sådan stad, som uppnådde den största populariteten på 1830-talet, definitivt fastställdes i kulturpolitiken i början av 1800-talet, förblev dess betydelse okänd.
Vi hittar bevis på det i München von Klenz, vi hittar spår av det i Potsdam och Berlin Schinkel, kanske till och med i provinserna - i Piemonte-staden Novara (det kan finnas flera liknande i distriktet), och när vi sedan inkluderar tidigare prov i den här listan över bästa franska kvaliteten (biblioteket Saint Genevieve osv.), observerar vi hur gradvis Napoleontrömmen börjar ta verklig form. Stadsmuseet, pompöst till den omöjlighetens punkt, skiljer sig från neoklassicismens stad i olika former och överlever i sin renaste form nästan fram till 1860. Paris av baron Haussmann och Wien efter byggandet av Ringstrasse förstör redan bilden. För vid den tiden, och särskilt i Paris, ersattes den ideala kompositionen av oberoende delar igen med en mycket mer "total" idé om absolut integritet.
Men om du försöker identifiera ett stadsmuseum, en stad som består av tydligt isolerade objekt / episoder, vad kan du säga om det? Att det som en medlare mellan resterna av klassisk anständighet och den framväxande optimismen i strävan efter frihet är en mellanliggande strategi? Att han, trots att hans utbildningsuppdrag är av största vikt, vänder sig till "kultur" och inte till teknik? Att han fortfarande kombinerar Brunelleschis arbete och Crystal Palace? Att Hegel, prins Albert och Auguste Comte hade en hand i skapandet?
Alla dessa frågor är en följd av den vaga och eklektiska synen på stadsmuseet (den ursprungliga konturen för den regerande borgarklassen); och troligen kommer svaret på var och en av dem att vara jakande. Trots alla våra reservationer (att en sådan stad inte är mer än en dans på benen, att den bara är en samling historiska och vykort), är det svårt att inte känna igen dess vänlighet och gästfrihet. Öppen och i viss utsträckning kritisk, mottaglig - åtminstone i teorin - för en mängd olika stimuli, inte fientliga mot vare sig utopi eller tradition, men inte alls objektivt, museumstaden visar inga tecken på en tvångsmässig tro på ett eller annat universellt värde princip. Obegränsad, vilket antyder uppmuntran, inte uteslutandet av mångfald, omger han sig med det minsta möjliga för sina tullhinder, embargon, handelsrestriktioner; vilket innebär att idag är tanken på ett stadsmuseum, trots många välgrundade invändningar, inte så dålig som den verkade först. För om en modern stad, oavsett hur öppen den utropar sig själv, visar en irriterande brist på tolerans för främmande inflytande utifrån (öppet utrymme och stängt medvetande), om dess huvudposition var och förblir protektionistisk och restriktiv (strikt kontrollerad multiplikation av samma) och om detta ledde till en intern ekonomisk kris (utarmning av mening och en minskning av uppfinningsrikedom), kan antagandena om en politik som inte tidigare var i tvivel inte längre ge någon tillförlitlig grund för undantag.
Detta betyder inte att Napoleons stadsmuseum erbjuder en modell för en snabb lösning på alla världsproblem; men säger bara att denna stad från XIX-talet, staden för uppfyllande av önskningar är en samling souvenirer från Grekland och Italien, fragment från norra Europa, sporadiska utbrott av teknisk entusiasm och kanske lätt flirta med vad som finns kvar av Saracen-arvet av Sicilien - Även om det verkar för oss som en dammig garderob med gammalt skräp, kan det ses som en förväntan och reproduktion i miniatyr av frågor som misstänksamt påminner om de frågor som ställts av oss: förlusten av tro på det absoluta, slumpmässiga och "fria "hobbyer, den oundvikliga mängden historiska referenser och allt annat. Det kan ses som en förväntan och ett grovt svar; för ett stadsmuseum, precis som ett enkelt museum, är ett begrepp som uppstod i upplysningskulturen i informationsexplosionen som ägde rum i slutet av 1700-talet; och om idag både zonen och förstörelsekraften för denna explosion bara har ökat, kan man inte säga att 1900-talets försök att hantera dess konsekvenser var mer framgångsrika än vad som gjordes för hundra eller fler år sedan.
I Berlins Marx-Engels-Platz, i Chicagos Eisenhower Highway, i Paris Avenue General Leclerc, i Londons förort till Brunel University - pekar alla på en skrikande och oemotståndlig önskan att förbli minnet; men om alla dessa platser - med hänvisning till kollektiva minnen - är varianter av Napoleon-museet, kan man på en djupare nivå upptäcka arkitektens egen arbetande samling av memoarer - ön Mykonos, Cape Canaveral, Los Angeles, Le Corbusier, Tokyo kontor, konstruktivistrummet och säkert Western-African Gallery (slutligen öppnat för oss av Museum of "Natural" History); på sitt eget sätt är det också en antologi av minnesgester.
Det är svårt att säga vilken av detta - överdriven allmän tillbedjan eller privat arkitektonisk fantasi - som är mer förtryckande eller omvänt mer representativ. Men om dessa tendenser representerar ett evigt problem, i rum och tid, med sökandet efter idealet om legaliserad neutralitet, är det just detta problemet som oroar oss; problemet med neutralitet - detta huvudklassiska ideal, som för länge sedan har tappat sitt klassiska innehåll - och den oundvikliga penetrationen in i det av mångfald, okontrollerad och mångfaldigande olyckor i rum och tid, i preferenser och traditioner. Staden som ett neutralt och fullständigt yttrande och staden som en spontan representation av kulturrelativism; vi försökte identifiera huvudrepresentanterna för båda dessa generellt uteslutande modeller; och i ett försök att fylla staden född i Napoleons fantasi med innehåll presenterade de en schematisk skiss av vad som förefaller oss vara ett försök från 1800-talet att lösa en liknande, om än inte så förvärrad situation. Som en offentlig institution uppstod museet till följd av kollapsen av de klassiska helhetsuppfattningarna och i samband med den stora kulturella revolutionen, mest dramatiskt markerad av de politiska händelserna 1789. Syftet med dess utseende var att bevara och demonstrera flera materiella manifestationer, vilket återspeglar ett flertal tänkesätt - var och en anses vara värdefull i en eller annan grad; och om dess uppenbara funktioner och mål var liberala, om begreppet museum därför antydde förekomsten av något slags etiskt program, svårt att definiera, men inneboende i denna institution (återigen befrielsen av samhället genom självkännedom?), om vi, upprepar, museet var ett relä, då var det i termer av museikoncept kan man formulera en möjlig lösning på de mer allvarliga problemen i en modern stad.
Låt oss anta att museets position, detta kulturella problem, inte är så lätt att lösa; antar också att dess uppenbara närvaro är lättare att bära än dess latenta inflytande; och naturligtvis erkänner vi att själva begreppet”stadsmuseum” redan förolämpar hörandet av en modern person. Kanske är staden som en piedestal för utställningen mer acceptabel; men oavsett vilken beteckning vi väljer, i slutändan beror allt på problemet med balansen mellan museets piedestal och utställningarna; och i detta avseende, när man arbetar med stadens utställningsutrymme, uppstår nyckelfrågan först och främst: vilken är viktigare? Dominerar sockeln utställningarna eller överskuggar utställningarna sockeln?
Det är en fråga om Levi-Strauss osäkra balans”mellan struktur och händelse, nödvändighet och slump, inre och yttre”, en balans”under konstant hot av krafter som agerar i en eller annan riktning i enlighet med svängningar i mode, stil och allmänt socialt betingelser"; och i allmänhet svarade den moderna arkitekturen på denna fråga och gav företräde åt den allestädes närvarande sockeln, som visade sig i all sin prakt, varnade och undertryckte alla olyckor. Om så är fallet är motsatta fall kända eller lätt tänkbara när utställningarna råder och råder i sådan utsträckning att sockeln avlägsnas under jorden eller själva tanken på den kastas ut ur mitt huvud (Disney World, American romantiska förorter etc.). Men om vi ignorerar dessa fall, som var och en utesluter möjligheten till konkurrens, med tanke på att piedestalen vanligtvis simulerar nödvändighet, och det utställda objektet är frihet, kan man simulera utopi, och den andra - traditionen, den som betraktar arkitektur som en dialektik helt enkelt måste föreställa sig en tvåvägsförbindelse mellan sockeln och objektet, "struktur" och "händelse", mellan museets kropp och dess innehåll, en anslutning där båda komponenterna behåller sin individualitet, berikad av interaktion, när de ständigt byter roll, när illusionen hela tiden förändrar sin position i förhållande till verklighetens axel.
