På 1970-talet uppstod en rörelse i Moskvas arkitektoniska institut, och på 1980-talet blomstrade en rörelse som fick namnet "pappersarkitektur" med Yuri Avvakumovs lätta hand. Nu har mycket sagts om det faktum att det aldrig kännetecknades av enhet och målmedvetenhet, snarare var det en modefluga - reaktionen från unga arkitekter med fantasi till tristheten i panelen bostadsbyggande. Arkitekter kom med fantastiska projekt, målade dem vackert, skickade dem till internationella tävlingar och vann. Det var en del av grafiken, en del av arkitekturen, en del av litteraturen eller "konceptuell konst". Deltagarna i rörelsen fördelades i enlighet med detta - någon började bygga, någon förblev ett schema, någon var engagerad i produktion av föremål, installationer, händelser och annan samtida konst. Och en av de aktiva deltagarna i "rörelsen" och säkert dess mest kända forskare, Yuri Avvakumov, arrangerar då och då, ibland med en större, ibland i mindre skala, utställningar av "pappersarkitektur", som påminner tittarna och deltagarna om det förflutna och kritiker - av fenomenet.
Yuri Avvakumov deltog också i arrangemanget av denna utställning, men inte riktigt som kurator utan snarare som ett snällt geni. Samlingen som nu visas i Paperworks-galleriet har utvecklats, om jag får säga det, historiskt. Någonstans i början av 1990-talet, nu är det inte känt exakt när - men då började konstnärerna fritt resa utomlands, "pappersarkitekterna" i Novosibirsk Vyacheslav Mizin och Viktor Smyshlyaev tog sina verk till utländska utställningar - men några av dem glömdes bort i London med en av mina vänner. Där förvarades de under en tid tills en bekant gav denna lilla samling till den berömda samlaren av "pappersutopier" Yuri Avvakumov. Vem ett urval av Novosibirsk-grafik låg under en tid tills Avvakumov överlämnade det till Evgeny Mitte, en av grundarna av Paperworks-galleriet. Galleriet är specialiserat på grafik och i februari 2006 var det värd för en utställning med tre berömda mästare i Moskvas pappersarkitektur - Yuri Avvakumov, Alexander Brodsky och Mikhail Filippov. Kammarutställningen med Novosibirsk-grafik, som öppnade den 6 oktober, fortsätter temat och rimmar eftertänksamt med namnet på galleriet, vilket gör att man misstänker början på en serie utställningar tillägnad "plånbok" -arkitekter.
Samlingen som visas för det mesta består av verk av Vyacheslav Mizin, men bland dem fanns också flera ark av Viktor Smyshlyaev. Båda har deltagit i Novosibirsk”pappersrörelse” från början, sedan 1982. Det måste sägas att denna stad är den enda där "papperskonst" förutom Moskva på allvar har utvecklats. Det började lite senare än Moskva och var nära förknippat med det - det var definitivt ett sätt på något sätt, men det är konstigt att det i andra städer inte slog rot. Det ytterligare ödet för Novosibirsk "plånböcker" liknar något av deras kollegor i Moskva, med den enda skillnaden att bland dem fanns det fler samtida konstnärer än att bygga arkitekter (det finns bara två av dem, E. Burov och V. Kan).
Vyacheslav Mizin 1999, efter att ha frivilligt tillbringat fyra dagar i en konkret bunker i sällskap med andra sibiriska konstnärer, blev en av grundarna av Blue Noses-gruppen, nu välkänd för Moskvas konstscen med löjliga upprörande Rabelaisian-föreställningar. Denna del av Mizins konst är välkänd för alla som är intresserade av samtida konst - och utställningen är tillägnad den tidiga, arkitektoniska och pappersperioden. Det verkar som om det gjordes specifikt för att visa alla intresserade tittare hur tvetydig och motsägelsefull den sibirisk-Moskva konstnärens natur är, eller hur annorlunda han var i sin ungdom.
Naturligtvis är det troligt att karaktären inte förändrades alls - men uttryckssätten och uttryckssätten har också förändrats kraftigt: därav namnet på utställningen "1000 år före blå näsor", avsedd att betona klyftan mellan dagens videor och föreställningar - och "pappersprojekten" som visas på utställningen - de är sällan roliga, men oftare dystra, särskilt de som är svartvita. De skiljer sig från lakan från Moskvas "plånböcker" med viss brutalitet, koncentration - det här är bara ett slags upprullade landskap i ökenstäder. Och ändå - de skiljer sig åt i en mycket stark likhet med den "metafysiska målningen" av Giorgio De Chirico, vilken likhet antagligen beror på frånvaron av människor, och kanske från egenskaperna hos den avbildade arkitekturen, stor, utan små detaljer och från detta skrämmande självupptagen.
Även om detta intryck tillhör snarare kategorin av känslor, och Novosibirsk-arkitekterna hade tillräckligt med kul och buffoon även i sin ungdom. Tänk till exempel påståendet att arkitektur är en sport, eller projektet från San Marco-tornet i form av en kista täckt med en röd kardinalhatt (Three Towers-projektet).
Ett av huvudämnena för pappersprojekt av V. Mizin och V. Smyshlyaev är deformation, förstörelse av en stor regelbunden form. I projektet med en "lovande film" för All-Union-tävlingen skärs biografens gigantiska kupol i två, och ur dess volym, enligt principen om funktionell arkitektur, dyker olika konstruktivistiska former inifrån - liknande " till någons drömmar eller något liknande, från vilket någon biograf är gjord. " I "Bastion of Resistance", ett tävlingsprojekt för tidningen JA, skapar handling motstånd - så olika kurvor kryper ut ur den fasta rektangulära kroppen i en byggnad, vilket förstör bilden av otillgänglighet.
Det finns ingen invecklad klassicistisk inredning så älskad av Muscovites - även Loos kolumn, tolkad av Mizin, förvandlas till en extremt lakonisk likhet med en fyr, åtföljd av slarvigt skrivna matematiska formler istället för litterära avvikelser. Författaren tänker inte bara att återvända till klassikerna - tvärtom ersätter han alla möjliga anspelningar på det, även om han använder art deco-prototyper. Avantgarden agerar i rollen som arv - framför oss naturligtvis den "konstruktivistiska" riktningen för "pappersarkitektur".
Att döma av formlerna skrivna på arken är den andra komponenten i Mizins arkitektoniska fantasier vetenskap, vilket är logiskt för en invånare i den största och mest kända sovjetiska vetenskapsstaden. I den inledande kommentaren, skriven på begäran av arrangörerna av utställningen, Yuri Avvakumov, sägs att hela Novosibirsk Architectural Institute på 1980-talet var förtjust i att läsa boken från pionjären för sovjetisk kosmonautik Yuri Kondratyuk "The Conquest of Interplanetary Platser. " Rymden, liksom fysik och matematik som inte kan separeras med det, verkar ha ersatt bågar, kolumner och så vidare för sibiriska plånböcker - förvandlat deras grafik från fantastiska projekt till metafysiska landskap, som från en viss vinkel kan verka som den söta sidan av den sovjetiska vetenskapsstaden. Och även om Novosibirsk-arkitekter fick färre konkurrenskraftiga priser än Moskoviterna, utan dem skulle trendens historia vara ofullständig.
