Evgeny Ass, Igor Chirkin, studioledare:
”I MARSH-masterprogrammet finns det traditionellt en studio som ägnar sig åt att ompröva de grundläggande teman för arkitektur: i år har studenterna utforskat materialets roll och betydelse i arkitekturen och, mer allmänt, arkitekturens betydelse i allmänhet.
Ursprungligen betydde ordet materia på både det antika grekiska (ὕλη) och latinska (materia) språket trä, trä. Idag använder vi detta ord för att beteckna en enorm palett av naturliga och konstgjorda material.
Under sitt arbete genomförde studenterna forskning som relaterade till materialfysiken, det vill säga deras fysiska egenskaper - styrka, elasticitet, värmeledningsförmåga, transparens, ljudisolering och annan tråkig men nödvändig kunskap för en arkitekt.
Den andra gruppen av studier gällde materialets poetik, det vill säga materialens konstnärliga, figurativa, symboliska egenskaper. Den tredje serien av studier, The Life of Material, ägnas åt studiet av prototyper: enastående byggnader från olika epoker, där materialets roll är särskilt viktig. Studion fokuserade på vilken arkitektur som är gjord av och i slutändan på arkitekturens natur och betydelse.
Baserat på forskningen formulerade var och en av studenterna ett personligt materialistiskt manifest, där han reflekterade sina egna idéer om materialets roll och betydelse i arkitekturen. Sedan valde alla ett material och utarbetade ett byggprogram, vars typologi stämmer mest överens med det valda materialet. Arbetet i studion resulterade i ett byggprojekt utvecklat på grundval av författarens manifest. ***
Omtänka metall
Alexander Belozertsev
”Den första metallen som används av människan är meteoriskt järn. Det vill säga ett ganska fast material är en slags främling. Detta innebär att redan innan mänskligheten lyckades behärska produktionen av fasta ämnen från malm, hade den redan ett exempel på ett färdigt resultat inför ögonen. Med mänsklighetens utveckling förändrades den kemiska sammansättningen, tekniska egenskaperna och metoderna för metallproduktion, men i ett försök att ompröva detta material har människan alltid behandlat ett redan existerande objekt och dess ursprungsprocess. Metallbearbetningens historia, från primitiva ugnar till gigantiska industriugnar, antyder att sambandet mellan materialet och mänsklighetens historia är mycket närmare än det verkar om man bara tänker på produkten och dess tekniska egenskaper. Efter att ha förlorat sin ursprungliga funktion får objektet en ny mening.
I mitt projekt kommer huvudmaterialet att vara stål. Stål är den vanligaste och mest använda metalltypen i konstruktionen, men ändå ville jag i mitt projekt titta på materialet i dess fulla sammanhang. För mig är metall en process vars frukter är nomadiska och som meteoriter faller i sitt sammanhang.
Jag valde Volgodonsk-vallen som plats för designen. Om du tittar på kartan över flodkryssningar i den europeiska delen av Ryssland ligger Volgodonsk på rutten Moskva - Rostov vid Don.
Piren är ett exempel på en struktur som ursprungligen endast tjänade sin direkta funktion - att vara en kaj för fartyg. Senare förvandlas piren snarare till en underhållningsanläggning, en attraktion för stadslivet. Vid förhållanden med instabil vattennivå är piren också rätt lösning, eftersom längden verkar följa vattnet. Beroende på populariteten bland stadsbor och turister kan piren antingen vara ett enkelt tomt plan eller en plats för vila och underhållning.
I mitt projekt kan diagonalen som sträcker sig från dammen bli en plats för funktionell fyllning. Den föråldrade typologin för flodstationen, lokaler relaterade till flodstationen, kommer att integreras maximalt i strukturen för andra lokaler på piren. Som väntrum - ett multifunktionellt utrymme som uppfyller kraven för tillfällig placering av funktionella områden. En del av strukturen kommer att vara utrustad för en fiskmarknad och fritidsanläggningar.
Själva begreppet yttre dekoration går förlorat: andra material visas inte som en del av bilden, utan som en nödvändighet för en person. ***
Omtänker tegelstenar
Alexandra Polidovets
”För mig började arbeta med tegelstenar med behovet av att komma med ett manifest. Kortfattad läsning: i ditt manifest måste du uttrycka dina åsikter om material och materialitet, om modern arkitektur, för att bilda din egen credo för arkitekten. Jag fick idén att du måste lära dig materialet genom att arbeta direkt med det, avsluta teoretiseringen och plocka upp en spatel och en tegelsten. Jag köpte 300 kg tegelstenar och började bygga väggen och spelade in allt som hände på video.
Under undersökningen av tegelens fysik och poetik stötte jag på en bok om arkitektoniskt murverk från 1762, där en ugn presenterades som en arkitektonisk detalj. Denna ugn i sig liknade en arkitektonisk byggnad och när jag fördjupade mig djupare i ämnet interaktion mellan tegel och värme kom jag till slutsatsen att tegel inte vill bli en båge, som Louis Cannes sa, men vill vara varm.
Tegel är känt för sin förmåga att behålla värmen. Efter att ha analyserat tegelugnar i arkitekturen identifierade jag tre huvudtyper där ugnar finns: bageri, keramikverkstad och krematorium. I dessa typologier samverkar tegel med deg, lera och kropp, och dessa tre ämnen är metaforiskt trefaldiga. Efter att ha analyserat kontexten för min konstruktion valde jag en typologi av ett bageri och vidareutvecklade mitt projekt i riktning mot interaktion mellan tegel och bröd.
Som designplats valde jag en liten tomt i ett fält, nära Ostrovno agrostad, som ligger i Vitebsk-regionen. Jag fördes till Vitebsk-regionen av en uppsättning minnen från barndomen och vuxenlivet.
Ostrovno är en jordbruksstad, en unik typ av landsbygd bosättningar som visade sig i Vitryssland relativt nyligen. I Ostrovno finns en före detta romersk-katolsk kyrka (XVI-talet), nu är den nästan förstörd. Tjocka tegelväggar och kraftfulla valv, en känsla av helighet och storhet förenar detta tempel och mitt framtida bageri.
Inspiration med en liten känsla av sorg för detta övergivna sönderfallande tempel, som ligger i det okända centrum, blev för mig den efterföljande länken mellan platsen och byggnaden.
Jag trodde att det skulle vara väldigt symboliskt om det i stället för en döende tegelbyggnad dyker upp något nytt, byggt med traditionella tegelstenstekniker som hyllar tiden och återspeglar kontinuiteten i arkitektonisk materialitet.
I planens första skiss reflekterade jag över den funktionella och sensoriska sammankopplingen av alla rum och korrelerade också var och en av rummen med sin egen typ av murverk och sin egen typ av bröd. Samtidigt korrelerade jag dem inte bara i form utan också i betydelse. Till exempel vardagsrummet - en plats där brödsmakning och mästarkurser äger rum, processen att lära mig om bröd - jag korrelerade med en limpa, det traditionella gästfrihetsbrödet och grovt traditionellt murverk.
Studera tekniken för tegelproduktion, jag hittade paralleller mellan processerna för bröd och tegelproduktion: både inom det tekniska (att erhålla råvaror - knådning - formning - bakning - leverans av färdiga produkter), och i en visuell mening. Brödrullar och tegelstenar är modulära föremål som strävar efter ett rent och vanligt rutnät. Men både den ena och den andra processen i ett eller annat skede träffar en person, vilket leder till olyckor och mindre misslyckanden, oavsett om det är en förskjutning av en tegelsten i förhållande till sömens tjocklek eller en vändning av en limpa relativt en annan.
Fortsatt min metod för att lära mig materialet genom manuellt arbete gjorde jag 600 tegelstenar för att känna storlek, modul och experimentera med murverk och detaljer.
Mitt projekt är organiserat så här: på bottenvåningen finns en främre entré med en butik där du kan ta en kopp kaffe och köpa en bröd eller färska croissanter. Dessutom kombineras ett bageri med en reception för ett minihotell. Vidare går förbi raderna med bröd in i galleriet. Direkt finns det en produktion av bageriprodukter med en kapacitet på 3000 ton / dag, vänd åt vänster, besökaren går förbi produktionen, tittar genom fönstren och observerar bakningsprocessen. Efter att ha nått slutet springer han in i ett mini-hotell, på bottenvåningen där det finns ett frukostrum och ett pentry.
Om du svänger till höger från ingången och sedan går längs galleriet kan besökaren gå ut till torget med ett icke-fungerande rör, där du kan gå in för att titta på den klara stjärnhimlen, som genom ett teleskop. Och efter att ha gått lite längre befinner sig besökaren i kunskapen om brödtillverkning, där rummet för mästarkurser i bakning ligger. En trappa leder direkt från ingången till andra våningen. Om du svänger till vänster, in i valvet, öppnas ett utrymme med dubbla höjder med ett stort bord för en grupp nybörjare. Efter att ha förberett brödet kan besökaren gå till de enskilda brödupptäckningsbåsarna till vänster. Till höger, i ett separat rum, finns ett pentry för tillagning av lätta snacks och drycker förutom bröd - honung, lantost, hemlagat vin och mjöd.
På andra våningen finns en gångbalkong med vacker utsikt över de omgivande skogarna, åkrarna och sjöarna. Minihotellet har tre rum på golvet, alla med badrum, en liten byrå och ett skrivbord. När han lämnar rummet befinner sig gästen på en öppen balkong, från vilken man kan observera de omgivande åkrarna, ängarna, sjöarna och skogarna. När du går förbi produktionshallen kan du titta in i lukten av bröd, inuti där det finns bänkar, där du kan titta på hela cykeln av brödproduktion genom den välvda kolonnaden. På motsatt sida från produktionen finns administrativa lokaler, huvudbageriets kontor och produktionsdirektören, en plats för arbetare att vila med ett matbord.
I slutet av balkongen finns det ett litet café på balkongen, varifrån du kan se mästarklassen som äger rum nedan. När du såg produktionsprocessen från första hand kan du i slutet av resan njuta av en ny bröd.
Hotellrummen ligger på tredje och fjärde våningen. I båda ändarna av trapphallen finns runda fönster för ljus och utsikt.
När vi klättrar uppför trapporna på hotellet till 5: e våningen kommer besökaren till observationsdäcket, från vilken utsikt över Ostrovno öppnas och du kan ta in hela miljön. ***
Återföreställa jorden
Anvar Garipov
”Denna värld dematerialiseras snabbt. Sterilitet, jämnhet och glans är de viktigaste egenskaperna för vår tid. Vi vet inte vad de flesta föremålen runt oss är gjorda av, vi kan inte ens föreställa oss hur de är ordnade. Artificialitet och imitation berövar en sak många egenskaper.
Materialet i arkitekturen borde inte bara erbjuda rik mat för ögonen utan också fungera för alla sinnen; beroende av rent visuell uppfattning leder till förlust av materialitet. Arkitektur har rätt att åldras och materialet måste förmedla den fysiska tidskänslan.
Mark är huvudmaterialet i projektet. Efter att ha studerat alla metoderna för att bygga från marken valdes metoden för att slå in i formen som den mest lämpliga för våra klimat- och tekniska förhållanden. Jorden är ett material som direkt återspeglar en platss geologiska minne. Mark, även i närliggande områden, kan variera kraftigt, så varje jordbyggnad är unik.
Designwebbplatsen ligger i staden Mozhga. Det är en anmärkningsvärd stad utan kulturella, arkitektoniska och naturliga attraktioner. Den första allmänna planen för staden från 1927 föreskrev organiseringen av stadstorget, men detta projekt genomfördes inte. En park skapades på platsen för det föreslagna området. Ett fullfjädrat stadscentrum med torg och offentliga utrymmen har ännu inte bildats. De flesta av stadens byggnader är enskilda bostadshus med personliga tomter. De flesta av stadens invånare bor i dessa hus. Befolkningstätheten är mycket låg och det finns inget aktivt socialt liv i staden.
Alla anläggningar som kan fungera som platser för förening av lokala invånare ligger långt från centrum och deltar inte i stadens vardag. Jag valde typologin för ett kulturhus eller ett socialt och kulturellt centrum för att lösa de identifierade problemen. Mitt objekt kommer att finnas på platsen framför stadsfullmäktige. Denna webbplats används för stadsomfattande evenemang, men för det mesta fungerar den som en parkeringsplats och spelar ingen betydande roll i stadens liv.
Marken tas direkt på byggarbetsplatsen. En grop som bildas på platsen för en utgrävning kan förvandlas till en damm. Totalt krävs 6 200 m³ mark för byggandet av byggnaden. Dammområdet är 3100 m² med ett genomsnittligt djup på 2 m.
Kalkcementavskärning placeras mellan de komprimerade jordskikten var 400 mm. Efter en tid, under påverkan av atmosfäriska influenser, börjar fasaden kollapsa och exponera kalklager. När de är exponerade börjar kalkstenskikten förhindra att vatten rinner ner i fasaden och därmed skyddar det från erosion.
De naturliga ojämnheterna i de handlagda skikten i kombination med naturliga krafter skapar inte bara en konstruktiv teknik utan också en pittoresk fasad. ***
