Archi.ru:
Din byrå grundades 1999 efter en allvarlig ekonomisk kris i landet. Varför bestämde du dig för detta? Hur svårt var bildandet av företaget?
Karen Saprichyan:
Jag bestämde mig för att öppna min egen byrå under den mest aktiva aktiviteten. Vid den här tiden gjorde jag mosaiker för design av underjordiska passager på Pushkinskaya-torget. Dessa verk var tidsinställda för att sammanfalla med firandet av Moskva åtta hundra och femtioårsdagen. Sedan träffade jag Alexander Asadov, med vilken vi omedelbart började arbeta tillsammans med projektet från Ryska centralvalskommissionen. För sin centrala hall skapade jag florentinska mosaiker i granit i kombination med polerat mässing. Trots krisen var det en mycket intressant tid.
Hur utvecklades workshopen i framtiden? Vilka poäng skulle du markera som viktiga?
Det fanns viktiga stunder före byråns grundande. Jag tog examen från Stroganov-skolan. Men redan mina allra första verk var nära besläktade med arkitektur. En av de mest betydelsefulla händelserna var deltagandet i återuppbyggnadsprojektet på Gorky Street - nu Tverskaya. Det var 1987. Mosproekt-workshopen under ledning av Viktor Gostev var ansvarig för att forma gatans yttre utseende, och jag, tillsammans med Mosinzh, behandlade lösningen på alla underjordiska utrymmen. Rekonstruktionen var tänkt att påverka torget Pushkinskaya, Tverskaya och Manezhnaya. Den senare fick särskild uppmärksamhet: den skulle skapa många gågator, restauranger, museirum och butiker - i ett mycket mindre antal än nu. Projektet stöddes, lyckades klara rådet och offentliga utfrågningar. Men oväntat för alla gick Viktor Gostev bort. Projektet överlämnades till andra arkitekter och genomfördes i en helt annan form.
Nästa seriösa skede var ett stort projekt tillägnad Surguts 400-årsjubileum. Sedan fanns ett helt lager av arbete relaterat till Khanty-Mansiysk. Och då var den viktigaste händelsen deltagande i den olympiska byggarbetsplatsen.
Du har designat mycket för västra Sibirien och Khanty-Mansiysk. Hur värdefull var den här upplevelsen?
Upplevelsen var enorm. Vid den tiden kunde jag inte ha implementerat något liknande i någon annan stad i vårt land. Senare överfördes många motiv och tekniker som utarbetats i Khanty-Mansiysk till de olympiska anläggningarna. Men det viktigaste som detta jobb gav mig är bra partners, designers och tillverkare som jag fortfarande arbetar med. För mig är det mycket viktigt inte bara att designa utan också att implementera objektet med hög kvalitet, eftersom arkitekturen oftast lider av konstruktion av dålig kvalitet.
Vilka projekt har blivit din favorit eller kanske betydande?
Först och främst är det ett minnesmärke för upptäckarna av Ugra i form av en hög tresidig pyramid och ett område med slavisk skrift i Khanty-Mansiysk. Pyramiden var verkligen en unik struktur för sin tid. Beläget på ett högt berg, i utkanten av en brant, fritt flytande klippa, krävde det enorma ansträngningar att genomföra. Sedan hade jag turen att träffa Nodar Kancheli, som till stor del tackar projektet för. Senare, tillsammans med honom, byggde vi ytterligare fem komplexa föremål i Khanty-Mansiysk, som andra designers inte ens ville ta på sig. Pyramidens form är också mycket symbolisk. Var och en av de tre ansikten berättar om stadierna i regionens utveckling: först av den inhemska befolkningen, sedan av kosackerna och slutligen av oljearbetarna som kom till Sibirien. Det verkar absolut skulpturellt, särskilt i kombination med speciell dynamisk belysning, men pyramiden är också funktionell: i den centrala delen finns ett interaktivt museum, på andra våningen finns en restaurang och på toppen finns ett stort observationsdäck varifrån hela staden är synlig. Tornet har mer än en gång fungerat som ett utrymme för olika internationella möten och till och med EU-toppmöten.
För Slavic Writing Square utvecklade jag en omfattande rymdlösning: där, på en plats med en höjdskillnad på upp till 24 meter, uppstod en kaskad fontän med belysning och skulpturelement. Högst upp finns det ett monument över Cyril och Methodius, som jag och mitt skulptörteam gjorde, och när vi stiger upp till templet, sitter tabletter med bibliska befallningar inskrivna på varje plats. Byggarbetet här utfördes också av mitt företag.
Av föremålen designade i modern och högteknologisk stil vill jag nämna Sports Glory Square, där ovanliga arkitektoniska tekniker kombineras med speciell funktionalitet. Projektet genomfördes 2002. Då verkade beslutet att hänga en riktig flammande fackla över besökarnas huvuden väldigt djärv.
Men kanske det mest intressanta projektet för mig är ett multifunktionellt fritidskomplex vid floden Moskva. Detta var vårt gemensamma projekt med Alexander Asadov för Mirax-företaget. Vi föreslog att kasta en färgstark gångbro över floden med ett hotell på de övre våningarna, som växer ut ur ett stort anlagt rekreationsområde längs vallen. Dessutom på begäran av kunden, redan i konceptstadiet, vi tillsammans med Institute of TsNIIPSK uppkallad efter N. P. Melnikov utvecklade alla noder och bevisade att det är fullt möjligt att bygga en sådan bro, men tyvärr förverkligades den aldrig.
Jag kan inte låta bli att påminna om projektförslaget för återuppbyggnaden av Pushkin-museet i Moskva, där vi föreslog att återskapa de förlorade byggnaderna. Eller projektet för en stadion i Nizjnij Novgorod, som svarar på grannskapet med ett närliggande tempel och samtidigt ger upphov till föreningar med de mässor som denna stad alltid har varit känd för. Allt detta är intressanta men orealiserade idéer. När det gäller byggnaderna är det naturligtvis värt att dröja vid Sochi-projekten.
Berätta mer om ett enhetligt koncept för Olympic Sochi. Hur skapades det?
Huvudriktningen för detta koncept var utvecklingen av vägar på territoriet från Sochi-tunneln till Adler flygplats och vidare till Krasnaya Polyana. Samtidigt planerade projektet inte bara att utforma transportväxlar och tunnelportaler utan också de omgivande byggnaderna och vägarna på motorvägen. Till exempel ersattes taken på alla hus som ligger längs vägarna med ungefär samma, löst i samma färg, vilket gav omgivningen karaktären av en mysig södra stad. Dessutom installerades nya staket och stopp för kollektivtrafik, landskapsarkitektur och landskapsarbete utfördes.
Jag lyckades implementera
Olympiska ringar. Faktum är att det inte ens är ringar utan volymetriska, skulpturella kompositioner gjorda på en metallram och syda med vikta aluminiumpaneler utan ojämna kanter och fogar. Inuti ringarna finns vackra genombrutna mönster som ekar tunnlarnas design. Ursprungligen skulle ringarna fungera som ett slags jättebågar genom vilka vägarnas slingor skulle passera. Senare, på grund av närheten till flygplatsens landningsbanor, måste ringarna dock minskas kraftigt - från 22 till 16 meter - och deras plats ändrades. Som ett resultat förblev bara en gul ring kallad "Asien" en båge - ingången till flygplatsens VIP-zon. Resten blev bara dekorativa element.
Jag föreslog att utforma ingångsportalerna till tunnlarna med hjälp av en komplex snövit struktur, som liknar spindelnät eller frost. Det finns inga analoger till sådana strukturer av oregelbunden struktur i världen, och för genomförandet av detta projekt behövdes inte bara en mycket bra designer utan det behövdes verklig skicklighet här. Vi hittade en praktisk lösning, men inte allt var möjligt att få till liv. Konceptet, som antogs på högsta nivå, begränsades i slutändan kraftigt och lämnade bara fragment. Tyvärr, i vårt land behöver du alltid vara redo för detta: så snart det kommer att genomföras, särskilt sådana stora projekt som Sochi, förändras den ursprungliga idén nästan utan erkännande.
Hur uppstod den ovanliga tanken att dekorera tunnlar med sådana komplexa strukturer?
Idén uppstod långt före den olympiska konstruktionen, medan jag arbetade med ett projekt i Sotji med Avtodor. Sedan föreslog jag en liknande lösning, men kunden vägrade att implementera den. Bara två år senare blev det möjligt att återvända till den tidigare genomtänkta lösningen och använda den i det olympiska konceptet. Det var möjligt att genomföra en komplex plan endast tack vare samarbete med ryska järnvägar, men projektet gick tyvärr inte längre.
Du har i vårt samtal upprepade gånger nämnt att många av dina projekt genomfördes i medförfattarskap med Alexander Asadov. Hur och varför kom denna kreativa union till? Fortsätter ni att arbeta tillsammans idag?
Jag har redan sagt att jag träffade Asadov för länge sedan när jag arbetade med projektet från Ryska centralvalskommissionen. Vi hittade genast ett gemensamt språk och vidare samarbete utvecklades av sig självt. Under åren av vår vänskap har vi gjort cirka femtio gemensamma projekt. Vi fortsätter att arbeta tillsammans idag. Till exempel arbetar vi med projekt för Spartak-stadion, en bostadsbyggnad på hotellets andra Samarskaya-gata som heter Lily of the Valley.
Hur fördelas rollerna inom din fackförening? Vem ansvarar för konceptet? Vem står bakom genomförandet?
Alltid annorlunda. Någon kommer med ett koncept, den andra kompletterar det. Vi är internt mycket lika, vi tänker i stora former, vi har en nära attityd till uppfattningen av rymden. Och dessutom vet vi hur man ger efter för varandra, och det här är förmodligen det viktigaste.
Vad står på dagordningen i workshopen idag?
Det allvarligaste arbetet är nu relaterat till slutförandet av designen av byggnaden för Clinical Diagnostic Center (MEDSI) på Malaya Gruzinskaya Street. Vår huvuduppgift var att lösa dekorativa element i byggnadsfasaderna, gjorda enligt mina skisser. Jag måste säga att objektet, praktiskt taget förverkligat idag, i sin ursprungliga version såg helt annorlunda ut. Det var ett hus, utformat i en anda av konstruktivism - väldigt enkelt, balanserat, solidt. Kunden stödde dock inte ett sådant beslut; de var tvungna att göra ett annat alternativ.
Projektet av Spartak-stadion tar inte mindre ansträngning. Stadion är intressant för sin mångsidighet. Förutom sin sportfunktion kan den användas som en mångsidig konserthall för föreställningar av varierande grad av komplexitet, upp till föreställningarna i Circus du Soleil.
Har du en arkitektonisk preferens eller en favoritstil?
Tyvärr följer modern rysk arkitektur för det mesta mode, replikerar tekniker. Därför har jag personligen en mycket komplex inställning till modern arkitektur. När jag väl sa att arkitektur kommer att bli skulpturell kommer plast att komma först och först då kommer det att fungera. Och så hände det. Tänk på Frank Gehrys eller Zaha Hadids arbete. Nyligen har denna trend börjat minska. Ingen vet med säkerhet vad som kommer att vara på morgonen. Men detta gäller bara för stor arkitektur. Och i vardagen är allt mycket mer prosaiskt. Vi är mycket begränsade i vår frihet. Du behöver inte välja: om det finns en möjlighet att genomföra något tar du det. Och du kan skapa fritt, förmodligen bara på papper. Det är svårt för mig att definiera min stil, allt beror på situationen och på en specifik ordning. Varje objekt har sitt eget tillvägagångssätt och stilen kan variera från klassisk till högteknologisk.
Det är känt att du förutom din arkitektoniska praxis också är en mycket känd konstnär …
Jag arbetade mycket som grafiker och målare. Deltog i utställningar. Verket såldes framgångsrikt. De flesta grafiska arbeten gjordes utan skiss. Till exempel målningen "Unable to Fly", presenterad på Art Manege 1996. Hon blev ett slags symbol för den tiden: det finns vingar, men du kan inte flyga. Sedan fanns det en fascination med skulptur. Det hela började i samma Khanty-Mansiysk, där den första Pieta i Ryssland skapades för Victory Park. Förutom henne dök många av mina skulpturella verk där upp till författarens gjutjärnsstaket. Sedan gjorde vi tillsammans med Nikolai Lyubimov figurerna Cyril och Methodius. Andrey Kovalchuk hade en erfarenhet av att skapa en stor skulpturell komposition "Ugra".
Efter examen från Stroganovskolan deltog du aktivt i ryska och internationella utställningar och tävlingar. Vad var den största prestationen under dessa år?
Huvudpriset och prestationen är det faktum att över 150 av mina grafiska verk har köpts av ledande gallerier i Amerika, Japan och Europa. Även om jag i dag gärna skulle returnera dem, för nu kan jag inte längre rita som jag ritade då. I slutet av 1980-talet var det många utlänningar i Moskva som var intresserade av vår konst. Det har varit många utställningar i både Europa och Amerika. Men så småningom gick jag bort från detta och ägnade mig helt åt arkitektur. Idag skapas alla mina verk exklusivt för arkitektoniska projekt - mosaiker, skulpturer och basreliefer.
Under tiden, efter att ha blivit främst arkitekt, lämnar du inte konst. Svårt att kombinera?
Under sovjettiden var allt uppdelat i sektioner: monumentalister, grafiska konstnärer, arkitekter. Enligt min mening är en konstnär ett mycket brett begrepp som förenar sådana yrken som arkitekt, skulptör, väggmålare, grafiker och många andra. Till exempel installerades sju av mina mosaiker på Pushkin Square för två månader sedan. Samtidigt byggs tre byggnader i huvudstaden enligt mina projekt. Dessa är helt olika aktivitetsområden. Men det verkar för mig att jag lyckas kombinera alla dessa aspekter, för att inte tala om det faktum att jag själv genomför mina projekt.
Förmodligen det mest slående exemplet på en sådan gesamkunstvert i din portfölj är Khanty-Mansi-pyramiden?
Ja, det finns en uppenbar kombination av arkitektoniska och konstnärliga medel. Skulpturfabriken i Kaluga, under mitt ledning, slutförde mer än tre hundra meter basreliefer för den, konstruktionen övervakades av Academy of Arts. Plastspråket i Sochi-portalerna och tunnlarna är modernare, jag tror att det är förknippat med mina tidiga målningar, särskilt den form som är född av sammanvävningen av strukturer.
Samma kan sägas om renoveringen av en transformatorstation i Sotji: där lyckades jag för första gången i Ryssland applicera perforerade fasader. Nu har de blivit mycket populära bland arkitekter. Det finns också en nackdel: både i målning och grafik har jag mycket arkitektur.
Presentation med Karen Saprichyans projekt:
