"Det var väldigt intressant för oss att delta i denna tävling, trots den allvarliga arbetsbelastningen med nuvarande arbete", erkänner arkitekterna.”Det finns flera anledningar: för det första att utforma Guggenheim-museet är en allvarlig kreativ utmaning i sig; för det andra är Helsingfors en förståelig och välkänd stad från våra resor, som dessutom är relaterad till rysk historia; för det tredje ligger den föreslagna platsen i centrum, men är upptagen av hamnterminalens oattraktiva lagerbyggnader, och vi är imponerade av möjligheten att inkludera den i stadens offentliga liv; för det fjärde har skandinavisk arkitektur och kultur alltid varit mycket nära oss i andan; slutligen är det viktigt att villkoren för deltagande i tävlingen var enkla och transparenta."
Platsen för det framtida museet har verkligen valts som ett landmärke. I själva verket är detta stadens havsport och dess mest turistcentrum, dessutom ligger den vackra Tyakhtitornin Vuori-parken i närheten, inte långt från det livliga torget med presidentpalatset och på motsatt sida av bukten antagandekatedralen. Den lösning som föreslagits av arkitekterna i DNA-gruppen passar harmoniskt in i den befintliga linjen i vallningsutvecklingen. Byggnaden "drar sig tillbaka" något från piren och skapar ett gratis offentligt område.”Tomten tilldelas en liten, samtidigt, enligt tävlingsvillkoren är byggnadshöjden begränsad, det är också omöjligt att gå“under jorden”och det funktionella programmet är ganska omfattande. Trots detta har vi lämnat en betydande del av vallplatsen fri från byggnader och gjort den tillgänglig för stadslivet, säger författarna. Dessutom är första våningen nästan transparent, vilket säkerställer absolut genomträngning av de yttre och inre utrymmena, och den andra hänger bokstavligen över vallen, vilket gör en del av det offentliga området bekvämt i alla väder.
Den rektangulära byggnaden är förbunden med en träbro till den intilliggande gröna kullen, vilket ger en fotgängare mellan parken och vallen. Denna bro förvandlas smidigt till ett slags "klipp" i byggnadens kropp, som ligger på den visuella axeln på parkens observationsdäck - antagandekatedralen. Den expanderar gradvis i en vinkel som delar volymen i två asymmetriska delar och sjunker ner till vallen som en spektakulär amfiteater. Detta nya stadsrum, som kommer att tänka på den berömda trappan på Senatstorget som leder till katedralen, erbjuder vacker utsikt över bukten, den ortodoxa kyrkan och presidentpalatset. Och från motsatt sida av viken och från vattnet för segelfartyg ser byggnaden lite ut som en mås som sprider sina vingar. Det finns många av dem här.
På svenska låter stadens namn som Helsingfors. Fors kan översättas som”forsar” eller”forsar”. Denna bild återspeglades i projektet: fördjupningen i byggnadens massiv, som leder fotgängarströmmar från parken till vallen, liknar verkligen en flodbädd med karakteristiska höjdförändringar. En annan bild är de gamla sakrala stenarna som finns på norra Europas territorium, de så kallade seiderna. Ofta är de till synes instabila stenblock som lyfts upp på låga "ben". Det är helt naturligt att trä valdes som huvudmaterial. Författarna föreslog att hölja hela övre volymen med träpaneler med karakteristiska glaserade slitsar som påminner om sprickor i ett gammalt virke. Amfiteatern är också av trä och det är planerat att använda ytor av olika texturer. Virket används endast av lokala producenter och allt kan återvinnas.
Eftersom den sociala komponenten i projektet är mycket viktig, delade arkitekterna funktionellt upp byggnaden i två volymer - den nedre”staden” och den övre med museumshallarna. Den nedre är mer transparent; åtkomst kan öppnas oavsett museets öppettider. Den rymmer lobbyn, konferensrummet, butiken, restaurangen och klassrummen. I grund och botten blir första våningen funktionellt och visuellt en fortsättning på vallen och löser en av de viktigaste stadsplaneringsuppgifterna i denna smala del av att inkludera den i systemet för hela staden. Ingången till utrustningen som betjänar museet och restaurangen är organiserad från änden mittemot ingången och är kombinerad med plattformen för hamnens lastterminal så att bilar inte stör störande fotgängare på något sätt.
Den övre volymen av den vanliga rektangulära formen, i motsats till den transparenta botten, är gjord av material och är avsedd för museet. Dess inre utrymme är neutralt och tillräckligt mångsidigt, det är lämpligt för alla slags utställningar. Trävolymen sänks ned till lägre nivå med trappstöd. Deras lager, gradvis minskande form liknar mönstret på trädstammarnas åldersringar. Huvudstödet är baksidan av amfiteatern, som bildar museets lobby. Ytterligare tekniska rum är dolda inne i träpelarna så att besökarna uppfattar utrymmet som enat och öppet.
Men naturligtvis är ett sådant ambitiöst projekt omöjligt utan sofistikerad teknik och integrering av modern resursbesparande teknik. Arkitekterna, som gick från byggnadens läge direkt vid strandpromenaden, föreslog att använda vattnet i hamnen för uppvärmning och luftkonditionering av byggnaderna med värmepumpar. Det finns också installerade samlare för att samla regnvatten för användning som "grå". På byggnadens tak finns takfönster täckta med glaskottar, deras norra sida låter ljuset passera fritt inuti och solpaneler installeras på deras södra sida, vilket samtidigt minskar direkt solljus. Speglar är vertikalt placerade under dem och leder solsken ner i rummen. Ett liknande reflexionssystem fungerar i "spåren" i sidofasaderna. Taket och väggarna inuti byggnaden är gjorda av frostat glas. På väggarna bakom det finns också ett lager av TIMax GL genomskinligt värmeisolerande material.
Det är vanligt att uppskatta skandinavisk arkitektur för dess öppenhet, koppling till miljön, enkelhet och lakonism av former, naturmaterial och miljövänlighet. Kritikerna av riktningen kallar sådana projekt för tråkiga, för”korrekta”, till och med lite intetsägande. Det verkar som att Daniil Lorenz, Natalya Sidorova, Konstantin Khodnev, Alexandra Koptelova, Alena och Igor Kashirin lyckades bevara alla de karakteristiska och älskade egenskaperna i den skandinaviska stilen, men samtidigt skapade de en exakt, subtil, minnesvärd bild.
