På den ryska sidan, tillsammans med museet, utarbetades utställningen av den ryska avantgardestiftelsen, på den brasilianska sidan - av Niemeyers verkstad, hans stiftelse samt av den brasilianska ambassaden i Ryssland. Denna gemensamma rysk-brasilianska händelse är avsedd att än en gång uppmärksamma patriarkens extraordinära personlighet från 1900-talets arkitektur och hans arbete.
Utställningen är tillägnad 100-årsjubileet för arkitekten, som i sin ärafulla ålder fortsätter att utforma och till och med - det fanns sådana rykten - funderade på att komma till Moskva på årsdagen. Besöket ägde inte rum - och arkitekten firade sin 100-årsdag på casa de Canoes, byggd enligt sin egen design, lyssnade på Moskvas gratulationer i telefon. Men invigningen deltog av Niemeyers barnbarn Kadu, som faktiskt kallade för att gratulera sin farfar. Många kom till öppningsdagen för att vara närvarande vid denna åtgärd. Det är sant att ingen hörde kändisens röst, men alla hade möjlighet att personligen gratulera Niemeyer och ropade "hurra" i kör i telefonmottagaren.
Paradoxen är att Oscar Niemeyer - den sista representanten för "heroisk modernism", en praktiserande nuförtiden, övertygad "sten" kommunist, i Ryssland inte byggde något förutom ett litet monument 2004. Efter att militärdiktaturen kom till makten i Brasilien bodde Niemeyer i Frankrike och arbetade mycket för det franska kommunistpartiet och något senare för kubanerna. I Sovjetunionen arbetade inte arkitekten, även om han tilldelades Lenin-priset 1963 - överlämnade det i Brasilien. Men i den sovjetiska arkitekturen på 1970-talet lånades mycket från Niemeyer - massiva böjningar, betongkupoler och stora betongtorgar, mitt i vilket det är så kallt på vintern.
Utställningen, som öppnades i sviten på Museum of Architecture, är lika känslomässig och poetisk som den stora brasilianska modernistens verk. Det visar 40 utvalda verk, både byggnader och projekt - det viktigaste, enligt utställarens kurator, den brasilianska arkitekthistorikern Marcos de Lontra Costa. En stor del av utställningen går tillbaka till 2000-talet - för att visa att Oscar Niemeyer fortfarande aktivt arbetar med projekt för Brasilien och andra länder: bara i år slutfördes byggandet av flera av hans nya byggnader i Brasilia och Niteroi.
Arkitekturen visas i stora färgbilder, fotografier av byggnader och visualiseringar av projekt, som alternerar med helt vita lapidära layouter. Designdatum för varje struktur undertecknas inte - vilket förstärker den tidlösa effekten som ligger i Niemeyers arkitektur, men exponeringen är kronologiskt uppdelad i 5 steg och generöst utspädd med texter - från Niemeyer och om Niemeyer, samt motstår eventuell förstorad Matisse- stilritningar av arkitekten, huvudpersonen vars hjältar - mänskliga händer och kvinnliga kroppar - kan, om så önskas, urskiljas i nästan alla byggnader och projekt som visas här.
Bland texterna ägnas mycket åt socio-politiska problem: den trogna kommunisten Oscar Niemeyer, en vän till Fidel Castro och Hugo Chavez, uppmanar med lika glöd unga arkitekter att uttrycka sig kreativt och att bekämpa social ojämlikhet, "Bush-imperiet "och andra manifestationer av orättvisa och imperialism. Hans sociala uttalanden är fulla av uppriktighet och övertygelse, arkitekten tänker på sitt arbete utan kamp, vilket gör Niemeyers arbete verkar vara en oskiljaktig sammansmältning av latinamerikansk sensualitet, vänsterpatos och lakonisk "skulpturell" arkitektur - det ena är omöjligt utan det andra, vilket faktiskt hävdar den berömda brasilianska modernisten i sina uttalanden vid olika tidpunkter. En omfattande katalog har publicerats för utställningen, som nästan helt återspeglar dess innehåll.
Liksom alla monografiska utställningar får "The Poetry of Form" att tänka på den roll som Niemeyer spelade i utvecklingen av världsarkitekturen. Utställningen i MUAR börjar med komplexet i Pampulle i början av 1940-talet, och byggnaden av ministeriet för utbildning och hälsa i Rio de Janeiro, vars projekt den unge Niemeyer arbetade med Le Corbusier på 1930-talet, förblir utanför hakarna kopplar det till den "moderna rörelsen" av europeisk arkitektur. Som ett resultat framträder den brasilianska arkitekten på utställningen som en självformad, utan yttre inflytande och en tidig utvecklingsperiod.
Det mesta av arkitektens arbete visar olika användningsområden för krökta former - detta är grunden för Niemeyers personliga bidrag till modern arkitektur. Hans byggnads extraordinära plasticitet, som gör dem relaterade till skulpturer, är mycket attraktiv: trots allt kallar arkitekten själv skönheten för sitt arbete. Han pratar också om poesiens och känslornas roll i arkitektonisk design. Hans museer i Niteroi, Brasilia, Curitiba, offentliga byggnader i Sao Paulo, Le Havre, Constantin, samma Brasilia - ser ut som dekorationer i städerna där de ligger. Niemeyer efterlyser till och med försiktighet i landskapsarkitektur och landskapsarkitektur i allmänhet: trots allt ser hans egna byggnader bäst ut i stora asfalt- eller betongplattor, mot bakgrund av en ljus södra himlen.
Men deras eftertryckligt lakoniska former, med en nästan fullständig frånvaro av detaljer som gör det möjligt för en person att relatera sig till dessa fantastiska byggnader och bedöma deras faktiska storlek, får dem ofta att se ut som stora modeller. Fotografierna och tredimensionella återgivningar av Niemeyers projekt som hänger sida vid sida på utställningen är mycket lika - till och med för lika för verklig och imaginär arkitektur.
Den avgörande vikten av kreativitetsfrihet för en konstnär, som arkitekten ofta talar om, antyder att Niemeyer, som började sina studier som konstnär, arbetar i kategorierna konst, inte arkitektur. Hans spel med krökta former och geometriska volymer resulterar ofta i en motsägelse mellan utseendet och lösningen på byggnadens inre utrymme - och ibland dess funktionalitet. Till exempel är den spektakulära halvklotet från republikens museum (2004-2007) i Brasilia dåligt lämpad för utställning av målningar eller grafik: de svagt böjda väggarna i dess inre styrkor för att uppfinna speciella alternativ för hängande verk. Så Niemeyer framträder oväntat som den första av en kohort av arkitektkonstnärer, för vilka formellt experiment spelar en viktig roll i kreativitet, och funktionaliteten och inriktningen mot den framtida "användaren" av byggnaden är endast begränsad. Ibland läggs Oscar Niemeyer till som den fjärde till "triaden" av arkitektoniska genier från 1900-talet: Le Corbusier, Ludwig Mies van der Rohe och Alvar Aalto. Men det verkar mer rättvist att associera honom med en serie yngre samtida, av vilka man kan namnge Frank Gehry eller Daniel Libeskind, som också var angelägna om att söka efter nya, plastiska och effektiva former till nackdel för byggnadens utilitaristiska syfte.. Om vi accepterar detta resonemang, är den stora brasilianska äldre arkitekten Oscar Niemeyer - farfar till modern kröklighet, i en ålder av ett århundrade glatt att inte släppa en penna - mer än värd hans utmärkelser, han är verkligen en levande legend.
