I år har festivalen inget speciellt motto eller slogan. Baserat på resultaten av bekantskap med utställningen kan man anta att det hela är att överlevnad under den ekonomiska krisens förhållanden fortfarande är den mest brådskande av konsten för yrkesgruppen. Men ägna inte festivalen till temat kring vilket alla arkitektoniska händelser kretsar på ett eller annat sätt för andra året i rad! Därför övergav arrangörerna ämnet helt och litade på optimism som sådan. Den nuvarande festivalen för festivalen visade sig vara mycket användbar här, vilket fick oss att minnas den mest ironiska skurkromanen på 1900-talet. Emellertid lånade evenemanget bara en "möbelkomponent" från skapandet av Ilf och Petrov - den huvudsakliga kreativa åtgärden "Under husets tak-2010" var en turnering om design av stolar och "vad kan kallas med detta ord." Men första saker först.
Utrymmet "Under husets tak" är traditionellt uppdelat i två helt olika delar - i konferenshallen visas projekt och förverkligande av festivalens deltagare, och längs omkretsen av hallen i Moskvas allmänna plan, runt den berömda modell finns det speciella och kommersiella utställningar. En korridor kan betraktas som ett slags förbindelselänk mellan dem - på grund av behovet av att stänga av en plats för diskussioner i konferensrummet, kommer några av surfplattorna oundvikligen att "spilla ut" utanför dess gränser, så vägen till de "12 stolarna "var stenlagd med arkitektur i år.
Inte mindre traditionellt för denna festival är frånvaron av någon struktur inom de tematiska avsnitten. Och om det handlar om ett designerskit tillägnad möbler avsedda för sittplatser, och ännu mer kommersiella utställningar, så spelar detta inte någon speciell roll, då har det en mycket negativ inverkan på själva delen av arkitektoniska och interiörprojekt. Man skulle vilja omformulera en annan stor roman av rysk litteratur:”Allt är förvirrat” Under husets tak”. Och poängen är inte bara att förverkliganden och projekt inte är skilda på något sätt, utan mycket nya verk - med redan kända. Mycket mer hämmas uppfattningen av de presenterade verken av det faktum att interiörer och privata hus är inbäddade nästan i ett rutmönster, stugor här och där, vid närmare granskning, visar sig vara ekonomiska tillfälliga hyddor eller radhus, och flera byprojekt har lyckades också kila sig mellan dem. I teorin skulle man i kris tider vilja ägna stor uppmärksamhet åt bosättningarna, åtminstone som ett bevis på att det fortfarande finns utvecklare i landet som är redo att investera i den omfattande och samtidigt harmoniska utvecklingen av territorierna. Det är dock knappast möjligt att få uttömmande information om de planerade bosättningarna vid festivalen - varken kunderna eller de beräknade genomförandedagen anges på surfplattorna och huvudplanerna är gjorda i så liten skala att det är svårt att utvärdera ens själva konceptet.
Två saker påminner på festivalen om att den ekonomiska krisen fortfarande rasar utanför fönstret. För det första bestämde sig många av dess permanenta deltagare och pristagare i år för att inte ställa ut alls. Det finns inget "Under ett tak", till exempel varken A. Len-företaget, som vanligtvis visar flera objekt samtidigt, eller verk från sådana erkända mästare inom genren av privat arkitektur som Dmitry Gazhevsky, Vladimir Bindeman, Timur Bashkaev. För det andra är en stor del av de presenterade projekten ockuperade av den så kallade "ekonomiklass". Och om tidigare förorts individuell konstruktion upplevdes av oss som ett sätt att kvalitativt förbättra vårt liv och göra en framgångsrik investering, nu är det alltmer positionerat som ett sätt att spara just dessa medel. Det mest vägledande i denna mening är projektet "Studio 202", för vilket författarna till och med kom med en reklamslogan - "För en" kopeckbit "i Moskva!". Med andra ord hade arkitekten Sergei Piletsky och designern Violetta Karlova design och byggt ett hus med en yta på 300, med endast ett belopp motsvarande kostnaden för en vanlig två-rumslägenhet i huvudstaden. kvadratmeter i staden Vidnoye (bara 6 km från Moskva!). Och det måste erkännas att detta är ett mycket rationellt planerat och externt spektakulärt hus, som, bakom ett runt burspråk, kantat med mörkt trä, har lokalbefolkningen redan smeknamnet "Beer Barrel".
Ett ännu mer ekonomiskt alternativ presenterades av Terra Bureau. Hans "hus-autonoma" är en kompakt, grundlös byggnad som kan uppföras på en plats med vilken lättnad som helst och existerar helt oberoende av kommunikation. Jalusier - ett traditionellt inslag i det ryska huset - tolkades av författarna som "bärare" av solbatterier, och batterier, behållare för lagring av dricks- och regnvatten och system för primär avfallshantering installerades på plattformen där volymen installerades. Huset, byggt av miljövänliga, naturligt förnybara material baserade på växtfibrer och naturhartser, har ett platt bebobart tak och endast en fasad med fönster, medan resten av ekonomin och tillförlitligheten görs nästan döva och dekoreras med endast små hyttventiler.
Ett billigt och externt attraktivt alternativ för att avsluta fasader i hans Wood Patchwork House-projekt erbjuds också av arkitekten Peter Kostelov. Stugans fasader verkar verkligen vara "sydda" från olika skrot - arkitekten imiterade lapptäcktekniken med alla möjliga metoder för ytbehandling med trä, inklusive till exempel mosaik från barer och sticklingar från spader.
Av interiörerna som presenterades på festivalen vill jag särskilt nämna Natalia Tamruchas "öppna galleri" och lägenheten "Wabi-sabi" i Krylatskoye av arkitekterna Andrey och Maria Gorozhankin. I det första fallet var källaren i en tidigare gemensam lägenhet i Trubnikov Lane anpassad för utställningsutrymme, och i den andra, tvärtom, blev den tidigare vinden en två-nivå bostadsyta. Ursprungligen kompletterade arkitekterna envåningen med ett mellanvåning, som är en metallkonstruktion upphängd på tunna rör till inbäddade delar i vindtaket. Men om vi pratar om interiören som presenteras vid festivalen i allmänhet, kan vi inte undvika att notera den överflödiga lyx som råder i dem. När man tittar på de många fotografierna fyllda med volanger och förgyllning förstår man hur lika överdrivna är rykten om de katastrofalt fallande inkomsterna för muskoviterna och om deras smak som förändras mot europeisk återhållsamhet …
Utställningen "12 stolar" visade sig vara mycket mer homogen och positiv. Egentligen bestod ett dussin av verk av kända arkitekter, speciellt inbjudna av arrangörerna att delta i detta projekt - Vera och Alexei Lobanov, Andrey Morin, Eduard Zabuga, Boris Uborevich-Borovsky, Art-Bla-byrån och andra. Naturligtvis skiljer sig alla stolar kategoriskt från varandra, men tävlingen inleddes med förväntan att varje deltagare skulle känna sig som en stor kombination av form och rymd. Lobanovs gjorde en stol på hjul - en symbol för rörlighet som är så efterfrågad idag, Andrei Savin och hans kollegor tolkade stolen som en jätte kam med böjda tänder, Boris Uborevich-Borovsky limmade en tron gjord av kartong klistrad över med fotografier av världens mest kända designstolar. Och Totan Kuzembaev fortsatte att utveckla det traditionella temat för nomadism och hans stol liknade en matta skuren av filt och på toppen lade han en rörande kudde med ett broderat ånglok på. Och ändå, vilket framgår av dessa korta beskrivningar, tänkte alla arkitekter på ett praktiskt sätt och varje stol de gjorde kan användas för det avsedda syftet. Detta är kanske den största skillnaden mellan mästarnas stolar från den närliggande utställningen av studentverk om samma ämne. De ungas stolar är mer kreativa installationer än möbler. Ibland skadar dock en stol med en kaktusbädd istället för en plats alls på gården.
