Crystal Cape Terrasser

2024 Författare: David Durham | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 02:45

Idén om ett minneskomplex till ära för försvararna av Sevastopol 1941-1942 vid Kap Khrustalny går tillbaka till början av 1970-talet, historien om dess genomförande varade i fyrtio år, det återlämnades till det i mitten av 2000-talet, men det var bara möjligt att avancera fram till byggandet av två sovjetiska monument: stelerna "Bajonett och segel" för att hedra staden med titeln hjälte (1977) och skulpturen "Soldat och sjöman" (1981-2007). Byggnader började designas och till och med grunden lades, men de slutfördes inte. En ny designperiod började 2017 - på samma plats, på 54 militäranläggningar, beslutades att bygga en opera- och baletteater utöver minneskomplexet: under en tid projektet av Coop Himmelb (l) au författarskap diskuterades kraftigt, men Wolf Prix vägrade det offentligt i början av 2019. Vid ungefär samma tid, i början av detta år, beställde National Cultural Heritage Foundation, som hanterar planerna, ytterligare två projekt, inte längre av ett opera- och teaterkomplex, utan mer av ett museum, bestående av två delar: ett minnesmärke till Sevastopols ära, väster om skulpturen En sjöman och en soldat, och ett museum och utbildningskomplex, i ett större område i söder, bortom Kapitanskaya Street. Senare på sommaren dök ett annat projekt upp, då skedde förändringar i byggarnas sammansättning, och nu är planerna mer än vaga (i motsats till två liknande museums- och utbildningskomplex av federal betydelse i Kaliningrad och Vladivostok). Det är inte känt hur den vidare designen av komplexet i Sevastopol kommer att utvecklas.

Projektet för arkitekterna "Studio 44" är ett av de projekt som föreslås i början av 2019. Deras inbjudan är inte förvånande: kom bara ihåg att företagets portfölj innehåller så välkända projekt av federal betydelse som rekonstruktionen av generalstabsbyggnaden för Hermitage-samlingen eller Sirius-skolan i Sotji - det finns många exempel på både museer och utbildningsinstitutioner från skola till universitet. Författarna lade å ena sidan in sina kunskaper om komplexets funktionella typologi i konceptet och å andra sidan återspeglade den summan av idéer om det "klassiska" Krimkustlandskapet, delvis återupplivande bilder från gamla målningar, till exempel landskapet i Artillery Bay som avbildades i mitten av 1800-talet av Carlo Bossoli, som arkitekterna valt som huvudbonad för projektet.

Detta tillvägagångssätt förser museumsprojektet med lyrisk delikatess, som står i kontrast till vektorn för den "naturliga" utvecklingen av utsikten över Artillery Bay från obeliskminnesmärket till den hotell-turkiska som antagits under de senaste decennierna (den senare är särskilt levande representerad vid bostadsområdena Cristal Beach och Cape Khrustalny vid stranden) …

Nikita Yaveins projekt omvandlade denna omfattande tendens med 90 grader mot sökandet efter stadsplaneringsidentitet - vilket kanske skulle vara bra.

”För oss var prototyperna av Krim-imperialbostäderna på 1800-talet viktiga: Livadia-palatset och palatset i Oreadna. Det verkar för oss att de korrekt fångar känslan av sydlig arkitektur, som är karakteristisk för den bergiga Krim: terrasserade byggnader som kryper längs berget, följer den, bildar broar, gång- och rumsliga förbindelser. Där trappor spelar en viktig roll - kom ihåg inte bara den berömda Odessa-trappan utan också många andra. Vårt museum och utbildningscenter försöker inte nå havet, med fokus på berget och växer inte med nya vertikaler - vi bestämde oss för att det finns tillräckligt med vertikaler här. Terrasser och trappor är viktigare i den”.

Några av terrasserna finns redan på territoriet, eftersom det ligger på en kulle med en höjdskillnad på cirka 15 m och ner till havet. Arkitekterna behåller stödmurarna och kompletterar dem med nya, såväl som megasteg av lakoniska volymer högst 2 våningar höga. Var och en har sin egen funktion, och konglomeratet ser inte bara ut utan fungerar också som en stad där var och en av byggnaderna, tätt sammanfogade, har sin egen uppgift och storlek på grund av både funktion och lättnad. Terrasserade trädgårdar är tänkta på de exploaterade taken, det vill säga "staden" - till viss del också en park på berget.

Likheten med staden, som växte historiskt och gradvis, var avsedd att stödja två historiska byggnader i kasjén i Menshikov-fortet: projektet förutsatte bevarande av dem samt bevarande av resterna av omfamningsväggen. Tyvärr rivdes byggnaderna på något sätt under det senaste året.

Историко-культурные изыскания © Студия 44

Men projektet, betonar vi, tillhandahöll exakt för bevarande av historiska byggnader, på visualiseringarna av deras tak - höft, höft, medan taket på alla andra volymer i komplexet är plana. Projektet och i allmänhet är ganska påtagligt kopplat till platsens historia. Och historien är naturligtvis militär, Sevastopol-kusten bestod under lång tid av befästningar till stor del, resterna av många av dem är intakta och uppriktigt sagt skulle vi vilja att de skulle överleva vår tid … I förutom Menshikov Fort däremot finns kvarlevor Det sjunde batteriet med en stenborst och en arsenaltank begravd i marken - arkitekterna föreslår att utföra arkeologiska utgrävningar på denna plats, att museumisera de hittade resterna och koppla dem med museum och utbildningsanläggning som utrustar ytterligare en entré från havet. Således visar museumskomplexet att likna en södra kuststad som växte upp med de gamla befästningarna, bakom dem och på dem, efter att ha bemästrat resterna av defensiva strukturer - något som liknar en "imputerad" tomt, en teknik populär i vår tid; och även om befästningarna inte är medeltida alls - som Nikita Yavein uttryckligen uttryckte det,”Sevastopol är en stad som upprepade gånger förstörs” - bilden visar sig likna någon grekisk stad på venetianska bastioner mitt i Medelhavet. Det finns bara en kultur, Sevastopol är en välkänd koloni av de antika grekerna, och på platsen som övervägs finns det till och med ett litet fragment av vingårdarna i antika Chersonesos, även om centrum för den antika staden är långt borta.

Музейно-образовательный комплекс и музей славы Севастополя © Студия 44

Och under tiden, trots alla överlappningar mellan anspelningar och silhuetter, är arkitekterna långt ifrån att försöka skapa en kopia av den gamla kuststaden. För att uppnå det nödvändiga måttet på abstraktion får de hjälp inte bara av sin egen syn på saker, inte utan megalitisk generalisering utan också av avantgardens tema, som härrör från uppdraget. Det är planerat (eller planerat? Det är svårt att säga) att en av "ankare" -operatörerna för museumskomplexet kommer att vara den sektion av 1900-talet i Tretyakov Gallery, samma från Krimväggen, som lagrar " Black Square "och mycket mer. Därför bland prototyperna - Malevichs arkitekt och komposition, som tolkar komplexets plan på ett tydligt suprematistiskt sätt.

Слева: супрематическая композиция на тему проекта; справа: архитектон Казимира Малевича Примеры «Студии 44»

Avantgarden blir antingen en lins eller en gryta som gör det möjligt att "smälta" alla antika, medeltida, renässans- och andra allusioner, för att föra dem till en gemensam nämnare och en extrem grad av generalisering, utan att överraskande förlora alla teman. Jag vill komma ihåg, genom att utvidga cirkeln, att Corbusier motiverade sina platta tak, inklusive en stad i Mellanöstern, som liknar en spridning av lakoniska kuber, motsatt till den "smala" och väljusterade renässansstaden. Avantgarden är, liksom dess omedelbara föregångare i allmänhet, känd för att söka inspiration i stugor mittemot centrumets glamorösa palats och i den djupa antikens primitiv; Detta är delvis varför stadens tema, formning på en kulle, som går tillbaka till 500-talet, om inte 10-talet f. Kr., så organiskt "faller" på exempel på avantgarde och bland annat Malevich. Men trots all sin kärlek till det primitiva och folket i avantgardet är konsten mycket personlig och individualistisk - därför gör dess tillvägagångssätt det möjligt att inte blint följa massan utan att kontrollera den. Helst naturligtvis.

I det här fallet är det ganska hanterbart. Genom att justera sina verktyg och prototyper, förresten, listade i projektalbumet med avundsvärd omsorg, skisserar arkitekterna måttet: asymmetri / och geometrisk förutsägbarhet, folklighet / regelbundenhet, antiken / modernitet. Allt detta kombineras i "architecton", men möjliggör olika tolkningar och väcker, om du tänker på det, många känslor.

Så amfiteatern grävde ner i sluttningen - här ser ut som en helt antik, neo-grekisk lösning (inte ens romersk, eftersom den ekar kullen och inte står på underkonstruktioner). Och den intilliggande volymen av”salen för 300 platser” hälsar Niki Apteros-templet sammansatt på Akropolis, vilket författarna också snyggt inkluderade i analogierna, men det stora runda fönstret liknar omedelbart många konstruktivistiska byggnader, det vill säga det ger oss tillbaka till avantgarden. Med metoden för fria analogier leder den oss till projektet

rekonstruktion av kraftvärme i centrum av Pskov, utvecklad av Studio 44 2016; även om det runda fönstret, en slags villkorlig summa av renässansen och avantgarden, i allmänhet är en av Nikita Yaveins favorittekniker, har han också ett sådant fönster i sin verkstad.

Framför hallen med ett runt fönster rundar amfiteatern ut, men å andra sidan, längs torget för flottans 300-årsjubileum, fortsätter den av en annan, sträckt ut i en rak linje. Och om den första tittar på bukten, är den andra mer sannolikt mot centrum och Mayakovsky Street, som går ut till denna punkt, vars axel är med ett gap, men ändå riktar sig mot Vladimir-katedralen framför torget med monumentet till Lenin. Med ett ord är den här ingången från staden kanske den viktigaste, och amfiteatern här är som museets huvudtrappa, med skillnaden att man kan sitta på den för att titta på solnedgången. Trapporna i båda amfiteatrarna avbryts av asymmetriska insatser av volymer som bryter mot (eller återupplivar) förutsägbarheten för uppgången: som om de var bevuxna med okontrollerade byggnader, även om några av parallellpedierna har glasmålningar: de belyser biblioteket som ligger bakom bänkar i den centrala amfiteatern.

Till vänster och söder, mellan stängda mörka volymer, visas en vit, mycket ljus portik framför glasingången och huvudportalen - i själva verket är detta den officiella huvudingången, på dess sidor, som propylaea, ett café och en museibutik. Huvudtrappan börjar från foajén: den täcks i följd av tre glas, genomskinligt randiga volymer som stiger uppåt mot minnesmärket, diagonalt. Arkitekterna kallar denna stora täckta trappa "bebodd", tilldelar den rollen som en stor museifoyer och tolkar den som det huvudsakliga offentliga rummet som förbinder hela komplexet. Bredvid ligger den centrala amfiteatern med ett bibliotek inuti. Tillsammans liknar de trapporna till Eremitaget i generalstabsbyggnaden, som också tjänar till rekreation och evenemang - bara temat har utvecklats efter att ha fått mer utrymme i sluttningen.

Å andra sidan accentuerar det randiga glaset i de tre volymerna som gömmer trappan modernitetens komplexitet och underlättar något brutaliteten hos väggarna, ofta döva, utformade i form av stödmurar och ofta växer ut ur dem. Huvudtrappan är bred, rymlig, full av solbländning och skuggränder, en hyperpergola. Dess "kristall" -insats ekar perfekt namnet på Khrustalny-udden.

Den andra huvudtrappan - tvärtom, skarp och avgörande, som en nål eller ett svärd - leder från det södra hörnet, från sidan av stadens centrala marknad, rakt upp till Sevastopols ära. I framtiden väger silhuetten av stelen Bayonet och ett segel.

Detta är en alternativ riktning och en annan förbindelse med staden: på det figurativa "avantgarde" -schemat är det en lång diagonal platta. En disciplinerat monterad diagonaltrappa kan förstås som ett slags "walk of fame", vilket antyder en koncentrerad rörelse av upp- eller nedstigning, i motsats till den stora rörelsen hos huvudtrappan - det offentliga rummet, som sprider sig längs sluttningen.

Hall of Fame själv är en lakonisk struktur som kronar kullen. Cyklopisk-megalitisk och samtidigt lätt, ljus och strävar inte uppåt, som Nikita Yavein betonade ovan, men lugnt, som en given, ständig i rymden. Fyra stora stolpar, omgivna av en omärkbar kontur av glasväggar, bär ett "tak" med en ljus öppning i mitten - antingen en occulus eller en compluvium; alla liknar en gigantisk skål och samtidigt ett bord.

Hallen blir den logiska slutsatsen för utbildnings- och museumscentret - dess symmetri sammanfattar och balanserar enkelt konglomeratet av strukturer i backarna som ett slags huvudtempel i den antika staden.

Och samtidigt är komplexet en slags park. Det kommer att vara möjligt att gå på taket på volymerna; rader av cypresser växlar med trädgårdar, som de planterade helt som de egyptiska hypostylhallarna. Onsdagen är utformad för tyst kontemplation.

”Parken, som sträcker sig längs kullens naturliga sluttning, bildas av mottagningarna av många amfiteatrar och terrasser, som är skapade för dem som i tysthet vill njuta av utsikten över Artbukhta och Primorsky Boulevard, för att se vackra solnedgångar och ljusa soluppgångar.. Tystnad, som omsluter parken med ett tungt minne av platsen, är tyst närvarande i varje ögonblick av att vara där, men det går inte i konflikt med den lätta arkitekturen och förstärker bara intrycket av de redan etablerade dominanterna i Kap Khrustalny."

Parken är en viktig del av projektet och det faktum att den inte bara är fäst någonstans på kanten utan genomsyrar komplexet - å ena sidan får det att se ut som renässanspalats, där de vandrar genom hallarna och gallerierna -passager upptäcker du av misstag trädgård på gården på taket på andra eller till och med tredje våningen: ta till exempel Mantuan-palatset i Gonzaga, men glöm inte att prototyperna från renässanspalatserna är forntida, och senare minne av dem var Krimens kejserliga palats.

zooma

3/11 Axonometrisk plan runt 2.250. Museum och utbildningskomplex och Museum of the Glory of Sevastopol © Studio 44

Å andra sidan gör parken, såväl som den offentliga, projektet relevant: ett avantgardemuseum som har vuxit till en terrasserad park i en sluttning ovanför havet och flätat samman många funktioner som svarar på helt andra besökare - som kan vara mer modern. Det är bra att det är konturimmanent, men den här versionen av modernitet glömmer inte sina rötter.