se texten om museumsprojektet 2013
I själva verket var City-Archs uppgift ännu mer obetydlig: platsen som tilldelats för byggandet av museet ligger inte bara 300 meter från det arkitektoniska monumentet av federal betydelse - komplexet av byggnaderna i New Jerusalem Monastery, liksom när dess andra gräns passerar Istras kuperade stränder. Översvämningshotet måste tas med i beräkningen och en 4 meter hög damm byggdes inuti vallen. Förutom att underkasta sig många andra begränsningar, först och främst stränga höjdbegränsningar baserat på resultaten av visuell landskapsanalys. På fyra hektar krävdes 28 000 m2 museiområdet, så det beslutades att placera en del av utställningsytan under marknivå.
Så det hände att å ena sidan ligger byggnaden ovanför grundvattnet och den möjliga nivån på en flodvåg, och å andra sidan är den inskriven i landskapet, förvandlad till en konstgjord kulle 12 meter hög. Museets byggnader, som utgör en betydande del av kullen, sprids bokstavligen längs dess omkrets. Och inuti det öppna trapeset är det semantiska centrumet för kompositionen inskriven - en skål med utställningsgallerier längs väggarna och en stor rund fyrkant i mitten. Gårdsskålen verkar vara ett figurativt och semantiskt par av ett jätte tält över kuvukliya, huvudsymbolen för patriarken Nikons nya Jerusalem nära Moskva - konen på museumstorget upprepar det "tvärtom": tomhet istället för volym, en avsats istället för en avsats, men samma cirkelring av omkrets och samma typ av komposition sträckte sig från öst till väst.
Öppnar sig helt från Buzharovskoe-motorvägen, med sin åldrade röda vinfärg, i motsats till det grågröna utbudet av huvudbyggnaderna, påminner skålen på gården också om den heliga gralen.
Museumsmedel är verkligen fulla av värdefulla reliker. Samlingen av New Jerusalem Museum of Art and History, som började bildas för nästan hundra år sedan 1920, numera idag cirka 180 tusen enheter och anses vara den största i hela Moskva-regionen. Inom murarna i Resurrection New Jerusalem Monastery kunde hon räkna med högst 9000 m2 utställningsutrymme. Samtidigt var det inte lätt för utställningarna att samexistera med stora verk för att återställa klosterbyggnaderna. 2008 delades museet och klostret genom beslut från de ryska myndigheterna, samtidigt som restaureringen och byggandet av en ny museumsbyggnad med en total yta på 28 000 m2 startades.2.
Stadsplaneringsmuseet är underordnat klostrets ensemble: museets södra flygel inne i kullen ligger parallellt med klostermuren. Fysiskt är komplexenas territorier förbundna med en gångbro: vägen över bron från klostret är blandad med trädplantager, museibyggnaden dyker upp hela tiden och försvinner ur sikte.
Ett annat sätt att komma till museet är från parkeringen framför motorvägen, turistbussar kör upp hit, huvudingången med en bred båge i den burgundiska sidan av skålen på den runda gården - det inre torget, där museet håller semester, konserter och utställningar av konstföremål, och på sommaren utvecklas Cafe. På spiralpromenadgallerierna, som påminner om den huvudsakliga prototypen för museer under 1900-talet - Wrights New York Guggenheim, kan du klättra ut från gården och lyssna till exempel på konserter från en atypisk "upphöjd" synvinkel.
Skålens röda vägg "sipprar" in i museets interiör och ger interpenetration av det yttre och inre och betonar att byggnaden, som ett storskaligt pussel, består av element av olika natur som är dockade ihop. Det är ganska spännande: att vara inne, upptäcka delar av det du redan har sett utanför.
Dessutom finns panoramafönster med utsikt över klosterkomplexet i de inre utställningsutrymmena. Särskilt bra är perspektivet som öppnar sig från det östra atriumet i byggnadens norra vinge: här, genom glasväggen, kan du se patriark Nikons skidor i en "ram" bildad av en minigårdsskärning - definitivt för detta panorama skull - i södra fondbyggnadsmuseet. Gården, som inte fanns i det ursprungliga projektet, var uppenbarligen resultatet av arkitekternas observation av naturen - sketan i denna ram, upplyst uppifrån, verkar lysa - nästan som runda tempel på renässansmästarnas veduter.
Den rumsliga bilden ingår i museets utställning, blir dess permanenta del, "går in" från utsidan inifrån - definitivt en framgångsrik arkitektonisk och stadsplaneringsidé, påminner den och betonar: här är det, klostret ligger i närheten.
Inuti museet är ordnat på ett sådant sätt att du kan gå i det länge och med intresse, utan att ens gå till utställningen. I utställningsflygeln finns, förutom lobbyn och gallerierna, upplyst av naturligt ljus från panoramafönster längs innergården, två atrium: ett västra, reserverat för ett café och ett östligt med ett brett tre- flygtrappa och en rymlig multifunktionell hall. Alla dessa offentliga utrymmen är fyllda med utställningar och skiljer sig från utställningshallarna endast i deras mättnad: känslan av att vara i ett museirum är komplett - som till exempel i de romerska baden i Diocletianus: vart du än går, kommer du att se något.
Den "arkeologiska" uppfattningen om uppfattningen bildas och stöds av "utgrävningsväggen", förvandlad till en klippning av material och artefakter associerade med klostret - från vit sten lånad från restaureringsplatser på klostrets territorium, till specialdesignad av arkitekter - och alls, betonar vi, inte lånade från museets medel (!), även om det kan verka så - femfärgade brickor. Det är mycket lyckligt lottat att denna prydnads-arkeologiska uppsättning finns både ute och inne: det är han som behåller känslan av en utgrävningskulle, ett museum i ett arkeologiskt utrymme. För att vara ärlig imiterar han naturligtvis det: detta är inte en riktig utgrävning; men ganska skickligt - tillsammans med panorama över ett riktigt kloster, visar sig bilden vara ganska övertygande.
Inte mindre ansvarsfullt närmade projektförfattarna museets funktionella program: i själva verket uppträdde bara den totala ytan i de primära referensvillkoren och 20 av 28 tusen kvadratmeter gavs för utställningen. Detta är mer än 2 gånger mer än museet hade tidigare, så i den nya har byggnaden inte bara ett utställnings- och utställningsområde (det var främst ockuperat av Rarity-teamet från St Petersburg) utan också ett kultur- och utbildningsområde: förutom de två - berättelse caféutrymme, det finns en barnklubb och en konferenshall utrustad med den senaste tekniken på två nivåer (båda - med stora takfönster), ett vetenskapligt bibliotek. Och bredvid caféet finns restaureringsverkstäder med funktion av ett hotell där konstnärer kan komma till jobbet och bo.
Projektet tillhandahöll fönster i restaureringsverkstäder mot hallarna - genom vilka besökare kunde observera specialisters arbete. Under genomförandet måste denna idé dock överges.
Och tyvärr är detta inte det enda som inte genomfördes med arkitekten. Istället för vinrött kompositark täcktes museiskålen med ett rött banertyg. Observationsdäcket med utsikt över klostret på galleriet, spiralformigt uppåt inuti skålen, förblev också på papper, liksom det utnyttjade taket på kullen, längs vilket arkitekterna planerade kunde gå runt och undersöka omgivningen. Vägen från klostret till museibacken, sedan ner och upp längs spiralramperna, var ett rumsligt ledmotiv, en sammanhängande länk med dess upp- och nedgångar i tonen - och det måste erkännas att efter att ha förlorat detta uttrycksfulla medel förlorade museet mycket.
Ingenjörssystem och tekniska lösningar, för vilka City-Arch-teamet fick många utmärkelser i projektet, förblev orealiserade. Under tiden ägde projektet stor uppmärksamhet åt energibesparing och "passivhus" -teknologi (om isoleringen gjordes som planerat skulle det praktiskt taget inte behöva värmas upp museet - och för en byggnad som ligger långt från central kommunikation är detta extremt viktigt). På grund av entreprenörens oaktsamhet uppfördes den konstruerade dammen och den planerade vattentätningen med betydande överträdelser, varför lagringsanläggningarna regelbundet översvämmas.
Ett komplext och intressant projekt, som på många sätt kunde ha varit exemplariskt, fortsätter att vara i ett "oavslutat" tillstånd.
Det är ingen hemlighet att konstruktionens låga kvalitet är en plåga av rysk arkitektur i allmänhet. Men nu lever byggnaden ett ganska rikt liv och håller på att utvecklas. Det är möjligt att en del av prestationsbristerna någon gång kan rättas till. På ett eller annat sätt passar museet in i den senaste trenden med rysk arkitektur, i typologin på museibacken, som antagligen utgår från projektidén till Strelna-museet, som vann 2007 års alternativa tävling; det utvecklas också i Kulikovo Pole Museum, som förverkligades nästan samma år som Nya Jerusalem, och i de nyligen öppnade Zaryadye-paviljongerna, naturligtvis också. Kärnan i dessa projekt är liknande: museet fördjupas i marken, förvandlar det till en konstgjord kulle och samtidigt till ett observationsdäck; betraktarens uppfattning om rymden blir flerdimensionell, det finns lika bred utsikt och möjligheten att befinna sig djupt inne, under jorden, i en”grotta”. Utbudet av sensationer är mycket brett, museet finns på gränsen mellan den nuvarande verkligheten med panoramautsikt, rymd och ljus - och den historiska verkligheten för de monument som visas och lagras i den. Och detta, måste man tro, är den mest korrekta platsen för ett museum.
