Gleb Smirnovs bok om Palladios villor är framför allt snabbt begåvad. Den berättar om sju villor: Foscari, Poiana, Emo, Barbaro, Cornaro, Badoer och Rotonda. Även om boken heter Seven Philosophical Journeys, kan genren som valts av författaren snarare definieras som ett glaspärlespel i det mest komplementära, hessiska, vilket betyder uttrycket. För omkring varje villa utforskade Gleb Smirnov, och ibland till och med skapade, semantiska fält från många konst och vetenskap: teologiska, musikaliska, koreografiska, poetiska, naturligtvis, historiska och biografiska, numerologiska och ja - filosofiska. Och dessa fält är inte en bilaga till monumentet, utan snarare oberoende utflykter. Vilket Hesse, uppfinnaren av glaspärlespelet, verkligen skulle ha uppskattat och godkänt. Dessutom, med tanke på den moderna hobbyen för uppdrag, bygger Gleb Smirnov kapitel som en sökning efter ledtrådar till vissa funktioner och omständigheter. Och därför läses de i ett andetag. Korsningar med modern film skrämmer inte heller Gleb Smirnov: även hans heliga historia har en formell likhet med seriens struktur (historien om Kristi jordiska liv som huvudsäsong och de heligas liv som en oändlig fortsättning).
Allt detta finns i boken, inte bara till nackdel för nära konstkritik som tittar in i monumentet, utan precis tvärtom - det blir en följd av det. Innan oss utvecklas ett mycket detaljerat, flerdagars (långvarigt) liv med en villa, som lämnar efter sig en önskan att lära känna henne ännu bättre. Är det inte konsthistoriens uppgift att, som professor Mikhail Allenov sa, hitta sådana fakta som ytterligare förklarar något annat i verket? Och förresten svänger bilden av Mikhail Mikhailovich över boken. Eftersom Gleb Smirnov, efter examen från Institutionen för konsthistoria vid fakulteten för historia vid Moskvas statsuniversitet, med rätta kunde kalla sig en anhängare av Allenov, så långt det kan bedömas utifrån profilen i FB, där det rapporteras att under hans studier vid alma mater beundrade han Allenov och var uttråkad vid Grashchenkovs föreläsningar eller, för att omformulera Pushkin om Lyceum, "Jag läste Allenov villigt, men jag läste inte Grashchenkov".
När jag frågade om föregångarna vid presentationen av boken på MARSH, bekräftade Gleb Smirnov att han var Pavel Muratov bland ryssarna. Men genren med sju resor är fortfarande bredare än den lärda essayismen från början av 1900-talet. Jag skulle kalla det utsökt exeges, särskilt eftersom författarens andra teologiska utbildning förutsätter behärskning av hennes färdigheter. Och vid samma presentation, när han blev tillfrågad om hur man skulle skriva om konst, gav Gleb Smirnov en formel som jag inte återger bokstavligen utan nära texten: "Håll vetenskapliga uppgifter i åtanke, skriv om konst på ett sätt mellan Nabokov och Borges." Eftersom temat arkitekturkritik på Archi.ru är en het maträtt som väcker oändligt intresse, skulle jag vilja säga att man borde skriva om konst (arkitektur) på ett sådant sätt att man vill läsa den, så att det som skrivs är assimileras omärkligt, gradvis med nöje. "En blandning av vetenskap och uppsatser" föreskrev en annan universitetslärare, Alexei Rastorguev.
Särskilt tack till Gleb Smirnov för sådana exempel på fin litteratur som:”kolumner dämpade upp till öronen”, “näsborrar i trumhinnan” (detta handlar om Rotundan (!), Som författaren på ett oförutsägbart sätt kritiserar för att”vada tät gardin av rökelse”),” fintiflyushki av olyckor”,“autokrat för rena geometriska kombinationer”. Och det finns mycket av det, och det är generöst utspritt i texten.
När det gäller analogier med andra konster: Jag anser att denna väg är fruktbar. Parallellerna med koreografin (portiken i Villa Foscari samlas från linjer till runda danser, som dansarna från den tiden) verkade övertygande för mig, men parallellerna med musiken - inte riktigt: fönstren på baksidan Fascaris fasad är inte särskilt förknippad med skalans skala, enligt min konst och musikologiska uppfattning. Men det faktum att Palladio var vän med kompositören Tsarlino och förmodligen var bekant med avhandlingar om musikteori, vars fragment ges i boken, är en mycket värdefull kunskap som jag är tacksam för författaren för.
Jag kommer inte att förstöra alla berättelser, men att läsa om villakunderna var otroligt intressant. Från och med grev Trissino, som märkte den unga muraren Andrea, utbildade honom, introducerade honom till kretsen av sina vänner - vetenskapliga humanister och potentiella kunder, lobbyade för den viktigaste ordern för basilikan i Vicenza och beskyddade arkitekten till sin död. Bland villaägarna finns många präster, som de kombinerar med utbildning, konstnärliga syften och frittänkande. Patriarken av Aquileia, Daniele Barbaro, var till exempel en stor kännare av forntida hedniska berättelser fångade i freskerna i Veroneses.”Renässansmannen tänkte så att säga med båda halvklotet. I en sådan tillnärmning av kulturer uppträdde Kristus i Orpheus eller Adonis retrospektiv, och den gudomliga kärleken blev uppfriskad i Afrodites hypostas,”läser vi i kapitlet” Villa Barbaro eller total ekumenism”. Grev Almerico siktade mot den påvliga tronen, men blev utan framgång poet, bosatte sig i byn och, tillsammans med Palladio, gav han världen inte något utan den stora Rotunda. Det är anmärkningsvärt att kundporträtten gavs av Gleb Smirnov genom en detaljerad litteratur- och konsthistorisk analys av ämnena i freskerna i deras villor.
Massor av böcker har skrivits om Palladio i väst och väldigt lite litteratur i Ryssland. Rysk palladianism studerades av Viktor Grashchenkov och Natalia Evsina. Den första har en ganska detaljerad konversation om engelska, franska, italienska och faktiskt ryska versioner av palladianismen i Ryssland. (Förresten, kapitlet om rysk palladianism, som avslutar Gleb Smirnovs "Seven Journeys", verkar för mig ett frivilligt tillägg, eftersom de föregående kapitlen är så fascinerande arrangerade enligt principen om musikalisk form - varken subtrahera eller lägga till den ryska palladianismen. ser främmande ut, inte så konsekvent i elegant glaspärlspelgenre). 500-årsjubileet för Palladio 2008 firades knappast i Ryssland, men 2015 fanns en stor utställning”Palladio i Ryssland. Från barock till modernism "i MUAR och Tsaritsyno (kuraterad av Arkady Ippolitov och Vasily Uspensky) publicerades en katalog med artiklar av olika författare, där i synnerhet Dmitry Shvidkovsky och Yulia Revzina utökade sin förståelse för rysk palladianism: enligt deras uppfattning, Ruska, Geste och Stasov introducerade palladianismen i exemplariska byggnader, och det blev ett heltäckande urbant system som skapade det ryska imperiets civiliserade utseende. Men allt detta är speciella vetenskapliga publikationer för en smal krets av specialister, och de handlar inte så mycket om Palladio som om hans spår. Därför kan rollen som Gleb Smirnovs bok knappast överskattas. Förmodligen kommer den att omvandlas till en guidebok (särskilt eftersom adresserna och webbplatserna anges i slutet), eftersom ett solidt format inte tillåter att man tar den på en resa, men det skulle vara mycket användbart att titta på det när man undersöker Palladian villor, som i ett partitur vid en konsert med klassisk musik …
Gleb Smirnov
Utdrag ur kapitlet "Villa Poyana, eller nytt bevis på Guds existens"
“… Om vi avviker från de övergående och externa detaljerna i Palladios projekt, hans underbara inredning, med hänvisning till antiken, och ser på vår mästares strukturella praxis, hans syntax, kommer vi att hitta en helt okänd, nästan subversiv revolutionär karaktär av hans språk. Detta gäller inte bara den mest "modernistiska" av hans villor, Poiana. Ta en titt på planimetrin för alla hans byggnader: detta är ett tärningsspel, Pete Mondrian. I Villa Cornaros projekt behandlar han loggierna som locket på en skolpennväska och förskjuter dem från axeln. Ett svimlande planimetriskt spel i Malcontent och Villa Pisani-Bonetti. I sin avhandling utvecklade han elementära moduler, från vilka, med hjälp av enkel kombinatorik, fler och fler nya byggprojekt kan läggas till. Han erbjuder framtida arkitekter en uppsättning matriser: ta och montera från dem så mycket du vill, något av ditt eget, original ("montage-metod", som Shklovsky skulle säga).
I själva verket var han pionjären inom "block" -arkitekturen, långt före Le Corbusier. Han tänker i en kropp, en vägg, en volym, en cell, en låda och inte i "kolumner". Den verkliga strukturella grunden för byggnaden är en kub. Designmodellen för rekonstruktionen av Vicenza kommuns byggnad, den så kallade basilikan, är oöverträffad i modernitet, även i postmodernt tänkande: han föreslog, utan att förstöra den gamla byggnaden, hur man packar in den, som med ett nytt skal - skorpa, med genomskinliga arkader (för att avleda ögonen - med modern ordningsdekoration i form av en serlian). Rem Koolhaas uppförde sig nyligen på ett liknande sätt och elegant malade byggnaden av den sovjetiska restaurangen "Vremena Goda" i Gorky Park.
Till nackdel för renässansidealet med fullständig symmetri övervakar Palladio, liksom en modernistisk arkitekt, individualiteten i ett visst utrymme och gör olika höjder i takets rum i villorna Pisani och Poyana - beroende på riktningen i världen, för att rationellt fånga solens strålar. Som alla modernister drömmer han om att krossa landskapet och få det att fungera för byggnaden. Å andra sidan, precis som Wright och feng shui förespråkar med sin "organiska arkitektur", passar Palladio byggnaden in i landskapet med extrem omtänksamhet. Ett av de ihållande tecknen på modernism är uppmärksamhet på nya material och konstruktionstekniker. Nästan alla Palladios byggnader byggdes av det fattigaste materialet, tegel. Även kolonnerna är gjorda av tegel. Spara pengar förvandlades till ett estetiskt program, vilket ger språket lapidary och renhet. "Materialet bestämmer byggnadens estetik" - detta är en av modernistiska poetikens huvudprinciper. Den mest sensationella modernismen lurar under golvet i Poyana-villan: ultramoderna linjer i takrummen i tvättstugorna. Och slutligen konceptualiteten i arkitekturen. Palladio har varje hus, sedan ett manifest av någon idé, som vi kommer att se i exemplen på alla villorna i den här boken."
Gleb Smirnov
Från kapitlet "Villa Badoer eller det första konstbudet"
”… Utseendet på en bostadsbyggnad utanför stadsmuren får ett fantastiskt drag i Palladios prestanda: han är den mycket fredliga osäkerheten, han tänker inte ens att göra en belägring. De palladiska villorna saknar helt den barbariska forteens militaristiska svårighetsgrad - de är redan säkra på sin styrka. Och som vi kan se bekräftar deras hållbarhet deras korrekthet. I en paradoxal kontrast till ruinerna av ogenomträngliga slott visade sig försvarslösa "ömtåliga kamrar" ("delicatissimi palagi", som Trissino kallade sådan icke-medeltida arkitektur) vara starkare än alla fästen och står till denna dag, inte härjade och inte förstörda. Det kommer att sägas att anledningen till ett sådant förtroende i framtiden var den redan nämnda stabiliteten, som den venetianska republiken kunde ge sina länder i flera hundra år. Men det finns en mer, mer metafysisk förklaring till detta.
Garantin för villornas orädda öppenhet var inte så mycket en klok regering, utan en annan subtil aspekt. Det är svårt att formulera. Låt oss lyssna på vad P. P. Muratov om de venetianska fästningarna som byggdes av experten för militära befästningar Sanmikeli:”Varhelst lejonet av San Marco hotade fienden eller hotades av dem - i Dalmatien, Istrien, Friuli, Korfu, Cypern, Kreta, Sanmikeli uppförde eller byggde om bastioner, fort, citadeller, som också uppfyller kraven för krig och smak av nåd. Venedig, tack vare honom, dominerade öst inte bara av murarnas styrka utan av deras proportioner. Exakt.
Villa Badoer, stående ensam vid kanten av det venetianska området, mitt i de oändliga dalarna mellan Po och Adige, i utkanten av imperiet, skyddades inte av "murarnas fästning" och i allmänhet av ingenting annat än "harmoni av proportioner ", förutom dess harmoniska skönhet. Den riktiga hjälten i denna arkitektur ligger i övertygelsen att skönhet är obestridlig, att den bär lagen. På ett sätt är en klassisk byggnad inte så mycket en byggnad som ett principiellt uttalande.
Fenomenet med en persons underkastelse av suverän skönhets dikter är ett separat svårt ämne och i Palladios linjer med sina "bländande smala" (Akhmatova) kolumner läggs stor kraft. Just för att de innehåller harmonilagen är det kriminellt att gå emot det, som mot någon legitim auktoritet, och detta känns av det mänskliga hjärtat. I det här fallet legitimeras kraften i dessa kolumner av det absoluta (skönheten). Så i kolonnernas oberoende lugna ton låter ett imperativ mer tvingande än något kommando.
Akhmatova kallar i en Tsarskoye Selo-dikt smart nakenhet: "Så smart naken." Man kan säga "segerrik." Besökaren på Villa Badoer hälsas av två evigt nakna kroppar, en man och en kvinna. Egentligen är Villa Badoer en metafor för nakenhet. Detta är argumentet för kulturell makt: för att vara hållbart måste den vara transparent, icke hemlig, naken, som sanningen (vi pratar nu om politisk makt). Hon blir segerrik när hon har värdigheten av skönhet. Även här är det lämpligt att komma ihåg Giorgione och alla andra venetianska mästare som följde honom i den segrande naken i naturens barm.
Den italienska studenten Mario Praz försökte hitta orsakerna till detta fenomen och förklarade varför palladianismen slog rot i England så mycket:”Den mycket aristokrati som svor trohet mot idealet för en gentleman från” Court”i Castiglione fann för sig en exakt extern och material motsvarande det - i lugn och ren ordnad vithet palladian fasader. Strikt symmetri och balans i individens beteende och - byggnaden, som är en materiell fortsättning på hans karaktär och som har blivit hans ideala ansikte; Fasaden verkade simulera ansiktet på en sann gentleman - samma högtidliga, ogenomträngliga men samtidigt vänliga (ett paradox som ligger i den så kallade traditionella engelska karaktären). Fasaden är tydlig, men inte skrattande - skratt fördömdes som plebeisk swagger, och detta är den verkliga anledningen till att barocken inte kunde slå rot i England … Den palladiska fasaden var för den engelska aristokratin vad snövita uniformer var för de österrikiska officerarna, - en symbol för moralisk hierarki, feodalism, kristalliserade till den svala geometriska abstraktionen, ett slags påtaglig form av oändlighet som alltid följer en man i vitt. Klädda i heligt vitt producerar kolonnerna, särskilt i vildmarken, en hypnotisk och förtrollande effekt på själar med sin strikta slankhet och vithet. Dessa kolonners scenografi och caesura och de mjukt krypande trappstegen i kröningsmarschens långsamt högtidliga kadens kan latent böja vilken vilja som helst.
“… Heliga skakningar rinner genom våra händer, och gudomens närhet är utan tvekan"
I. Brodsky
Den utbildningsfunktion som Platon tillskriver skönhet var ett av de mest kraftfulla medlen för venetiansk propaganda och ett sätt att behålla makten av aristokratin. "Harmoni är en mystisk makt …" Venetianerna förstod inför någon annan att skönhetens axiomaticitet, den "nobla enkelhet och lugn storhet" där Winckelmann såg idealismen för klassicism, är ett effektivt vapen, ett slags psykiskt angrepp. Klassisk skönhet är obestridlig, vilket orsakar en barnslig och rädd vördnad i själar. Blake, i sina berömda dikter om tigerens förtrollande skönhet, nämner oväntat sin fruktade symmetri - "skrämmande symmetri." Symmetri är det värsta med en långt ifrån säker tiger, enligt Blakes paradoxala tanke. Lika transcendentalt fruktansvärt var kraften i Venedig, som subtilt överfördes till världen från symmetrin av dessa snövita harmoniska kolumner. Amorosa paura, sa Petrarch en gång, "älska rädsla." " Skönhet är hemskt ", kommer de att berätta för dig," och det visar sig att även de mest oförberedda hjärtan kan känna denna intima hot av kulturen."
En berättelse av Borges berättar om en barbar som under belägringen av Ravenna erövrades av skönheten i dess klassiska arkitektur och gick över till romarnas sida och börjar kämpa för staden och stormar av sina släktingar.”Han kom från de ogenomträngliga tjockarna av vildsvin och bison, var hårhårig, modig, enkel, nådlös och kände inte igen något universum utan hans ledare och hans stam. Kriget förde honom till Ravenna, där han såg något som han aldrig hade sett förut, eller sett men inte märkt. Han såg ljus, cypresser och marmor. Jag såg strukturen för hela - variationen utan förvirring; Jag såg staden i den levande enheten av dess statyer, tempel, trädgårdar, byggnader, trappsteg, skålar, huvudstäder, avgränsade och öppna ytor. Han - jag är säker - blev inte chockad över skönheten i det han såg; det slog honom, eftersom vi idag är förvånade över de mest komplexa mekanismerna, vars syfte vi inte förstår, men i vars struktur vi känner det odödliga sinnet. Kanske räckte en enda båge med en okänd inskription i eviga romerska bokstäver för honom. Och sedan lämnar Droktulft sitt eget folk och går över till sidan av Ravenna. Han dör och på hans gravsten slås ord ut som han sannolikt inte skulle ha kunnat läsa: "För vår skull försummade han sina kära släktingar och erkände vår Ravenna som sitt nya hemland." Han var inte en förrädare (förrädare är vanligtvis inte hedrade med vördnadsfulla epitafer), utan en som hade fått synen, en omvänd."
Om författaren
Gleb Smirnov-Grech - konstkritiker, filosofimästare, författare. Examen från historiska fakulteten, Moskva State University. M. V. Lomonosov, Institutionen för konsthistoria, efter vilken han drog sig tillbaka från Ryssland till estetisk utvandring, vandrade runt i Europa, nådde Rom, gick in i det påvliga gregorianska universitetet i Vatikanen, där han tog examen med utmärkelser från filosofiska fakulteten. Bor i Venedig. Komponerar sagor, vetenskaplig prosa, skapar nya religioner, bedriver kalligrafi och gör handskrivna böcker.
Webbplats:
