ProMoArchDiz-tävlingen (”Projekt av unga arkitekter och designare”) hölls i år för första gången av tidningen Project Baltia med stöd av French Institute i St. Petersburg. Arkitekter från Moskva, St Petersburg, Kazan och Tel Aviv deltog i det med sina portföljer. Den franska AJAP (Albums des jeunes architectes et paisagistes) blev modell och modell för den ryska tävlingen. Detta är också en portföljtävling, ett pris som ges till 20 unga arkitekter, inrättat av det franska kulturministeriet för att främja yrkesverksamma under 35 år. Tävlingen hade flera etapper, se detaljerna här, St. Petersburg-evenemangen är en av dem.
Lärarna Sergei Malakhov och Evgenia Repina talade vid Sevkabel-diskussionen från "fäderna", som kritiserade de unga för bristen på kritiskt tänkande och konformism. Från "barnen" var vinnarna av "ProMoArchDiz" -tävlingen. Sammanfattningsvis är problemen hos unga arkitekter alltid ungefär desamma: svårigheten att integrera i vuxenlivet, få seriösa projekt, genomföra befintliga, bristen på sociala hissar, även om det inte händer någonting i deras karriär efter att ha vunnit tävlingen. Det senare gäller främst Ryssland. I Frankrike, å andra sidan, är en tävling ett verkligt sätt att göra sig känd och få en beställning, som AJAP-tävlingen visar. När det gäller uttalanden från unga arkitekter om deras credo är de inte särskilt informativa. Många av dem är benägna mot kontextualitet och rekonstruktivism i en anda av modern tolerans. Men deras idéer är inte begränsade till detta. Det är mycket mer intressant att titta på själva projekten.
Projekten från tio pristagare i ProMoArchDiz-tävlingen, som presenteras på Sevkabels atmosfäriska tegelloft, ger anledning att tänka. Jag tillåter mig själv färgglada anteckningar av en arkitektkritiker. Generellt sett är intrycken från det han såg och hörde bra. Peter är ett meningsutrymme. Det finns ingen känsla av den fashionabla situationen här, de gör vad de vill, de imiterar ingen, unga arkitekters projekt påminde mig om plånböcker, eftersom många av dem är flerskiktade fantasier och inte riktiga fall, även om det finns sådana fall också, och skiktningen bevaras i dem. Som den oförglömliga professorn i konsthistoria Mikhail Allenov sa, "Det är allt trevligt, även med tankar."
Förresten är namnen på de unga byråerna kvicka och självförklarande. KATARSIS Arkitekter - hur tycker du om det? Eller PapaUrban? Eller den kreativa föreningen "Ah! Oh! Uh!", Var, enligt författarna, Ah! - världens skönhet, Oh! - tillståndet för modern arkitektur, Wow! - uppfattning om framtiden.
KATARSIS vann första platsen. Det faktum att unga arkitekter känner till detta ord är uppmuntrande. Det betyder att någon annan kommer ihåg kompositionen, klimaxen, skönheten, vilket bekräftades i ett samtal med mig av byråns partner, Peter Sovetnikov. KATARSIS skapade en paviljonginstallation för festivalen i Gatchina Park: en poetisk stjärnhimmel ovanför en röd teaterridå och en figur ovanför en dammspegel - detta är nästan silveråldern, en påminnelse om Benois. Eller en biograf på stranden i form av en jätte transparent vit hatt med tåg - naturligtvis under stjärnhimlen. Och filmen ses inte bara av de som ligger på sanden utan också av stjärnorna ovanifrån. I allmänhet minns ordet "poesi" mer än en gång. Den roterande triumfbågen av plywood, med all sin ironi, kommer ihåg triumfen ("Mobile Obelisk" -tävlingen för Sevkabel "), formen innehåller minnet av dess användning. KATARSIS har också ett förslag på en tävling av St. Petersburg-fasader med en förståelse - på ett något torrt sätt - av sovjetisk Leningrad Art Deco med nästan Winkelmanns definitioner av "kompositionsklarhet och lugn värdighet" (Winckelmann hade "ädel enkelhet och lugn storhet").
Nastasya Ivanova tog andraplatsen med ett nostalgiskt projekt som med trävingar markerade resterna av hyddorna i en övergiven by från förra årets festival
Nedbrytning vid Chukhloma.
Över den försvunna halvöppna hyddan dyker trävingar upp, en inversion av det ökända taket, som om själen i huset förbereder sig för att flyga.
(Projektnamn: "House of Poros", team APIL PILA, författare Ksenia Dudina, Nastasya Ivanova, Dmitry Mukhin - St. Petersburg; Yan Posadsky, Voronezh).
Ett annat projekt av samma team från samma festival, visat av Nastasya, heter "Over": ett hus i skogen på toppen av ett träd, där lycka lever. För att komma dit måste du svänga på en gunga, skjuta av och flyga.
Naturens tema är det viktigaste i projektet från Creative Association "Cities". Barillapaviljongen från det berömda italienska varumärket omges av ett vetefält som blir en stämgaffel och en del av det arkitektoniska konceptet. Tomten för demonstrationspaviljongen är beredningen av pasta, vägen från åker till tallrik. Veteet i vilket arkitekturen bokstavligen är nedsänkt är en vacker, arketypisk bild. Låt oss komma ihåg hur bovetefältet runt Alexander Brodskys trärotunda i Nikolo-Lenivets såg symboliskt ut, men här är motståndet mellan arkitektur och natur helt borta.
Arkitekterna från Megabudka-byrån, som tog tredjeplatsen, erbjöd en intressant tolkning av det farliga ryska temat. "Den nya ryska staden" är en serie upprepade zakomarer. Denna teknik - repetition av ett ackord eller melodiskt mönster - används av minimalister i musik. Det utvecklades också med studenter av Peter Eisenman, när den klassiska portiken sträckte sig ut i en oändlig kolonnad och kolonnaderna multiplicerade i flera nivåer och så att säga pumpades tills förståelsen för vad det var och varifrån det kom försvann. Zakomaras ställde upp i en lång rad, med en gyllene teaterlåda i bakgrunden, skapar en uttrycksfull bild med nyanser av gammal rysk arkitektur och art deco, omtolkad i en minimalistisk nyckel. Detta är enligt min mening mycket bättre än fantasier om ett tempeltema i en tävling om
Ryskt kulturellt och andligt centrum i Paris.
Generellt framträder det religiösa temat flera gånger i en neutral, icke-dömande presentation. Till exempel skapade den kreativa föreningen "PapaUrban" ett projekt av ett supercampus för den långmodiga St. Petersburg-ön Tuchkov Buyan (RBC-tävling). Prins Vladimir-katedralen kombineras perfekt med landskapet Tuchkov-parken av Zaryadye-typen med perforerade, matriser, "smarta" stigar och väggar. Detta är en bild av harmoni i staden (eller kanske ett svar på den akuta konfrontationen mellan skateboardentusiaster och tempelbyggare i Jekaterinburg, som hände i vår?). Här samexisterar det gamla och det nya lugnt. Naturligtvis är detta ett befintligt tempel, monument och dominerande, vars utsikt öppnas speciellt med en visuell korridor. Men på det hela taget visar det sig gammalt och nytt, en dialog mellan krafter: Gud, människa, natur och teknik.
Det är svårt att säga varför det finns en sådan tolerans för religion. Gleb Galkin föredrar att inte titta bland tillfälliga trender utan att vända sig till eviga inre värden. "Holy Land" -projektet är tillägnad det forntida judiska templet, som tolkas i modern anda som ett utrymme för valfrihet. I allmänhet trivs denna lugna attityd hos unga människor, både till nazaristisk kloster, till artificiell intelligens (som vi definitivt kommer att samarbeta med och vara vänner).
Arbetet i stil med den persiska miniatyren "The Big Paris of Niger" av Anna Andronova från byrån Ah! Oh! Uh !, Skildrar kameler runt Eiffeltornet och något liknande Notre Dame med en minaret, är ett försök att sakta ner migration genom att bygga ett annat Paris för folks rörelse …Men om du inte vet att det är en klon av den franska huvudstaden, ser det ut som den islamiska framtiden i gamla Paris, där regnskogar har vuxit på grund av den globala uppvärmningen. En hänvisning till Houellebecqs skandalösa roman "Underkastelse" är möjlig, men utan hans cynism. Kontrasten mellan smyckeskönheten och tviveligheten i själva evenemanget är imponerande. Förresten är genren science fiction förståelig och organisk för unga arkitekter. De njuter av reflektioner om framtiden med intresse och utan fobier.
Inte blinkingen av generationen "barn", frånvaron av dogmatism och smal partiskhet märks. De drar från olika konst, epoker och stilar, men samtidigt förblir de inom gränserna för god smak, utan postmodernism och grov ironi. De är inte rädda för tradition, de vill ha mening. I teorin borde de vara metamodernister, som rapparen Monetochka, som melankoliskt kallar bloggare att gå till fabriken (förresten, arkitekternas nuvarande intresse för återuppbyggnad av industriområden - hur är det att inte gå till fabriken?). Är metamodernism lämplig som en definition av unga arkitekters verksamhet? Och om detta inte är metamodernism, vad då?
I allmänhet grundades metamodernism i
artikel av Timotheus Vermeulen och Robin van den Acker. Huvuddragen är: en balans mellan modernistisk entusiasm och postmodern ironi, en nyromantisk twist som författarna ser i Herzogs och de Meurons arkitektur och i installationerna av Bas Jan Ader. Författaren Dmitry Bykov, som uttrycker sig kortfattat och bildligt, ser i metamodernisterna först och främst i sin kollega David Foster Wallace, en orientering mot den romantiska hjältens perfektion och hans motposition med publiken, mot nya smarta, mot ett nytt allvar. Och han insisterar på att detta är en fortsättning på modernismen, tvångsavbruten på 1920-talet. I den meningen är det absolut ingen tillfällighet att en av MAYAK-byråerna vände sig till bilden av den viktigaste modernisten Mayakovsky. Ett försök att uttrycka poetens makt och sårbarhet i arkitekturen.
När det gäller samtal med ett glas på Archibotics var de uppriktiga. Archibotic lämnade Sevkabel, rullade längs Neva-vallarna och landade på Palace Square. Mot bakgrund av stor arkitektur höjdes rostat bröd till hälsan i tidningen Project Baltia, som blev 12 år - en allvarlig tonårsålder. Professor vid konsthögskolan i St. Petersburg Alexander Stepanov höll en miniföreläsning om ensemblens konst, till vilken det presenterade numret "Project Baltia" 04/18 - 01/19 tillägnas.
Vad har vi nu?
Det förefaller mig viktigt att svara på huvudartikeln av Vladimir Frolov i detta nummer. Chefredaktören förklarar att vi nu har "supereklekticism" inom arkitektur, som inkluderar alla tidigare stilar, inklusive avantgarde från 1900- och 21-talet. Denna typ av motsäger metamodernism med dess neo-romantik. Å andra sidan motsvarade den historiska eklekticismen trots sina "slappa kroppar" exakt romantiken i målning och musik. I sig är ordet "supereklektiskt" en vinn-vinn-funktion, det kan inkludera allt, precis som kapitalismen kan ta alla fenomen och göra dem till en del av marknaden. Denna egenskap hos kapitalistisk kultur beskrivs av Boris Groys, påminner Vladimir Frolov. Han förklarar starten på supereklektismen, bland annat genom utveckling av exakta tekniker som kan skapa vilken form som helst - både ett komplext parametriskt skal och en mycket komplex orderdetalj. Det finns många subtila överväganden i artikeln, de av intresse hänvisas till texten. Det verkar som om det inte finns någon energi i ordet "supereklekticism", det fångar inte ögonblickets särdrag. Romantik och heroisk övervinning är inte för alla, men denna tendens finns i ungdomars projekt. Det enda konstiga är att bland tävlingspristagarna fanns inga
Stepan Lipgart, som mycket konsekvent bedriver temat för det heroiska neo-art deco - i St. Petersburg-ensemblen "Renaissance" på gatan. Dybenko, i ett kvarter på Vasilievsky Island och andra projekt.
Jag gillar ordet "rekonstruktivism". Det blinkade i artikeln om Vermeulen och Acker som ett karakteristiskt inslag i metamodernism, som motsatsen till dekonstruktivism. I själva verket, hur mycket kan du dekorera och förlöjliga? Låt oss skapa något redan! Rekonstruktivism kombinerar ett intresse för tradition, som den nya generationen, till skillnad från den tidigare, inte skjuter åt sidan med vördnad utan drar från den med lugnt intresse. Rekonstruktivism innehåller också konstruktivism, det vill säga erövringarna av modernismen under 1900-talet. Rekonstruktionism kan förstås bokstavligt - som en boom i återuppbyggnaden av industriområden, om vilka, förutsatt att gamla byggnader återställs noggrant, har samhället enighet. Rekonstruktivism är också en ny upptäckt av en stad i en urban boom. Rekonstruktivism kan till och med vändas till miljöämnen, eftersom återuppbyggnaden av naturen i allmänhet är dess väckelse där den dödades av människan.
Således har vi tre kandidattermer för att beskriva den nuvarande situationen: metamodernism, supereklekticism och rekonstruktivism. Det är upp till läsaren att avgöra vilken som är mer lämplig.
P. S.: Franska arkitekters och landskapsdesigners verk som visas på AJAP (jeunes architects et paisagists) är relaterade till verkliga beställningar. De är visuellt övertygande, kännetecknade av medborgar- och miljömedvetenhet, kontextuella och socialt ansvarsfulla. Här är några exempel.
