Tävlingen om byggandet av Sovjetpalatset (1932) inledde sökandet efter en ny sovjetisk stil i arkitektur, men tog dem bort från avantgarden och begränsade dem inte till autentiska klassiker. Under första hälften av 1930-talet var inhemska arkitekter och kunder intresserade av utvecklingen av arkitektur utomlands, innovationer från 1910-eran. Och det är just i den pre-revolutionära arkitekturen som födelsen av arkitektoniska tekniker under mellankrigstiden, som är påtagligt karakteristisk för 1920-1930-eran, redan är uppenbar, motståndet mellan dekorativ och asketisk arkitektur. [1] Under samma år, med byggandet av den tyska ambassadens hus, som öppnade geometriseringen av den klassiska ordningen (och tydligt förutspådde estetiken på 1930-talet), fantasi, nära Art Deco-detaljerna i huset Bassein Partnerskap togs. [2] Syftet med den här artikeln är att försöka skissera utbudet av monument från tidig inhemsk art deco och att analysera motiv för geometrisering av ordningen 1910-1930. Resultatet av dessa trender blir I. A. Fomin och V. A. Shchuko, som började bygga två ikoniska strukturer 1928 - huset till Dynamo-samhället och byggandet av biblioteket uppkallat efter IN OCH. Lenin i Moskva.
Efter tävlingen om palatset av sovjeter (1932) utvecklades sovjetisk arkitektur redan med hänsyn till pre-revolutionär arkitektur, och detta var inte bara palladianismen eller en vädjan till Behrens-ordningen, utan intresset för all arkitektur från 1910-talet, inhemsk och utländsk. Förstoringen av den arkitektoniska formen och geometriiseringen av detaljer, det brutala estetiken och experimentet med tidig art deco - allt detta kunde användas i en tid av "behärska det klassiska arvet". Och de första exemplen på plastfantasi och geometrization (och därmed Art Deco) i rysk arkitektur går inte tillbaka till 1930-talet, utan till 1910-talet, då en sådan förenkling av inredningen ännu inte hade dikterats av politisk konjunktur eller ekonomi.
Innovationerna i tidig art deco på 1910-talet gick inte tillbaka till traditionella europeiska språk (medeltida och klassisk) eller floristisk jugendstil, det var ett varierat plastexperiment, ointresserad formskapning, och sådana är inte bara verk Saarinen. Och även om det före första världskriget fortfarande fanns få solida art deco-prover (oftare var de enskilda delar), desto mer värdefulla är sådana fynd. [3] Så, funktionerna i tidig art deco kan fångas i mästerverk av St. Petersburg-arkitekturen - huset till Bassein-partnerskapet (1912), med geometriserad och utsökt målad dekor, samt shoppinggallerian New Passage (1912), ingångsportaler som är lätta att föreställa sig skapades i New York på 1920-talet.
Första världskriget och den efterföljande revolutionen i Ryssland verkade oemotståndligt separera två perioder av stilistisk utveckling av rysk arkitektur. [4] Den pre-revolutionära kulturen med sin komplexa plastfantasi kunde inte längre ärvas av den sovjetiska eran. Upplevelsen av geometriseringen av inredningen lärde sig dock. Således var mästerverket i det tidiga Art Deco i St Petersburg N. P. Semenov (SG Ginger, 1914) och motivet med hans räfflade balkong kom in i fasaderna på sex byggnader på 1930-talet. [5] Under de förrevolutionära åren var detta en våg av lekfull dekorativism, redo att förvandlas till art deco, men som inte fullt ut förverkligade dess potential. Så fasaden på Burtsev-huset (1912) placerade skarpt intill förenklade och utsökt designade detaljer, slutet på von Hooke-huset (1912) bestämdes på kontrasten av en geometriserad nisch och en vas, stegade fästen. [6] Efter revolutionen kunde den ryska arkitekturen inte längre vara så elegant, men den strävade efter detta trots typiseringen, vilket ökade sitt tryck på mästarna på 1930-50-talet.
Sovjetarkitekturen under 1920-30-talet förkroppsligade redan tidens proletära anda, och dess grovhet och enkelhet blev ett svar på sociala och ekonomiska omvälvningar. Men vilken kraft tvingade förenklingen av monumenten från 1910-talet? Dessa var kubikfästena för R. I. Bernstein (1910) och Basseynoye-föreningens hus (1912), en liten beställning utan baser och huvudstäder i en hel serie verk av A. F. Bubyr, trappfästen och baser av burspråk i huset till K. I. Kapustina (1910). Olika geometriserade detaljer, caissonsfönster och en ordning utan baser och huvudstäder - alla dessa enheter i den framtida stilen på 1930-talet visas redan före första världskriget. [7] Detta var dock innovationer inom europeisk arkitektur och motiven för deras utseende var abstrakta, visuella. Det var effekten av en global stiltrend - geometriisering av arkitektonisk form.
Bredden i stilspektret på 1910-30-talet tillkännages på något sätt av huset R. A. Diederichs i St Petersburg (1912), dess fasad intill den brutala och graciösa, rustika och autentiska ordningen. Således, på 1920-1930-talet, gick ordningskomponenten i de "proletära klassikerna" tillbaka till den antika traditionen och metoderna för geometrisering - till innovationerna vid 1900-talets början, de första exemplen på Art Deco.
Kulminationen av utvecklingen av Art Deco-stilen var skyskraporna i Amerika, men dess viktigaste tekniker - geometrization och passion för arkaism - uppträdde för första gången redan före första världskriget. Sådana var Sullivan och Wrights byggnader, Saarinens räfflade dumma torn, J. Hoffmanns verk (Stoclet Palace, 1905) och O. Perret (Theatre on the Champs Elysees, 1913). [8] Detta var cirkeln av monument av tidig Art Deco (protoardeco) - detta var den andra omgången av förnyelsen av arkitektoniska språket efter Art Nouveau, en form av att söka efter ett alternativ till de autentiska klassikerna. [9]
Gemensamt för de två perioderna, åtskilda av första världskriget, är användningen av en geometriserad ordning. På 1920-30-talet började hantverkare att återvända till kolonnaderna i den tyska ambassadens hus (P. Behrens, 1911) och Berlins Folketeater (O. Kaufmann, 1914), anta-portikalerna i Hall i Hellerau (G Tessenov, 1910) och den österrikiska paviljongen i Rom (J. Hoffman, 1910). [10] Och detta var inte av misstag utan en naturlig fortsättning på det arbete som avbröts av första världskriget. Efter fullbordandet, begäret efter visuell förnyelse, förenkling av det arkitektoniska språket i kombination med mellankrigstidens ekonomi och ett tydligt intresse för det arkaiska - den asketiska ordningen för det forntida egyptiska templet Hatshepsut, den unika skulpturen av bagarens grav i Rom, som ett slags pre-klassisk protokoll. [11]
USAs skyskrapor blev en symbol för 1920- och 1930-eran, men de var inblandade i art deco-banan och ordningsarkitekturen. Monumentaliteten i verk av Fomin, Levinson och Shchuko (och deras italienska kollegor) gav asketiken i deras verk en tydlig nyans av arkaism. Och monumenten på 1930-talet hittade det nödvändiga kejserliga ursprunget i egyptiska tempel. De räfflade pilastrarna på 1910- och 1930-talet gick också tillbaka till den arkaiska upplevelsen. [12] Så den forntida arkitekturen bidrog till förnyelsen eller snarare arkivering av ordningen. Och det är just denna neoarchaism som för den geometriserade ordningen från 1910-30-talet närmare stilen med skyskrapor.
Paviljongerna i 1925-utställningen i Paris var extremt olika, och om den första av dem påverkade stilen hos amerikanska skyskrapor, förkroppsligade den en ny tolkning av ordningen. [13] Grand Palais-trappan vid utställningen i Paris 1925 (arkitekt S. Letrosne) löstes av en långsträckt antaordning och, utan att gå tillbaka till Hoffmans och Perrets innovationer, bildade utan tvekan stilen på biblioteket. IN OCH. Lenin. Basrelieffrisen i Shchuko-portiken ekade en annan paviljong i utställningen - Collector House P. Patou. [14] Och det är interkrigstidens internationella intresse för 1910-talets befäl, förkroppsligat i paviljongerna för utställningen 1925 i Paris, som gör det möjligt för oss att överväga Fomin och Schuko, Langbard och Levinson (och arkitekterna Mussolini), inte bara som ett nationellt fenomen utan som en manifestation av en stor våg av stilförändringar - geometriisering av den arkitektoniska formen, och den började fungera före och förutom revolutionen 1917 [15] Sådan var ordningen i arbeten från Hoffman, Tessenov, Behrens och Perret, och det var dessa innovationer från 1910-talet som spelade rollen som "proletära klassiker" i verk av mästarna i Leningradskolan. [16]
År 1928 började ett stilexperiment i mitten av Moskva - konstruktionen av en ordning som var äkta, geometriserad och tolkad i Art Deco. Byggnaden av statsbanken, huset "Dynamo" och biblioteket. IN OCH. Lenin representerades av tre versioner av den statliga stilen, och eran av 1930-talet kommer att hållas i deras hårda konkurrens. Och i jämförelse med autentisk nyklassicism, bibliotekets fasader till dem. IN OCH. Lenin demonstrerar Shukos uppriktiga övergång till en annan stil - Art Deco. [17] Men vilken plats tar Dynamo-husets geometriserade ordning på stilkartan från 1920- och 1930-talet? Denna skillnad, som är uppenbar mellan den pre-revolutionära nyklassicismen och Fomins innovationer 1928, kräver terminologisk fixering.
Pendelns rörelse mellan de två polerna med extrem dekorativitet och kompromisslös askese två gånger under perioden 1910-1930-talet passerade ett mellanliggande mellanstegsskede, när ordningen, monumentalitet ännu inte har övergivits helt, men en fullfjädrad klassisk inredning är redan frånvarande. [18] Detta stadium verkar ha sin egen betydelse, varken reducerat till förenklad neoklassicism eller till den framväxande avantgarden. Detta stadium måste hitta sitt namn, kronologiskt och stilistiskt. Arkitekturen på 1930-talet representeras av ett brett utbud av olika trender - från nyrenässansen till”ribbad stil”. Bland dem var den neoklassiska grenen av Art Deco, exempel på vilka finns i Rom och Paris, Leningrad och Moskva. [19]
Fomins verk vid början av 1920- och 1930-talet verkade vara den tydligaste utföringsformen av de "proletära klassikerna". Men i denna stil är det ganska uppenbart inte en koppling till den klassiska traditionen, utan ett avsiktligt avstånd från den. Huvuddelen av denna arkitektur (till synes produkten av den proletära revolutionen) implementerades i Italien. Mussolinis arkitekter, under samma år som Fomin, implementerade med fantastisk konsistens denna dubbla estetik, skapad vid skärningspunkten mellan klassiker och avantgarde. [20] Resultatet av dessa ansträngningar var den kontroversiella stilen för EUR-ensemblen. Denna estetik var dock lika långt ifrån klassikerna som den revolutionerande plasten i hennes första mästerverk, Baker's grav, från det romerska forumets komplexa dekorativitet.
Den geometriserade ordningen mellan 1910-1930-talet (till exempel i portiken för rektoratet vid Romuniversitetet i Piacentini, 1933) innehöll inte längre a priori-egenskaper hos klassikerna - antikens plastmotiv och renässansen. Berövat sitt kanoniska utseende och charm, bar det en helt annan, icke-klassisk”visuell vibration”. Motiven hos neoarchaic och avantgarde är mer påtagliga i den. Och det är just denna dualitet som för en sådan ordning närmare stilen hos amerikanska skyskrapor - Art Deco. Avståndet i geometrizationen av arkitektonisk form som korsades i skulpturen av Chrysler-byggnaden i förhållande till gotiken, verkar det, har övervunnits av arkitekterna på 1930-talet i förhållande till den klassiska ordningen.
De långsträckta kolonnaderna i Moskva-huset "Dynamo" och Sovjetunionens Leningrad-hus verkar på ett uppenbart sätt gå tillbaka till en källa - granitskapandet av Behrens. Huset "Dynamo" var emellertid inte hans direkta citat, det förkroppsligade den redan radikala geometriiseringen av den klassiska formen, och samtidigt förklarade öppet den andra, ännu äldre primära källan - den romerska graven av Baker (detta var dess skillnad från porten Piacentini). Detta gjorde det möjligt för Fomin att skapa en unik komplex stilistisk fusion, ett monumentalt monument - både lika långt ifrån konstruktivism, neoklassicism och art deco och samtidigt associerat med dem.
De viktigaste inslagen i Art Deco i arkitekturen - geometriseringen av historismformer, plastisk och kompositionsmässig neoarchaism, dualitet (dvs. arbete vid skärningspunkten mellan tradition och avantgarde, landskap och asketism), vädjar till 1910-talets innovationer - var också karakteristiska av stilen hos amerikanska skyskrapor. och för den geometriiserade ordningen 1910-1930-talet. Detta gör att vi kan betrakta en betydande del av ordningsarkitekturen från 1910-1930-talet inte som en förenklad, "vansirad" klassiker, utan att se i den något nytt innehåll - den neoklassiska grenen av Art Deco, förståelse av Art Deco inte bara "ribbad stil" av höghus, men ett brett spektrum av kompromisser mellan polerna i autentiska klassiker och avantgarde-abstraktion.
Den neoklassiska grenen av Art Deco förenar ett helt lager av monument från 1910-1930-talet, skapat vid skärningspunkten mellan stilar, eller mer exakt, mellan deras epicenter. Och det är termen "Art Deco" som indikerar i deras relation både till skapelsens år och till metoden för transformation av det ursprungliga stilmotivet. Till exempel var knutet på en räfflad pilaster utan huvudstad i kombination med en kornis förenklad till en stor profil, som användes i Fomins verk, nära experimenten med J. Hoffmann - de österrikiska paviljongerna i Rom (1910) och Köln (1914), Villa Primavezi i Wien (1913). Med denna metod bestämmer Fomin - Polytechnic Institute i Ivanovo-Voznesensk (1928), Moscow Institute of Land Management (1934), det inre av tunnelbanestationen Sverdlova Square (nu Teatralnaya, 1936).
Geometriseringen av historismens former, som en nyckelteknik i Art Deco-stil, var karakteristisk för både amerikanska skyskrapor och ordningsarkitektur från 1910-1930-talet. Endast de gotiska tornen eller de arkaiska pyramiderna började geometriseras, men den klassiska ordningen och därför blev dess huvudstäder och taklistar enklare eller försvann helt. Denna omvandling i andan av Art Deco varierade - från lyxigt (biblioteket uppkallat efter VI Lenin) till asket (huset "Dynamo"). Men denna grupp av monument hade också den viktigaste enande principen - förkastandet av den klassiska ordningens kanon och ofta även av monumentaliteten i sig, införandet av fantastiskt geometriserade detaljer. Således löstes de många byggnaderna i Italien under Mussolini-eran, paviljongerna som byggdes i Paris för utställningen 1937. [21] Höjdpunkten i Leningrad Art Deco var E. A.s arbete Levinson. [22]
Ett inslag i 1920-1930-eran är mångfalden och överflödet av interstilstrender och monument, sådana var skyskraporna i Amerika och den geometriiserade ordningen på 1910-1930-talet. Det var ett medvetet arbete vid korsningen av neoarchaic och avantgarde, tradition (a priori dekorativ) och en ny, extremt abstrakt form, symbolen för en sådan kompromiss var huset "Dynamo" Fomin (1928) och Palace of Civilisationen i Rom (1939). Låt oss betona att det var just interstilsmonumenten och rörelserna som var mest populära och framgångsrika under 1920- och 1930-talet, som det var i Europa (Italien), Sovjetunionen och USA. Kompromissen mellan tradition och innovation kunde tillfredsställa majoriteten.
Resultaten av tävlingen om Sovjetpalatset (1932-1934), eller snarare, deras dubbla natur, gjorde det möjligt att tolka uppgiften att "bemästra det klassiska arvet" på olika sätt. År 1934 uppträdde Fomin vid tävlingen i Folkets kommission för tung industri (NKTP) med en revolutionerande stil i grafik och dubbla i arkitektoniska koncept. Dess skillnad från autentisk nyklassicism är ganska uppenbar, det är det som utgör huvudinnehållet där. I mitten av 1930-talet implementerades denna stil i ett antal byggnader i Moskva, sådana var de som designades av L. V. Rudnev tillbaka 1933 - byggnaden av RKKA-akademin. M. V. Frunze och Folkets försvarskommissariat på Arbatskaya. [23] Dessa byggnader betraktas vanligtvis som exempel på så kallade. totalitär arkitektur. Plastteknikerna i denna stil, den geometriiserade ordningen och fönsterkassorna visas dock för första gången i de europeiska mästarna från 1910-1920-talet - G. Vago och O. Perret. Och Fomin lyckas överträffa dem i sin version av NKTP. [24] I sin storhet av skala och monumentalitet var det bara jämförbart med projekten från E. L. Bulle. [25]
Fomins verk i början av 1920- och 1930-talet förkroppsade uppenbarligen en stilistisk kompromiss. [26] Men i sin mest levande, koncentrerade form kunde Fomins stil av dessa år övertyga och härska över rymden. Detta var NKTP-projektet, och konstnärlig lycka, uttrycksförmåga och framgång förkroppsligades i det med sällsynt kraft. Och principen för denna nya stil i formuleringen av Fomin var som följer - "enhet, styrka, enkelhet, standard, kontrast och nyhet" [10, s. 205]. Och detta är precis intrycket av både skyskrapor och arbetet från Moskvas stadsråds tredje verkstad, regisserad av Fomin. [27]
Fomins innovation var den kontrasterande kombinationen av geometriiserade detaljer och det neoklassiska motivet av jättebågar, plasttekniker från 1910-talet och bilden av basilikan Maxentius. Detta gjorde det möjligt för Fomin att konkurrera med både "ribbad stil" och nyrenässansen. Och kanske överträffade mästaren till och med Zholtovsky i deras korrespondensrivalitet. Så den geometriserade ordningen mellan stilarna gjorde det möjligt för Fomin att både uttrycka sin tid och svara på innovationerna i det pre-revolutionära Petersburg.
För Leningrad arkitektskola var eran på 1930-talet en period med verkligt välstånd, och dess mästare visade sig i både nyklassicism och art deco. År 1933 V. A. Shchuko och V. G. Gelfreich gick med i B. M. Iofan och börja arbeta med projektet av Sovjetpalatset, som den högsta byggnaden i världen. Och under de första åren efter den "ribbade stilen" seger vid tävlingen i Sovjetpalatset i rysk arkitektur, finns det ett explosivt intresse för plastexperiment (Art Deco). Det varade dock bara två eller tre år, 1936 blev myndigheternas smak mer konservativ (1937 stängdes tidskriften Architecture Abroad). [28]
I. A. Efter ett triumferande deltagande i NKTP-tävlingen (1934) återvänder Fomin till motivet för den brutala neoklassicismen, hans passion för den romerska Porta Maggiore och hans pre-revolutionära projekt för Nikolaev-stationen (1912) - det är så hans grandiosa rustika fasad av huset för Folkets kommissionärer för den ukrainska SSR i Kiev kommer att lösas. I samma år 1936, vid tävlingen i Leningrads hus för sovjeter, den monumentala versionen av N. A. Trotskij, det bestämdes av den gigantiska ordern av P. Behrens och rustikum av Mikhailovsky-slottet. Detta var sovjetiska arkitekters svar på de klassiska bilderna och innovationerna i det pre-revolutionära Petersburg. Och det var under 1900-1910-erna att de stilistiska tendenserna från mellankrigstiden - geometriiseringen och monumentaliseringen av den arkitektoniska formen - fick sitt ursprung. Sådan var retrospektiviteten för de två trenderna under 1930-talet - neoklassicism och art deco.
[1] Redan i mästarnas verk vid sekelskiftet existerar floristiska detaljer med geometriserade. Och om herrgården till S. P. Ryabushinsky (1900) blev ett mästerverk av jugendstil, då herrgården av A. I. Derozhinskaya (1901) innehåller redan funktioner nära Art Deco. En liknande "tvåspråkighet" kan noteras i Otto Wagner, eftersom mästerverket för tidig art deco i Wien var kyrkan am Steinhof (1903). [2] Fasader av det grandiosa huset av Bassein-partnerskapet, startat av E. F. Virrikh och A. I. Zazersky, avrättades, vilket anges av V. G. Lisovsky och R. M. Gachot, den kreativa duetten till A. F. Bubyr och N. V. Vasilyeva. [5, sid. 190] [3] I St Petersburg finns några geometriiserade och nära Art Deco-detaljer i byggnaden - Second Mutual Credit Society (Lidval, 1907), House of Education Institutions (Dmitriev, 1911), KI Kapustins lägenhet byggnader (1907), Bernstein (1910), M. A. von Hooke (1912), A. E. Burtseva (1912), F. M. och M. M. Bogomoltsev (1912), EP Mikhailova (1913), AL Sagalova (1913), NP Semenova (1914) och andra. [4], men postrevolutionär utvandring och det sorgliga steget av generationsväxling. År 1916 dör M. M. Peretyatkovich, efter revolutionen ledarna för Petersburgs arkitektur - F. I. Lidval, M. S. Lalevich och N. V. Vasiliev (kommer att arbeta i USA), hans medförfattare A. F. Bubyr dör 1919 [5] Och det var på 1930-talet som den räfflade balkongen på N. P. Semenova vinner oväntad popularitet. Så i Leningrad används det av E. A. Levinson (i ett bostadshus på Karpovka, 1931-1934 och Lensovets kulturhus, 1931-38), V. O. Munts (i ett bostadshus på Lev Tolstoy Street, 1934), L. E. Ass och A. S. Grinzberg (bostadshus på Ligovsky-prospektet, 1935) A. A. Ol (i ett bostadshus på Tkachey Street, 1936) samt D. D. Bulgakov i Moskva (i ett hus på Garden Ring, 1935). Observera att ödet för S. G. Ingefära slutade tragiskt, 1933 arresterades han och sköts 1937. [6] Stegfästen i huset till S. М. Lipavsky (1912) och von Hooke (1912) var svaret på motsvarande detaljer i Suomi-banken i Helsingfors (A. Lindgren, 1911). [7] I Moskva löstes byggandet av Northern Insurance Society (1909), House of the Moscow Merchant Society (1912), byggandet av Stroganov-verkstäderna (1914), etc. med en fantasi-geometriserad ordning. [8] arkitekter, E. Saarinens kollegor - S. Lindqvist (Building of the City Electric Company, 1909 och Villa Ensi, 1910 i Helsingfors, rådhuset i Mikkeli, 1910), A. Lindgren (Suomi-bankens lyxiga byggnad i Helsingfors, 1912), L. Sonka (Kalio kyrka, 1908 och börsbyggnad, 1910 i Helsingfors), V. Penttilä (bankbyggnad i Lahti, 1913), etc.[9] Och proverna från tidig Art Deco var inte sämre än rikedomar än paviljongerna i utställningen 1925, och sådant är inte bara J. Hoffmans eller F. L. Wrights verk utan föremål i olika städer i Europa. Dessa är till exempel shoppinggalleriet Teitz i Düsseldorf (JM Olbrich, 1909), Sheepworthhouse i Amsterdam (Van der Mei, 1910) etc. Ett fantastiskt lager av tidig art deco i Milano bildas av gravstenarna från 1900 -10s på den centrala kyrkogården och den storslagna järnvägsstationen, påbörjad av W. Stacchini 1912. [10] Antovy-order genomfördes också i arbetena i Behrens (Continental AG-fabrik i Hannover, 1912), Bonatza (station i Stuttgart, från 1914). O. Wagner var en av de första som använde anta-ordern, men i mästarens projekt (Wien-monumenten vid Karlplatz, 1905 och nära stadsmuseet, 1909) hade han ännu inte en speciell, icke-tektonisk förlängning. 1912 insåg Wagner sin vision av en sådan geometriserad men harmonisk ordning i portiken i sin villa i Wien. [11] Vi betonar att motiven för geometrisering kan vara både arkaiska och avantgarde. Och det första monumentet där dessa idéer kombinerades var Wrights enhetstempel i Chicago (1906), detta var ett otroligt konstnärligt exempel på tidig art deco. [12] De kanaliserade pilastrarna utan baser och huvudstäder från 1910-1930-talet gick inte så mycket tillbaka till den klassiska traditionen som till det arkaiska - templen i Persepolis, Babylon, Egypten och uppträdde först i Hoffmans verk (Villa Primavezi i Wien 1913, paviljong i Köln, 1914). På 1920-30-talet var detta I. A.s enskilda verk. Fomin, Leningrad-byggnaderna i L. V. Rudnev (Textile Institute, 1929), N. A. Trotsky (bostadshus på Stachek Square, 1934) och andra. [13] Observera att neoklassiska motiv var karakteristiska inte bara för Collector's House, som en av de mest utsökta och lyxiga paviljongerna i 1925-utställningen, utan också för verk av erkända behärskar ny stil - J. E. Rulman (möbler och interiörer i "Collectorens hus"), G. Ponti (vaser i paviljongen i Italien), Tamara de Lempitskaya (Tuileries Salon och Women's Salon). [14] Patu-paviljongens lilla ordning, som reproducerar ordningen för Baker's grav, var inte lika i proportion till de storslagna kolumnerna i huset "Dynamo" -samhället i Fomin, men återigen, efter en lång paus, påminde om innovationer från 1910-talet och deras historiska ursprung, den arkaiska konsten. En liknande rund, tubistisk ordning utan baser och huvudstäder förvärvades av I. G. Langbard - Central House of Officers (1934) och byggnaden av vetenskapsakademin (1935) i Minsk. [15] Antoye porticos förvärvade - huset för Central Executive Committee och Council of People's Commissars of the USSR (arkitekterna DM och BM Iofana, 1927), Dynamo-stadion (arkitekt A. Ya. Langman, 1928), House of Kultur av förlaget Pravda (arkitekt NM Molokov, 1937), paviljongen för den vitryska SSR vid utställningen av All-Union Agricultural Exhibition (VNSimbirtsev, BG Barkhin, 1939) i Moskva, samt Fire School Technical School (arkitekt L. Yu. Galperin, A. I. Knyazev, 1938) i Leningrad. [16] Efter revolutionen visade sig den geometriiserade ordningen inte bara vara en konstnärlig idé, som på 1910-talet, utan också en form av överlevnad. Denna stil bekräftade solidaritet med den nya regeringen. Och det verkar som om detta krävde att Fomin skulle kalla sina verk "röda dorica" och "proletära klassiker". [10, sid. 181] [17] Stilen för sidofasaderna på biblioteket im. IN OCH. Lenin är uppenbarligen inbyggd i utvecklingen av Art Deco-stil - från Saarinens geometriiserade blad (stationen i Helsingfors, 1910) till amerikanska prover, till exempel byggnaden av Shakespeare Library i Washington, P. Kreta, från 1929. Och för första gången föreslog denna komposition av en hög antikportik och en sida Shchuko och Gelfreich en fasad designad med blad redan 1924, medan man arbetade i Leningrad på en liten byggnad i Volkhovskaya vattenkraftverk. [18] Pendelrörelsen i utvecklingen av sovjetisk arkitektur noteras också av BM Kirikov [3, s. 96–103] [19] VL Hait i sin analys av arkitekturen på 1910- och 1930-talet hänvisar till denna neoklassiska version av Art Deco - individuella verk av O. Perret, stilen med paviljonger byggda i Paris för 1937-utställningen, verk av I. A. Fomin och andra sovjetiska arkitekter, liksom byggnaderna på P. Crete i USA, M. Piacentini i Italien, etc. [9, s. 211, 212] [20] Ett helt lager av byggnader med användning av ante-ordning finns i Italien, först och främst administrationen (arkitekt M. Piacentini, 1933) och propylaea (A. Foschini, 1932) vid universitetet i Rom. Sådana är rättvisans palats i Palermo (G. Rapisardi, 1938), Latina (O. Frezotti, 1936), Catanier (F. Fichera, 1937), Palazzo Littorio i Bergamo (A. Bergonzo, 1939), liksom olika föremål i Bolzano, Genua, Neapel, Forli, etc., separata byggnader av den romerska ensemblen EUR (1939). [21] I Paris löstes en långsträckt geometrisk ordning - teatern O. Perret på utställningen 1925, Palais Port-Dore (A. Laprad, 1931), museet för ministeriet för offentliga arbeten (O. Perret, 1936), Museum of Modern Art (1937) och Palais de Chaillot (1937). Dessa stilistiska paralleller mellan den ryska arkitekturen på 1930-talet och stilen på 1937-utställningen i Paris noterades också av V. L. Höjd. [9, sid. 221] [22] Så mästerverk av E. A. Levinson stål: en ensemble av bostadshus på Ivanovskaya Street nära tunnelbanestationen Lomonosovskaya (sedan 1937) och ett bostadshus för anställda vid NKVMF vid Petrovskaya Embankment (1938) i Leningrad, samt en paviljong i nordvästra regionen vid All-Union jordbruksutställningen i Moskva (1939, ej bevarad). Observera att det indirekta inflytandet på Levinsons stil under dessa år från projekten av Ivan Alexandrovich Fomin (1872-1936) - Palace of Transport Technology i Moskva (1932) och teatern i Ashgabat (1934) är lätt att förklara: hans långa term medförfattare EA Levinson var Igor Ivanovich Fomin (1904-1989). [23] Observera att detta tema av en caisson-volym, dekorerad med obelisker (som Rudnevs i byggnaden av Folkets försvarskommissariat på Arbatskaya, 1933), föreslogs av Shchuko och Gelfreich i fjärde omgången av DS-tävlingen (1932). [24] Windows-caissons uppträdde först i teaterbyggnaden vid Champs Elysees i Paris (O. Perret, 1910) och Villa Kovarovic, som ett revolutionerande exempel på kubism i Prags arkitektur (J. Chohol, 1912). På 1920-talet började denna teknik lösa stora volymer, som om de täckte dem med rutigt tyg, sådana är projekten från Perret och Vago vid tävlingen om byggandet av Folkförbundet i Genève (1928). Och för första gången föreslog Joseph Vago idén om en helt caisson-volym vid Chicago Tribune-tävlingen (1922). [25] 1934 var den längsgående fasaden på NKTP, som vetter mot Röda torget och utformad med en stegad bas, kolonnad och caissoner, ett svar på Bulles projekt, det inre av biblioteket (1785). 1935 bildades denna bild av den "eponymous" interiören i tunnelbanestationen "Biblioteka im. IN OCH. Lenin "(arkitekt AI Gontskevich). [26] Risken med att använda en asketisk interstilordning var i dess speciella anemi, och det var just det som gjorde det annorlunda än klassikernas "emotionella temperatur". Fomin insåg emellertid denna risk för förlust av uttrycksförmåga och variation, och i början av 1930-talet fann han nya stilistiska kanaler - uttrycksfulla lösningar på NKTP-projektet (1934) och sedan den brutala rosten från Folkets kommission i Kiev (1936). [27] Så arbetet för de anställda vid Moskvas stadsråds tredje verkstad, under ledning av IA Fomin, låg nära art deco. Sådana var verken från G. T. Krutikov och V. S. Popov, skapade vid korsningen av nyklassicism och art deco - projektet för byggandet av Sound Cinema Mezhrabpomfilm och tunnelbanestationen Park Kultury (1935), de ribbade projekten från A. N. Dushkin och K. I. Solomonov - Radiohus och institutet för Marx-Engels-Lenin, MA Minkus - byggandet av regeringsgaraget på Kotelnicheskaya emb., Liksom KISolomonovs arbete, löst av revben och kedjor - projektet från Kommunikationshuset i Sotji och byggnaden av den automatiska telefonväxeln i distriktet Frunzensky, byggd på Garden Ring i Moskva. [28] Tio kritiska artiklar från tidigt år 1936, som publicerades under en period av två månader, riktade sig inte bara mot avantgarde- eller art deco-idéerna utan mot själva det kreativa initiativet. Som anges av A. I. Morozov, dessa var - "Förvirring istället för musik" (28 januari), "Balettfalshet" (6 februari), "Mot formalism och" vänster fulhet "i konsten" (14 februari), "Trappa som leder till ingenstans" (18 februari), "Cacophony in Architecture" (20 februari), "On the Formalists and the" Backward "Spectator" (1 March), "On the Patchwork Artists" (4 March), "Away from Life" (6 March), " Formalistiska upptåg i målning "(24 februari)," Om naturalism i målning "(26 mars). I slutet av året kompletterades de med "sovjetiska artister och temat" och "mot formalism i konst." [7, sid. 38]
Bibliografi
- Bass V. G., Petersburg nyklassisk arkitektur från 1900-1910 i spegeln av tävlingar: ord och form.- Sankt Petersburg: förlag för Europeiska universitetet i Sankt Petersburg, 2010.
- Goryunov V. S., Architecture of the Modern Era: Concepts. Vägbeskrivning. Hantverkare / V. S. Goryunov, M. P. Tubli. - SPb.: Stroyizdat, 1992
- Kirikov BM,”Moderniserad neoklassicism i Leningrad. Italienska och germanska paralleller. "Litet kapital". 2010, nr 1.
- Leningrads hus av sovjeter. Arkitektoniska tävlingar från 1930-talet. - SPb.: GMISPb. 2006.
- Lisovsky V. G. Nikolay Vasiliev. Från modern till modernism. / Lisovskiy V. G., Gasho R. M. / SPb.: Kolo, 2011.
- Minkus M. A., I. A. Fomin. / M. A. Minkus, NA Pekareva, M.: Statligt förlag för litteratur om konstruktion och arkitektur, 1953.
- Morozov A. I., slutet på utopi. Från konsthistorien i Sovjetunionen på 1930-talet. Galart, M, 1995
- Verk av arkitekt- och designverkstäder för 1934. Problem 3, Moskva: 1936
- Khayt V. L., "Art Deco: Genesis and Tradition" // Om arkitektur, dess historia och problem. Samling av vetenskapliga artiklar / Förord. A. P. Kudryavtseva. - M.: Redaktionellt URSS, 2003.
- Khan - Magomedov S. O. Ivan Fomin. - M.: S. E. Gordeev, 2011
- Borsi F., The Monumental Era: European Architecture and Design 1929-1939 - Rizzoli, 1987
- Lambrichs A., Jozsef Vago. Un Architecte Hongrois Dans La Tourmente Europeenne - Bruxelles: AAM Editions, 2003.
