Art Deco I Frank Lloyd Wrights Verk 1910-1920

2024 Författare: David Durham | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 02:45

Den stora amerikanska arkitekten Frank Lloyd Wright föddes den 8 juni 1867. Berömmelsen i hans stil har länge gått över utbudet av vetenskapliga publikationer och till och med i Ryssland har det blivit en riktig populär kärlek till "huset i stil med Wright." Vem har inte sett eller ens designat herrgårdar i denna stil nära Moskva? Men nästan ingen av oss har sett dessa hus av honom i naturen. Alla, spridda kilometer från Chicagos centrum och efter att ha överlevt ett sekel sedan byggandet, bildar en cirkel av byggnader, förenade av denna lysande mästares vilja, som bokstavligen lyckades skapa sin egen radikala stil från grunden. Och det verkar från Wrights biografi att den ikoniska bilden av en innovativ arkitekt, som drar allt från en dörrhandtag till en skyskrapa, är avskriven. Var Wrights arkitektkonkurrens dock lycklig?

Efter att ha byggt totalt mer än 350 herrgårdar befann sig Wright inpressad inom ramen för sin egen genre - ett lanthus, fritt spritt över territoriet, samtidigt "rotat i marken" och andra världsliga, svävande. Som det verkar är Wrights hus alltid utformade med låga golv med starkt upphöjda taklistar, snyggt målade sällsynta detaljer och utsökta glasmålningar. Men vad var det, en manifestation av lyx eller ekonomi? I samband med byggandet av dussintals rikt dekorerade höghus på 1900- och 30-talet i New York och Chicago är detta mer troligt det andra.

Kända för oss idag som "hus i Wright-stil", dessa herrgårdar dikterades till stor del av den japanska kulturen, vars förtrogenhet ägde rum på världsmässan i Chicago (1893). Det var där den japanska paviljongen, utförd i traditionell stil, slog fantasin hos den unga arkitekten - både med den styva formens geometri och den kontrasterande kombinationen av färger. Wright såg i detta inte exotiskt, utan framtidens stil. [1] Utan att få en klassisk arkitektutbildning arbetade Wright först i Louis Sullivans ateljé. Men kontakten mellan dessa två genier - figuren av Sullivan förtjänar en separat berättelse - gav en gnista. De kunde inte arbeta tillsammans, den ena född med en kompass i handen, den andra med en fyrkant. Allt som Sullivan hade ritat krökt, visade sig Wright vara ortogonalt. [2] Och så, från och med Winslows hem i Oak Park (1893), söker Wright en väg till oberoende arkitektoniskt arbete. [3]

Låt oss betona att Wright lade grunden för både avantgarde och art deco på 1900-talet. Egentligen kan hans "lärare" Sullivan betraktas som en pionjär inom Art Deco.

[4] Båda, så olika, blev grundarna till denna nya stil. Och först efter många år kommer amerikanska arkitekter äntligen att "se" och uppskatta den revolutionerande skönheten och innovationen i Sullivans och Wrights verk. [5] De avlägsna utkanten av Chicago och små angränsande städer är nu bara kända för dessa byggnader. I Chicago hade författaren till dessa rader tur att bara se två byggnader av den stora mästaren - det berömda Robie House (1908) och det monumentala Unity Temple (1906), byggt av Wright i Oak Park. Men även det räckte för att uppskatta den kraftfulla kraften i denna komplexa, innovativa konst.

Robie House, en blygsam herrgård, har blivit det mest kända exemplet på den amerikanska avantgarden och den så kallade. "Prairiestil".

[6] Det har emellertid blivit en sammanslagning av en mängd olika estetiska idéer - dess interiörer har blivit en förkroppsligande av orientalism, och de horisontella taklistarna verkar redan förskåda estetiken i strömlinjeformning, en av trenderna inom arkitektur och design av 1920- och 30-talet. En sällsynt imitation av stilen hos Chicago-mästaren i Sovjetunionen var marklobbyn på tunnelbanestationen Sokolniki (1935). Detta indikeras av de allmänna proportionerna och förenklade profilerna, liksom fönster och socklar krönta med karakteristiska vaser. Wrights indirekta inflytande känns i verk av E. Mendelssohn och O. Perret. [7] Observera att i arkitekturen förekommer exempel på "ribbad stil" och effektivisering 10-20 år tidigare än liknande former inom bildesign.

Det mest anmärkningsvärda inflytandet Wrights stil hade på bildandet av Amsterdamskolans arkitektur.

[8] Stadshuset i Hilversum (V. Dudok, 1928) verkar vara det största exemplet på europeisk avantgarde, men dess former citerar nästan bokstavligen Chicago-källan. I Hilversum får betraktaren bilden av Robie House, förstorad till storleken på rådhuset, och behåller alla detaljer i prototypen - monumentala fönstersocklar, horisontella taklistar och rutiga remsor med infällda fönster. Skorstenen till herrgården som har vuxit till marken har förvandlats till ett klocktorn som svävar över reservoaren.

I arkitekturen i Unity Temple är Wrights fascination med den japanska kulturen uppenbar (särskilt som i Robi House, inuti), och mästarens upptäckt av nya stilformer - fantasygeometriseringen av Art Deco och avantgardens abstraktion..

[9] Dessutom kombinerar plasticiteten i denna kyrka både neoarchaiska, aztekeriska bilder och teknokratiska maskinbilder. Unity Temple är det sällsynta, realiserade exemplet från en hel serie Wrights projekt, skapade i tidiga art deco-former på 1900-10-talet. Men även detta monument talar om sin skapare som en stor mästare som banade en ny väg längs vilken alla nya steg kunde tas.

Perioden 1910-1920-talet blev en era av utbyte av arkitektoniska innovationer för Europa och USA, och efter utställningen 1925 i Paris, mode för en ny stil, kommer Art Deco att helt ta över städerna i Amerika. Men så tidigt som 1910 publicerades en två-volymsupplaga av F. L. Wrights projekt och byggnader i Berlin, och den hade en betydande inverkan på utvecklingen av avantgarde och art deco i Europa. Unity Temple svarade genom att bygga i Amsterdam och upprepa dess former, byggnader - synagogen (G. Elte, 1927) och Jerusalems kyrka (FB Jantsen, 1929).

Tidigt i art deco-estetik var F. L Wright villig att skapa mer än bara herrgårdar. Ett av de första exemplen på "ribbad stil" kunde ha varit Call Building, designad för San Francisco 1912. National Life Insurance Building för Chicago (1924) blev mästarens mästerverk. Emellertid avvisade arkitekter och kunders community under dessa år faktiskt mästaren. Wright upplevdes inte som en arkitekt som lämpar sig för höghus. Och det här är på 1920-talet, det vill säga åren med masskonstruktion av höghus och den blomstrande stilen - Art Deco.

Under dessa år arbetade Wright i Japan och sedan i Los Angeles, där han byggde en magnifik serie privata villor och herrgårdar. [10] Dessa är Hollyhock House (1919-1922), Millard House (1923), Storer House (1923), Freeman House (1923), Ennis House (1924), byggda av betong i den så kallade arkitekturen. "Textilblock". [11] Och deras plasticitet förkroppsligade en paradoxal syntes av neoarkeiska och teknokratiska motiv, men detta gav det starkaste konstnärliga resultatet här. Således bestod utvecklingen av F. L Wrights stil på 1910- och 1920-talet i komplikationerna av arkitektonisk dekoration och ett tillvägagångssätt för Art Deco-estetiken.

Wrights arbete var extremt varierat, det var en sekventiell rörelse från ett koncept till ett annat - från "präriestil" till "textilblock" och "Yusonian hus". [12] Men om mästarens verk vid 1900-talets början verkligen var före sin tid - både i arkitektonisk grafik och i plasticitet och volymkomposition, då i början av 1920- och 1930-talet, när Art Deco-arkitektur nådde sin högtid, var Wright inte efterfrågad. [13] Medan man i början av 1910--1920-talet i mästarens verk kan man märka en viss konvergens av de fantasigetriiserade plasterna i hans herrgårdar med den uppriktiga neoarkeiska, mesoamerikanska stiliseringen, i Europa och Sovjetunionen avantens estetik. -garde framträder redan. [14] Och på 1920- och 1930-talet. Wrights arkitektur, paradoxalt nog, visade sig inte längre vara relevant vare sig i huvudstäderna uppförda i klassikerna - Washington och Moskva eller i de kreativa laboratorierna i VKHUTEMAS och Bauhaus. [15]

Den mest radikala gesten i Wrights arbete på 1920- och 1930-talet var det berömda huset ovanför fallen (1936). Det var, enligt befälhavarens ord, ett urval av det så kallade. "Organisk arkitektur". [16] En sådan terminologi kan till en början förvirra bordet lite, eftersom de armerade betongkonsolerna i husen ovanför fallen är lika "organiska" i den fuktmättade Pennsylvania-skogen som de nyklassicistiska porticoesna. Principerna för "organisk arkitektur", "organisk arkitektur" F. L. Wright var dock utvecklingen av Louis Sullivans idéer (1856-1924), hans avhandling "Form följer funktion." Trots kontroversen behöll Wright en permanent respekt för sin seniorkollega och kallade honom "Lieber Meister", "Kära lärare." [17]

Huset ovanför vattenfallet blev manifestet för avantgarde-abstraktion. Inte många människor som har varit i USA har sett detta objekt. [18] Hundratals mil från New York och Chicago, och förlorade i skogen nära Pittsburgh, är det fortfarande en av Wrights mest oåtkomliga och tvingande arvälskare. Men skapat under andra hälften av 1930-talet, det vill säga år efter den sovjetiska avantgardens glansdag, verkar detta monument vara ett försenat svar på innovationerna i Europa och Sovjetunionen. [19]

Enligt historiens fantastiska symmetri gick den amerikanska arkitekten Frank Lloyd Wright (1867-1959) och den sovjetiska arkitekten I. V. Zholtovsky (1867-1959) sin väg under samma år. [20] Så annorlunda - Zholtovsky, som arbetade i mer än 30 år för staten och implementerade ett dussin nyrenässansbyggnader i Moskva, och Wright, en innovatör som uteslutande arbetade för en privat kund. I denna parallell verkar det som om det inte finns något gemensamt annat än antalet likheter, födelsedatum och dödsfall. Detta ses dock som en karakteristisk illustration av två kreativa strategier - vissa komponerar språket, andra talar det skickligt. W. A. Mozart föddes för att skapa en ny harmoni, S. T. Richter - för att utföra denna harmoni. Och Frank Lloyd Wrights arbete visar briljant för oss den första principens triumf. Material förberett för Archi.ru och Isolationmag.ru

[1] 1905 tog Wright en resa till Japan (den första i en serie) och började samla japanska tryck. 1919-23 designade han Imperial Hotel (ej bevarad) och villan T. Yamamura (1918-1924) i Tokyo.

[2] Arkitektföretaget Adler & Sullivan var bland ledarna i byggandet av de första skyskraporna vid början av 1880- och 1890-talet. Samarbetet mellan Dunkmar Adler och Louis Sullivan avbröts emellertid av börsenas sammanbrott 1893 och den efterföljande ekonomiska depressionen. F. L Wright lämnade företaget samma år. Den formella anledningen till Wrights avskedande var hans arbete med privata order på sidan. Efter upplösningen talade inte Sullivan och Wright på 12 år.

[3] 1893 började Wright sin oberoende arkitektpraktik. Till sitt hus som tidigare uppfördes i Oak Park (1889) lade han till en verkstad.

[4] Observera att Sullivans avhandling "Form måste matcha funktion" förstods av lärare och elev på mycket olika sätt. Sullivan förstås av "överensstämmelse" extremt komplicerad floristisk plast, Wright - fantastiskt geometriserad, förenklad dekor och till och med åtstramning.

[5] Observera att Art Deco-arkitekterna från 1920- och 1930-talet redan fascinerades av idén om autentisk återgivning av arkaiska motiv. Och samtidigt accepterade de och var redo att tillämpa Wrights fantasigetriziseringstekniker.

[6] Enligt projektet var huvudvåningen den andra (med vardagsrum och matsal). Detta blev förverkligandet av uppgiften som kunden, Frederic Robie, ställde - "att se dina grannar utan att bli synad".

[7] Danilovsky varuhus (GK Oltarzhevsky, 1936) byggdes i mitten av 1930-talet och blev ett av de mest intressanta och slående exemplen på den strömlinjeformade stilen i Moskva, och samtidigt var det svaret på Mosshuset i Berlin 1923. Storartad byggnad av Folkets kommissariat för land (AV Shchusev, 1933), designad med horisontella taklistar och ramar, var svaret på både E. Mendelssohn (Shocken varuhus i Stuttgart, 1928, ej bevarad) och J Terragny (Novokomum-huset i Como, 1928).

[8] För mer information om Amsterdam tidiga art deco, se författarens artikel

[9] Larkin Building i Buffalo (1904, ej bevarad), Bock House i Milwaukee (1916) och Hollyhock House i Los Angeles (1919-1922) designades i en liknande stil.

[10] Dessa händelser i arkitektens öde föregicks av en irreparabel tragedi. Den 15 augusti 1914 bränner J. Carlton, som arbetade för Wright som tjänare, Villa Taliesin och dödar all verkstadspersonal och hushållsmedlemmar, inklusive mästarens älskade Martha Borthwick-Chini. Wright var i Chicago för arbete den dagen.

[11] De första objekten med den så kallade. textilblocken var Midway Gardens (Chicago, 1914, ej bevarade) och lager från A. D. German (Richland Center, 1915).

[12] Wright försökte hitta nya inspirationskällor och arkitektoniska tekniker, "inte ens efterlikna sig själv." På 1930-talet skapade Wright ett nytt koncept för sina herrgårdar - den så kallade. "Usonian hus", vars namn kommer från USONA, en förkortning för Förenta staterna i Nordamerika (som USA kallades på 1800-talet).

[13] Observera att framgången för deras verk publiceras i den så kallade. portfölj av E. Wasmuth (1910), var Wright mycket skyldig det grafiska sättet för sin medarbetare Marion Mahoney, som man tror bereder mer än hälften av lakan. Men 1914 lämnade Marion till Australien, där hennes man Walter Griffin vann tävlingen för projektet i den nya huvudstaden - Canberra. [14] Wright ville inte dela med sig av de dekorativa medlen för sin stil och kunde därför inte acceptera purismen inom avantgardearkitekturen på 1920-talet. "Hem ska inte vara lådor som glittrar i solen," sa Wright. Se Goldstein, A. F. Frank Lloyd Wright. - Moskva, 1973. - S. 38, 50, 54

[15] Observera att Wrights ambitioner under dessa år inte kan kallas blygsamma.”Jag tänker inte bara vara den största levande arkitekten utan den största som någonsin kommer att leva. Ja, jag tänker vara den största arkitekten genom tiderna,”förklarade Wright 1930. Se Hite W. L. "Frank Lloyd Wright - en arkitekt och en man för alla tider", 2003. - S. 269 [16] Enligt A. F. Goldstein förmedlar översättningen av "organisk arkitektur" Wrights idé mer exakt, exklusive biomorfa växtkonnotationer. och betona den rationella principen. För mer information om termens semantik, se A. F. Goldstein, Frank Lloyd Wright. - Moskva, 1973. - S. 131 och Haight V. L. "Frank Lloyd Wright - en arkitekt och en man för alla tider", 2003. - S. 269-270 [17] Intervju med F. L. Wright (1953), se https: / /www.youtube.com/watch?v=W8EABJrMplY&t=778s [18] Fotorapport av arkitekten Mikhail Lin se https://carmelist.livejournal.com/229906.html [19] 1937 blev Wright inbjuden till 1: a kongressen av sovjetiska arkitekter och besökte Sovjetunionen. [20] F. L. Wright angav vid ett tillfälle sitt födelseår 1869 (året hans syster Mary Jane faktiskt föddes). Han ville framstå som yngre för att imponera på samtalspartnern ännu mer, hur tidigt han började sin oberoende arkitektpraktik. I själva verket lämnade Wright Sullivan och började arbeta i sin verkstad i Oak Park 1893, när han var ungefär 26 år gammal.

Bibliografi

1. Goldstein A. F. Frank Lloyd Wright. - Moskva, 1973.
2. Ikonnikov A. V.-arkitektur från 1900-talet. Utopier och verklighet. Volym I - M.: Progress-Tradition, 2001.
3. Ovsyannikova EB Expressionismens inflytande på 1930-talets arkitektur. / Ovsyannikova E. B., Tukanov M. A. / Rysk avantgarde från 1910-1920-talet och problemet med expressionism / Ed. G. F. Kovalenko. - M.: Nauka, 2003. S. 387-406
4. Haight V. L. "Frank Lloyd Wright är en arkitekt och en man för alla tider" // Om arkitektur, dess historia och problem. Samling av vetenskapliga artiklar / Förord. A. P. Kudryavtseva. - M.: Redaktionellt URSS, 2003. - S. 261-274.
5. Frank Lloyd Wright om arkitektur vald: utvalda skrifter. 1894-1940 / Ed. av Frederick Gutheim. New York: Duell, Sloan och Pearce, 1941
6. Hess A. Frank Lloyd Wright Prairie Houses / Hess A., Weintraub A. - NY.: Rizzoli, 2006.
7. Pfeiffer B. B. Frank Lloyd Wright. - Koln: Benedikt Taschen, 2001.
8. Bayer P. Art Deco-arkitektur. London: Thames & Hudson Ltd, 1992.
9. Sandoval H. M. Människor som förändrade historiens gång: Historien om Frank Lloyd Wright 150 år efter hans födelse. - Atlantic Publishing Group Inc, 2017
10. Secrest M. Frank Lloyd Wright: En biografi - University of Chicago Press, 1998

Elektroniska källor

1. Bronovitskaya A. Yu. "Frank Lloyd Wright". [Elektronisk resurs] // Föreläsning av Anna Bronovitskaya på Garage Museum som en del av cykeln”Arkitekter från 1900-talet. Del 1 "- Åtkomstläge: URL. - https://www.youtube.com/embed/9GA_NJtNGE (datum öppnat: 2020-10-06).
2. Gorbutovich T. Två hus av Frank Lloyd Wright gjorda av textilblock utgör [Elektronisk resurs] URL: https://gorbutovich.livejournal.com/103205.html (datum: 10.06.2020).
3. "House above the Falls" av Frank Lloyd Wright [Elektronisk resurs] // AD Ryssland - URL: https://www.admagazine.ru/interior/dom-nad-vodopadom-frenka-llojda-rajta (åtkomstdatum: 10.06. 2020) …
4. Frank Lloyd Wrights hus i Ennis såldes för ett rekordbelopp [Elektronisk resurs] URL: https://www.elledecoration.ru/news/architecture/dom-ennisov-frenka-lloida-raita-vystavlen-na-prodazhu-id6786081/ (datum för åtkomst: 10.06.2020).
5. Izmailova A. Hyperrealistiska återgivningar av nu nedlagda byggnader av Frank Lloyd Wright [Elektronisk resurs] URL: https://archi.ru/news/72984/ispanskii-arkhitektor-vossozdaot-v-realistichnykh-renderakh-nesuschestvuyusfrenka-postroiki- raita (datum nås: 10.06.2020).
6. Lin M. Fallingwater. Hus över vattenfallet. [Elektronisk resurs] // Live Journal. Arkitekter och andra bilder. - URL: https://carmelist.livejournal.com/229906.html (åtkomstdatum: 10.06.2020).
7. Novikov K. Prairie Builder [Elektronisk resurs] // "Kommersant Dengi" nr 21 daterad 04.06.2007, s. 73 - URL: https://www.kommersant.ru/doc/771111 (datum: 10.06.2020).
8. Frank Lloyd Wright: Frederick C. Robie House [Elektronisk resurs] // Arkitektur och design | Referens - URL: https://arx.novosibdom.ru/node/2052 (datum: 10.06.2020).
9. AD Classics: Frederick C. Robie House / Frank Lloyd Wright [Elektronisk resurs] URL: https://www.archdaily.com/60246/ad-classics-frederick-c-robie-house-frank-lloyd-wright/ (datum: 10.06.2020) …