I alla städer med ett historiskt centrum uppstår frågan förr eller senare: vad ska man göra med arvet? Som regel får arkitektoniska monument ett "andra liv", och de får en ny funktion - eller till och med flera. I ett sådant ögonblick, med mycket få undantag, uppstår en skarp motsägelse mellan avsedd och befintlig användning. Av uppenbara skäl måste du göra ombyggnad, genomföra rekonstruktion, i allmänhet med krok eller skurk, försök att förbereda byggnaden för livet i en modern rytm. Det bör genast noteras att det är svårt att göra detta korrekt ur objektiv synvinkel, och därför lyckas väldigt få arkitekter, och till och med en liten andel framgångsrika renoveringar förblir vanligtvis kontroversiella.
Jag konstaterar genast att det tog mig tid att förstå och utvärdera projektet som jag vill berätta om idag. Jag gick runt den här byggnaden länge, tittade på den från olika vinklar och studerade det medföljande materialet i detalj. Det var inte kärlek vid första anblicken alls. Milanskolan med en obligatorisk kurs för återuppbyggnad och restaurering satte ett outplånligt märke i mitt sinne, och jag noterade noggrant för mig själv att till exempel på grund av skapandet av en ny fasad uppenbarade synstörningar uppträdde i delar av den historiska fasaden. I allmänhet, mot bakgrund av det övergripande positiva intrycket, tvivlade jag fortfarande på att jag ville reda ut.
Arkitekten som gjorde projektet för denna renovering är underbar
Francis Soler. Han är en speciell mästare, och att förstå hans arbete kräver alltid en viss intellektuell förberedelse, eftersom de alltid kombinerar filosofisk mening och ovanligt intressanta begrepp. Men tyvärr är det av dessa skäl som hans projekt ofta förblir orealiserade, och Jean Nouvel (som jag också älskar mycket) vinner sina tävlingar - talar kanske med mindre djupgående, men mer förståelig för de flesta förslag.
Men i just den här tävlingen - för den nya byggnaden för ministeriet för kultur och kommunikation i Paris - vann Soler ändå. Det franska kulturdepartementet, som tidigare var utspritt över sjutton distrikt i staden, bestämde sig för att bygga ett nytt huvudkontor för sig själv för att samla alla dess avdelningar på ett ställe. Och platsen valdes naturligtvis perfekt: mitt i centrum, på territoriet för den tidigare revolutionära delen av Palais Royal, i omedelbar närhet av Louvren och Comédie Francaise. På platsen som tillhandahölls till ministeriet fanns två byggnader i olika stilar: den första - 1920, den andra - 1960, inte ansluten på något sätt. Den tidigare byggnaden designades som ett reservlager för ett stort varuhus i Louvren, medan den andra byggnaden fungerade som en bilaga till finansministeriet och sedan ockuperade den norra flygeln av Louvren. Tävlingens uppgift var att förena dessa byggnader i en enda struktur: med en gemensam struktur för övergångar och nivåer, med praktiska layouter och ett harmoniskt yttre utseende. Med tanke på den stora skillnaden mellan de två byggnaderna på alla punkter var denna uppgift som att instruera Askungen att separera ärtorna från linserna. Även om det också fanns en ideologisk undertext: Kulturministeriet? Detta innebär att den ska kombinera olika stilar och värden, betrakta alla epoker som lika viktiga och i allmänhet visa med den arkitektoniska lösningen i sitt huvudkontor att grunden för kultur är harmoni.
Solers första handling var ganska radikal: han gjorde ett gap i väggen i en av byggnaderna och argumenterade för att kontoren som planerades från sidan av Bon-Anfan-gatan på grund av dess smalhet och mörker inte kommer att ha tillräckligt med ljus. Trots detta stegs djärvhet visade allt sig bra, för även i dag är det väldigt lite ljus på denna gata, och om du för en sekund föreställer dig hur mörkt det var här tidigare verkar Solers tillvägagångssätt vara den enda rätta. Materialet som bevarats från väggen distribuerades av arkitekten så långt som möjligt längs omkretsen av den resulterande innergården. En mycket trevlig trädgård anlagdes på denna innergård, som blev ett utmärkt alternativ till en smal, mörk gata.
Innan Soler inledde utvecklingen av planer studerade Soler väggarnas tjocklek, byggnadernas djup, minskade storleken på lutande revben och eliminerade allt som ur hans synvinkel sticker ut utåt utan någon betydande anledning. Som ett resultat blev det möjligt att slå samman två byggnader relativt smärtfritt med varandra, ansluta golv på olika nivåer och skapa bekväma arbetsplatser.
Huvudentrén var från den livliga rue Saint-Honoré: det är en rymlig hall med lågt tak. Det finns också en trappa som liknar den som vanligtvis finns i stora historiska varuhus. Innan restaureringen var den i ett beklagligt tillstånd. Glasfasaden har ersatts med skjutfönster och kontoren är öppna planer över hela byggnadens djup, utan några skiljeväggar.
Efter ombyggnad förvandlades byggnadens centrala utrymme till ett serviceområde och resten av lokalerna var anslutna till trädgården på grund av förenklingen av omkretsen. Det bör noteras att den arkitektoniska utformningen av inredningsområdena bygger på den redan existerande strukturen med minimala förändringar. Samtidigt skapade arkitekten utrymmen med den mest flexibla geometrin. De nya planerna för kulturministeriets huvudkontor verkar praktiska och lämpliga och lämnar i princip inga frågor som inte kan sägas om fasadernas ganska kontroversiella lösning.
Francis Soler täckte helt ombyggnadernas väggar och tak med ett nät av rostfritt stål. Prydnaden påminner om Hector Guimards art nouveau-mönster, men Soler själv säger att datorskalade fresker av Giulio Romano från Palazzo del Te i Mantua användes i nätstrukturen. Det är en så rolig övergång till samtida konst genom att förenkla historien med den senaste tekniken. Modulära nätelement har samma storlek längs hela byggnadens omkrets, exklusive gården med trädgården.
Egentligen var det detta nät som gav upphov till mina tvivel. Det ser väldigt imponerande och attraktivt ut, även - från vissa vinklar - skapar en diseffekt. Dessutom skadar det inte formellt de historiska fasaderna: de har återställts men har inte ändrats på något sätt. Men igen, från vissa vinklar delar dessa moduler fasaden i visuellt oproportionerliga delar, vilket inte verkar helt korrekt. Det var inte helt klart hur departementets anställda känner, eftersom nätmönstret är väldigt rikt och, som det verkade för mig, kan vara irriterande när man tittar inifrån byggnaden. Håller med, inte alla gillar att tillbringa en arbetsdag och tittar regelbundet på stålväven istället för utsikten utanför fönstret.
Men min åsikt om besväret med nätet för användare av Solera-strukturen ändrades senare. Det visade sig att det fungerar på principen om öppna fönsterstänger i arabisk arkitektur: det döljer skickligt interiören från utsidan, men ger samtidigt utmärkt sikt inifrån (Soler, förresten, född och uppvuxen i Algeriet). Resultatet är en sådan orientalisk filosofi: du kan inte ses, men du kan se allt runt omkring.
Byggnaden av ministeriet för kultur och kommunikation i Paris är ett utmärkt svar på tävlingens uppgift: de historiska byggnaderna kombineras till en enda helhet internt och externt, och detta görs graciöst och med mening. Francis Soler slutförde ett underbart renoveringsprojekt och gav inte bara byggnader, gator, torg - hela denna plats - ett nytt liv utan anpassade det också till moderniteten så skickligt att han bevarade sin historiska anda. Och nätprydnaden, verkar det för mig, kan uppfattas som ett spindelnät som är kvar på flaskorna med särskilt sällsynta samlingsviner för att betona deras värde. Detta är naturligtvis bara en version - trots allt kan Solers arkitektur inte läsas enkelt och snabbt, men om du kan läsa mellan raderna kommer du definitivt att upptäcka något speciellt med tiden.