Denna byggnad, som uppträdde i det sista "slumområdet" på Manhattan - på Bowery Street, väntades ivrigt. På den centrala delen av ön har det inte funnits några museer från grunden sedan mitten av 1900-talet, då Guggenheim Wright Museum dök upp först 1959, och sedan Whitney Marcel Breuer Gallery 1966. SANAA-projektet förbinder en gemensam kompositionslösning med detta sista monument av modernismen: japanska arkitekterna utmanade också tyngdkraften genom att göra den övre delen eftertryckligen instabil och uppväga basen. Sådana anspelningar är helt motiverade ur historisk synvinkel: den första chefen för New Museum, Marsha Tucker, grundade den efter att ha lämnat Whitney Gallery, där hon, enligt ledningens uppfattning, kuraterade utställningar som var för djärva.
I december fyller New Museum of Contemporary Art 30 år, och öppningen av den nya byggnaden var tänkt att vara en present till detta jubileum.
Det kompromisslösa programmet för detta institut, som bara visar det nyaste och färskaste, samtidigt - ofta det mest radikala, provocerande och också - inte alltid mycket konstnärligt av allt som förekommer inom området för samtida amerikansk konst, återspeglades i val av byggarbetsplats samt i vissa aspekter av projektet. Bowery Street är kantad av grossistbutiker som serverar restauranger och ser inte särskilt respektabel ut. Därför skulle byggandet av ett museum där ha visat likgiltighet mot "borgerliga värderingar". Men det är hans utseende där som bidrar till den gradvisa höjningen av fastighetspriserna, vilket på fem år kan göra denna del av staden till ett moderiktigt bostadsområde för de rika bohemerna, som det hände med andra "orättfärdiga" platser på Manhattan.
Miljön satte en viss ton för arkitekternas arbete. SANAA är kända för sina subtila, perfektionistiska mönster, som den nyligen öppnade Glass Pavilion of the Toledo Museum. Här ger den nya byggnaden intrycket av en rekonstruerad fabrik: detta påverkades både av materialvalet och inställningen till bearbetningen. Väggarna i strukturen, som liknar en bunt med sex stora lådor, skulle ursprungligen vara fodrade med stålpaneler, men det visade sig att i New Yorks smog förlorade de snabbt sitt utseende på grund av smuts. Som ett resultat är museet nu klädd med aluminiumpaneler täckta med aluminiumnät, som vanligtvis används i vägbyggen. Beroende på belysning ser byggnaden antingen mjölkvit eller mörkgrå ut, men alltid - tack vare gallret - något "suddig" längs konturen. Fönstren är praktiskt taget osynliga: det finns egentligen nästan inga fönster, det enda undantaget är glasrutan i utbildningscentret på femte våningen. Glas spelar också rollen som en vägg på byggnadens första våning, vilket gör lobbyn, öppen för alla, tydligt synlig från gatan och på natten förvandlas till en "kudde av ljus" på vilken den 50 meter långa byggnaden vilar.
Inuti hittar besökare ett måste för ett modernt museum, ett kafé, en bokhandel och en liten utställningshall. I källaren finns en svart låda teater, men dess väggar, i motsats till vanligt, är målade vita. Ovanför lobbyn finns tre våningar med gallerier med olika takhöjder - från 5 till 7 m, annars är de klassiska minimalistiska utrymmen för utställning av konstverk, med vitkalkade väggar och tak, golv fyllda med betong (redan täckta med sprickor, som avsedda arkitekter) och lysrör. På grund av placeringen av enskilda block i byggnaden med en förskjutning i förhållande till varandra i alla hallar var det möjligt att göra sektioner av glas i taket; de är dock täckta med genomskinliga plastpaneler som väsentligt förändrar kvaliteten på naturligt ljus. Stålbjälkar i byggnadens ram blev också ett inredningselement, som var beläget av SANAA på samma avstånd från varandra ovanför besökarnas huvud: för en sådan regelbundenhet måste justeringar göras i byggnad.
På femte våningen finns ett utbildningscenter, på den sjätte - administrationslokalerna, på den sjunde - en multifunktionell hall för sociala evenemang. Åttonde våningen - en "låda" utan tak - tjänar till att rymma teknisk utrustning.
SANAA verkar ha medvetet byggt på den opersonliga elegansen och neutraliteten hos Yoshio Taniguchis nya MOMA-byggnad, där arkitektur nästan har försvunnit, vilket gör konstverk till den enda betydelsefulla aspekten av museet. Trots det medvetet oförskämda, "egna" utseendet (tanken att använda aluminiumnät för väggbeklädnad kom särskilt till Sejima och Nishizawa, också för att amerikanska arbetare som regel arbetar sämre än europeiska och Japanska arbetare, skulle inte kunna bearbeta mer nyckfullt material efter behov) och "industriella" utställningsrum med rader av lysrör och betonggolv, arkitekterna skapade ändå en liknande atmosfär av sterilitet och opersonlighet, vilket inte bara är ovänligt mot verk. konst, utan tvärtom berövar dem deras vitala energi, uttrycksförmåga, vilket är särskilt viktigt för unga konstnärers, utomstående konstnärers verk, som huvudsakligen visas av New Museum of Contemporary Art.
