Kempinski Plaza-projektet vid stranden av Grebnoy-kanalen i Nizjnij Novgorod är ett multifunktionellt komplex med fyra byggnader. Endast en av dem (även om den är mest framträdande) är avsedd för ett hotell, i ett annat - kontor och ett konferensrum, och slutligen är två av de fyra upptagna av lägenheter. Ganska uppdaterad anpassning. Dessutom är platsen vacker och lönsam - på ena sidan finns en kanal, på den andra finns en park, stadens gator finns i närheten, men på avstånd. Och den arkitektoniska lösningen är modern - byggnaderna är uppradade i en tät rad, djärvt böjda längs en sinusform, som ger isolering och öppnar vacker utsikt. Linjen, som består av byggnader, är en, och fasaderna är olika - vilket gör att du kan dela husen efter funktion och diversifiera intrycket av komplexet, vilket är ganska gigantiskt mot bakgrund av 5-6 våningar i närmaste gata.
De tekniker som används här är bekanta från andra SPeeCH-projekt - en serpentinböj, randiga stengardiner, ett träd på gården, olika fasader … Och den resulterande effekten är helt annorlunda. Först och främst visar sig de olika fasaderna, kända från byggstenarna, här komprimeras till ett betydligt mindre område. Om i "Gardens of Cultures" på Pyatnitskoye Shosse fördelas utseendet olika kvartalsvis och generöst utspätt med träd - här är hotellkomplexets byggnader uppradade i ett band och kan mycket väl uppfattas som en helhet. Det är som i en engelsk park från tiden för Catherine, de gotiska, kinesiska och hyddapaviljongerna stod upp längs kröken av huvudgatan istället för att gömma sig på ett betydande avstånd från varandra.
Det är sant att vi i SPeeCH-projektet för Kempinski inte har att göra med en mängd olika stilar, utan snarare med en mängd olika utsmyckningar. Ornament är i princip älskad av arkitekter: i mer eller mindre utsträckning finns det i varje projekt; Den första utgåvan av 'SPEECH:' ägdes åt samma ämne. Men i detta projekt är prydnadens aktivitet oväntat hög även för dessa författare. Han verkade ha glömt sin plats - det här är inte en dekoration, inte ett tillägg eller till och med en kortvarig bild ovanpå en byggnad. Någonstans förvränger prydnaden perspektivet, någonstans sträcker sig ytan och motiven ersätter varandra med en sådan täthet att man kan tro att byggnadernas böjning på något sätt är kopplad till fasadernas aktivitet och mångfald.
Det allmänna intrycket är brokigt och ljust, definitionen "fantastisk" passar bra med den. Sagoseffekten stöds av en gyllene skulptur - ett träd med en eldfågel - mitt i en fontän på huvudgården. Det är inte första gången som trädet blir den semantiska kärnan i projektet för SPeeCH. Endast i kontorsanläggningen på Odessa var det ett levande träd, men här är det gyllene och det liknar de mekaniska nöjen som utländska ambassadörer gav de ryska tsarna på 1600-talet. Trädet är viktigt, det blir kärnan i kompositionen, men det ger inte svar på alla frågor, i synnerhet förklarar det inte det oväntade upploppet av färger och teckningar.
Svaret ligger tydligen i det kontextuella, eller, ska vi säga, geopolitiska plan. De där. anledningen - det så kallade "genius of the place", en hjälte som är populär bland arkitekter i allmänhet, och SPeeCH har fått sin egen, speciella tolkning.
I kommentaren till projektet nämnde författarna sparsamt att de använde "tekniker för historisk byggnad". Men själva stadsutvecklingen är inte så ljus (inte mycket mer färgstark än Moskva). Men i historien om Nizhny Novgorods kultur kan du hitta minst tre "referenspunkter".
Den första är 1600-talet, tiden för den ovillkorliga blomningen av handelsstaden Nizhny. Och även om nu stadens byggnader från 1600-talet nästan är vita, är det inte för ingenting som arkitekturen under detta århundrade kallas "prydnadsföremål". Och - det finns en berömd "vykort" -vy (förmodligen alla som någonsin har varit i staden vet det) - på vilken de konstiga knobbiga glödlamporna från huvudet på Födelsekyrkan Stroganov pratar mot bakgrunden av Volga-vidderna. Sådana ovanliga, men utan tvekan iögonfallande kyrkakapitel blev moderna vid sekelskiftet, i slutet av "Naryshkinsky-stilen"; de var också i Moskva (till exempel vid Vår Fru av Vladimir i Nikolskaya), men mest av allt är de karakteristiska för Stroganov-kyrkor. Vad som inte är så viktigt för vår historia, men något annat är viktigare - dessa Stroganov-"stötar", förstorade bara cirka 20 gånger, kan kännas igen i de rödaktiga diamantformade utsprången som täcker fasaden på hotellet.
Det andra temat är den berömda mässan Nizhny Novgorod Makaryevskaya, en symbol (och länge en källa) för stadens välstånd. Mässan är per definition en brokig sak, och poängen här är inte i den sena industribyggnaden på 1800-talet, utan i bilden som hemsöker oss när vi nämner detta ord. Mässan är något Rabelaisian, en slags kongress för allt i världen, rent kul, en gigantisk ymnighetshorn, där ju mer av alla möjliga olika saker och ju närmare, desto bättre. Och eftersom denna karneval och kommersiell lycka är en symbol för Nizhny Novgorod och en betydande del av hans liv, får bilden av staden en motsvarande nyans. Och jag måste också säga att under de 70 år av sovjetmakt har alla ryska mässor helt och fullt utplånats. Vad som händer nu är antingen provinsiella affärsutställningar eller kommunala förfalskningar för skojs skull. Men en saga kvarstod, i böcker och i filmer - och som sådan är den ännu mer färgstark, levande och attraktiv än verkligheten. Lägre - man kan säga, huvudstaden i denna förlorade Volga-saga.
Och det tredje ämnet, som är så nödvändigt för att räkna dygnet runt och dessutom är det närmaste i formella och stilistiska termer - Nizhny Novgorod-arkitekturen på 1990-talet - början av 2000-talet. Invånarna i Nizhny Novgorod var de första som försökte återuppliva sagan om sin stad, som skapade en blommig, lite hemodlad, men mysig, uppriktig och attraktiv Volga-bild. I slutet av 1990-talet fanns det få ämnen för arkitektoniska samtal i huvudstäderna - alla pratade om Nizjnij. Kempinski plockar också upp den ljusa, i en vänlig, original anda av Nizhny Novgorod-arkitekturen. Men det verkar bara multiplicera det med fyra (kanske i proportion till ökningen i storlek? - de flesta av byggnaderna i Nizjnij Novgorod är små …).
Således kan man i fasadernas ljusstyrka och variation, liksom i den magiska fågeln som håller dem samman på trädet, se speglingen av minst tre Nizhny Novgorod-sagor. Uppenbarligen letar SPeeCH alltså efter temat för Nizhny Novgorod Volga-regionen, precis som det tidigare såg efter temat Moskva (art deco, sten). Den nedre visar sig vara blommig, fantastisk. Det finns en något annan inställning till sammanhang här än vad som är allmänt accepterat bland våra samtida. När allt kommer omkring, hur förstår arkitekter (och samordnare) vanligtvis sammanhang? Det första sättet är visuell analys. Det är när de tar bilder av panorama och ser till att byggnaden inte sticker ut var som helst (men varför skulle den förresten inte vara synlig var som helst?). Detta är ett sätt att dölja en byggnad, relativt sett, genom att skära av huvudet. Det andra sättet - låt oss kalla det härning - är också väldigt visuellt. Författarna tittar på sin omedelbara omgivning och skapar ett nytt hus av samma färg, konsistens och så vidare. Det finns andra (mindre ytliga) sätt att tänka på sammanhanget, vi skrev om några av dem - du kan till exempel inspireras av närmaste välkända arkitektoniska monument, stadsplaneringsdominerande för miljön … Tja, och så vidare.
SPeeCHs sätt att tänka på sammanhang kan definieras som historiskt och kulturellt. Istället för att låtsas vara som geniets plats försöker arkitekterna prata med honom och ta reda på vem han är. Resultatet är en arkitektonisk reflektion över platsens innebörd - vad det är, var och varför det är, när det blev så - en slags förkroppsligad uppsats, som - som ett resultat - är nyfiken på att analysera hur intressant det kan vara att läs historien om en lokal historiker. Således blir Moskvas centrum bysantinskt, den stalinistiska staden blir stenklassisk och förorterna blir en park fylld med kulturella påminnelser. Så för Volga-regionen uppfanns en bild - "fantastisk".
