För flera år sedan förvandlades den till en festival och förra året växte den till titeln på den första Moskva-biennalen för arkitektur. Nästa år kommer det också att finnas en biennal och i år är det ideella programmet underordnat mottot”Next” och sökandet efter nya namn. Idén att alternera biennalen med de ungas arkitektur tillhör Vlad Savinkin och Vladimir Kuzmin, och curator för programmet är Bart Goldhoorn, grundaren av tidningen Project Russia och den konstanta kuratorn för Arch of Moscow ideella program tre år i rad.
Naturligtvis var alla intresserade av vad som skulle hända med Arch Moskva under vår obehagliga kristid. Och jag måste erkänna - hon ser, åtminstone vid första anblicken, bra ut, även om det är lite bättre än tidigare. Som en kvinna som gynnats av en diet. Under de senaste åren har konstruktionen och den andra högkonjunkturen tvingat utställningen i viss mån att "svälla" och tvinga meningsfulla utställningar först in i källaren, sedan på gatan under galleriet och sedan någon annanstans. Detta sågs som en utvidgning och expansion av festivalen, men det märktes att de välsäljande kommersiella områdena inte lämnade utrymme för andra, de på grund av vilka Arch Moskva en gång (ganska länge sedan) gjorde sin berömmelse inte bara stor och storstadsområde, men meningsfullt och en konstutställning.
Men nu ser allt harmoniskt ut som om exponeringsbalansen har återvänt till det inre av CHA. Överraskande nog är kommersiella monter tillräckligt - inte så få, men precis rätt, och de är ganska stora och fängslande. Det är ännu mer förvånande att det verkar finnas många arkitektoniska monter i den centrala kommersiella delen på andra våningen (det vill säga verkstäder som har köpt utrymme på utställningen). I själva verket finns det naturligtvis färre av dem, ungefär en tredjedel, men huvudpersonerna finns på sina platser, och i allmänhet tycks de inta samma plats som förra året. Allt har blivit mer sällsynt, något rymligare, men detta är till nytta för helhetsintrycket av utställningen. Hon blev inte fattigare alls, men hon blev adligare. Från arkitekterna vid öppningen kunde man höra att Arch Moscow har blivit "lättare". Tja, med denna definition är det värt att komma överens. Central House of Artists har upphört att vara trångt, utställningar arrangeras mer fritt, tydligt och logiskt.
En av de mest anmärkningsvärda platserna vid ingången till andra våningen upptas av utställningen av årets arkitekt Sergei Skuratov. Jag måste säga att utställningen av "årets arkitekt" arrangeras för fjärde gången (innan det fanns Mikhail Khazanov, "Meganom", Sergei Kiselev), men hela tiden fick hon misslyckade rum - antingen på trappan eller i den längsta hallen på tredje våningen. Och utställningen av Sergei Skuratov möter publiken vid ingången till andra våningen i Central House of Artists. Det är omedelbart klart vem som är årets arkitekt här.
Dessutom organiserar utställningen utrymmet mycket bra - här arbetade Sergey Skuratov definitivt som arkitekt. Ingången hälsas av en bred och asymmetrisk perspektivportal med en lakonisk inskrift. Han dekorerar ingången till ett stort och högt gipsskåp - ett utställnings "hus". Inuti - projekt, på ytterväggarna - fotografier av förverkliganden. Enligt Sergei Skuratovs egna ord är projekt det som behöver skyddas, så de är inne, och byggnader är saker som redan har ägt rum, kritiker, fotografer och stadsbor, så de är ute. Till detta kan vi lägga till att projekten är svarta och vita, byggnaderna är färgade, men inte riktigt, i en något återhållen korrigerad färg. Allt är mycket stort, rymligt, märkbart och elegant samtidigt. En liten katalog har släppts för utställningen (föregångarna inte) med ett förord av Bart Goldhoorn, med ett ord, allt görs som förväntat. Man kan till och med säga att Sergei Skuratov tog titeln Årets arkitekt och hans utställning särskilt på allvar. Men hans utställningar i Arch Moskva har varit märkbara tidigare, även om de inte var så stora.
Den centrala korsningen mellan monterarna för arkitektoniska verkstäder ockuperas mest av kända hjältar som ständigt ställs ut här: Savinkin & Kuzmin, den här gången med något som liknar en utställning av glasskulpturer, dock charmig; Timur Bashkaev, som alltid med en stor och komplex modell, den här gången av metall, upphängd av en fiskelinje från taket; och "Meganom" med layouten på Taganka-teatern, orange, glödande, vacker - detta är förmodligen den mest märkbara layouten på "Arch Moscow", Meganoms folk är i allmänhet layoutmästare. "Arkhbaby" tog med tre par färgade kvinnliga ben; MAO - stora affischer och små videoskärmar.
I år innehåller programmet Moskva-bågen två stora”utländska dagar” och följaktligen två stora utställningar - Italien och Danmark. Italiens dag är planerad till torsdag (28 maj) och har fem workshops av italienska arkitekter och restauratörer. Bland dem är välkända: Benjamino Servino, Paolo Desideri och Massimo Carmassi, och det finns de som bygger i Ryssland (Dante Benini, författare till Global Town i Nizjnij Novgorod-regionen). En storutställning i Italien förtjänar att kallas en "paviljong"; den upptar en bred "korridor" längs andra våningen. Utställningen är spektakulär och dyr, men det faktum att den främst är avsedd att annonsera för den italienska stenen, vars prover hängs på väggarna, liknar den till en mycket stor kommersiell monter. Men detta är förmodligen fallet, bara monter representerar inte ett företag utan ett land.
Å andra sidan ser Danmarks utställningar på tredje våningen ganska konceptuella och”icke-kommersiella” ut. Det första - ögonblick av arkitektur (ögonblick av arkitektur) - kom att ersätta den tidigare uttryckta idén från arrangörerna av "Arch of Moscow". De skulle ta med en utställning av den danska paviljongen i Venedigbiennalen (tillägnad ekologi) till Moskva. Men detta hände inte och en annan utställning om hållbar arkitektur kom. Det visar resultaten av 10 arkitektfirmas arbete med ett visst ämne. Utställningen är dansk-fransk, först visades den i Paris, sedan i Prag, nu i Moskva. Enligt arrangörerna ser det lite annorlunda ut i varje stad, men det viktigaste "bärande" elementet överallt är en fruktlåda. I Moskva har ett luktande långt rum byggts ut ur dessa lådor, på vilka det finns ett långbord, på det finns modeller, på väggarna finns bilder på projekt. Markörer på väggarna med tuschpennor. Allt är sött och charmigt, men om du är seriös måste du gräva dig i innehållet och läsa tjocka böcker bundna med rep till lådor.
Den andra danska utställningen är i närheten, den är roligare än djupgående, även om det finns gott om texter här. Denna utställning fokuserar på hur cykling förändrar staden. Det är sant att det ser mer ut som en utställning med roliga cyklar - var och en av dem med lite besynner, en riktig samling. Det finns cyklar baserade på gamla modeller, det finns flera modeller med tak och tre hjul, och en är en päls med horn. Varje bit kommer i en kartong med runda skurna fönster, bokstäver och fotografier av arkitektur på väggarna.
Den danska utställningen kommer att åtföljas av mästarkurser från danska arkitektföretag och en föreläsning om introduktionen av cykelkultur i städer.
Huvudtemat för "Nästa" representeras av flera utställningar. En av dem, som ersatte Archcatalogue, upptar lobbyn på bottenvåningen. Här visas verken från 24 unga arkitekter som valts ut i New Names-tävlingen. Författarna till dessa verk i tre dagar (på lördag inklusive) kan ses live - de kommer att arbeta direkt på utställningen med nya konkurrenskraftiga projekt - längst ner på tredje våningen (tydligen för att förhindra kreativitet från endast de besökarna som kommer dit) ordnas garderober, datorer och staffli. Vad som kommer att göras under de här få dagarna kommer att demonstreras på lördag, och sedan kommer fyra vinnare att tillkännages på kvällen. Fyra kommer till Rotterdambiennalen - och där väljer juryn i Rotterdam en av de mest värdiga. Han kommer att ta emot sin egen persondator vid nästa ärke Moskva, den andra biennalen. Enligt arrangörernas plan kommer en "vuxen" arkitekt att ställa ut på "Next" -utställningen och en ung på Biennalen, alternerande år efter år.
Programmet 'Nästa' innehåller flera utställningar till: en redogörelse för examensarbeten, också utvalda som ett resultat av en tävling, och tre utställningar tillägnad arkitekturskolor eller undervisningsmetoder: workshopen för Yevgeny Ass och workshopen för TAF från Moskva Architectural Institute, och Malakhovs och Repninas verkstad i Samara. Den första - i hallen på andra våningen, visar fyra studentprojekt om det aktuella ämnet för återuppbyggnad av konstnärens centrala hus; diskussioner om dessa projekt kommer att äga rum på torsdagen.
Två andra arkitektskolor presenteras på den så kallade "balkongen" bredvid varandra - och här blir det märkbart att de liknar, även om Samara-utställningen görs mer gedigen och exakt, och utställningen av TAF-verkstaden är medvetet stor och bred.
Arch Moskva har alltid inkluderat flera”associerade” projekt. Förra året var det en viss överdrift i detta område, särskilt i samband med utställningarna från Moskva kommittén för arkitektur och konstruktion i byggnaden av State Tretyakov Gallery. I år blev allt igen lugnare, mer välbekanta partners kvar. Detta är "Archstoyanie", som "flyger iväg": dess tema är "utanför jorden." Det gyllene förhållandet som nominerats till utmärkelsen, som delades ut tidigare i veckan, kommer att belöna favoriterna för internetröstningen på fredag. Årets huspris, som fortfarande röstas om, kommer att tillkännage sina vinnare på torsdag kväll och även i Arch Moscow. Utställningen av byggnader som nominerats till Årets huspris, både i Moskva och hålls för första gången i St Petersburg, ligger på andra våningen precis på glaset, vilket är vackert (det ser ut som bilder), men obekvämt (solen skiner i ögonen).
Utställningen av projektet "Städer" hittade också en plats där och bilderna kompletterades med en liten miljökampanj - ikväll vid projektets öppning var det möjligt att plantera frön i en gräsmatta upphängd ovanför golvet.
En av de nya partnerna för Arch of Moscow är Union of Architects of Russia, som kallade sig”beskyddare” för evenemanget och för första gången organiserade sin monter här - i form av ett ärkkafé på tredje våningen.
I ett ord blev utställningen, i motsats till rädslan, inte fattigare utan tvärtom "på något sätt" bosatte sig "och vackrare. Det finns något att se.
Vi planerar att ge ytterligare täckning av programmet”Nästa”, masterkurser och föreläsningar.
Utställningen pågår till och med den 31 maj.
