Vi har redan skrivit om projektet för en kontorsbyggnad på Mozhaisk-motorvägen. Den består av en jätte 11-vånings båge, korsad av "näsan" av en glasvolym som passerar genom den. Linjen från Kutuzovsky Prospekt, som går in i Mozhaisk-motorvägen, böjer sig något och avviker till vänster om axeln, säger Alexey Bavykin. Därför visar sig bågen, även om den inte är i mitten av motorvägen, men till höger, vara strikt på Beauvais-bågens geometriska axel. I närheten finns ett mycket långt panelhus, som framgångsrikt har flyttats bort från motorvägens röda linje. Det finns en fyrkant framför huset, och ingenting blockerar den imaginära "strålen" mellan de två bågarna. Torget kommer att ordnas och kommer att förvandlas till ett tillägg - partnern i Bavykino-bågen, som maximalt avslöjar perspektivet på den från centrum.
Därför kan Bavykin-bågen föreställas som en exakt projektion av Beauvais-bågen i perspektiv, gjord med en stor obscurakamera. Som om någon från hotellet "Ukraina" lysde en ficklampa på Triumfbågen och långt bakom den satte en skärm och en gigantisk skugga av bågen projicerades på den - och som i en skuggateater tog ett liv av sig själv - det blev tre spänn. Dessutom var Bavykin-bågen inte i mitten, utan i utkanten av motorvägen, och hälften av den "bröt av" i kampen mot den modernistiska staden. Detta får bågen att se ut som en gammal ruin och framkallar associering med en förfallen bro eller akvedukt - vid Gyllene sektionen åtföljde arkitekten sitt projekt med ett fotografi av den romerska bron, Emilia Lepidus, som på samma sätt bröts i hälften. Den huvudsakliga prototypen är dock inte en akvedukt utan en båge, och det är Bove Arch som står i framtiden, säger Alexey Bavykin.
De förändringar som har skett i projektet under de senaste sex månaderna har gjort det mer sammanhängande och gjort det möjligt att mer exakt avslöja ämnet. För det första försvann alla fönster som tidigare såg ut som kvadrar som hade fallit ur murverket i den "trasiga" räckvidden för bågen. Arkitekten lyckades montera på denna plats hissar och annan kommunikation som inte behöver externa fönster. Utåt ser det ut som om det cyklopiska murverket reparerades, hålen reparerades. Det vill säga - Alexey Bavykin "restaurerade" sin ännu inte byggda ruin under designprocessen.
Den andra förändringen - den modernistiska glasvolymen förlorade de stamliknande kolumnerna i en specifik trädordning, som uppfanns av Bavykin 1994 för en byvilla och nyligen genomförd i Bryusov Lane. De grova stöden försvann - arkitekten spred teman, lämnade träden till Bryusov, och här skärpte han huvudtemat - det välvda.
Och slutligen, den tredje och mest intressanta saken - inuti, i den övre delen av "hela" bågen, lyckades arkitekten att designa ett atrium. Det är känt att förmaket är ett ont och mycket favoritämne i våra "plånböcker". Efter deras entusiasm i slutet av 1980-talet har Moskva nu ett mörkt, mörkt atrium. Men det finns inget sådant. Vanligtvis är atrium gårdar täckta med ett glastak; Bavykin gjorde nyligen en av dessa i ett bostadshus i Bryusov Lane. Och här finns inget tak, ingen gård. Atriet, tre våningar högt, är ordnat under ett betongcylindriskt valv. Således är bågen som vi ser från utsidan inte en illusion som är målad på fasaden, den är helt verklig, utan bedrägeri. Bågen är helt inuti och förmodligen kommer den att skapa ett sällsynt utrymme där, liknande de romerska baden. Böjningen av betongvalvet, till höger och vänster - glasväggar, i mitten - en bro som låter dig gå från bedrag till bedrägeri.
Alexey Bavykin anser att bågen på Mozhaisk-motorvägen är hans programmatiska verk. Vad som är intressant, för nu kallar våra arkitekter sällan sina saker för programvara. Och Bavykin kallar detta projekt grundläggande viktigt för sig själv. Detta är det första av föremålen under konstruktion, där ett av arkitektens huvudteman återspeglas så tydligt och uppenbart, vilket enligt Alexei Bavykins egna ord är kombinationen av”kultur ett och kultur två”. Den första betyder helt klart modernism, den andra är mer komplicerad. Det verkar vara historism, men om du tittar noga är det inte riktigt.
För länge sedan, 1984, för stilkonkurrensen 2001 gjorde Aleksey Bavykin ett arkitektoniskt objekt som mycket liknade en bronsskulptur. Denna skulptur är en modell av en glasbyggnad, i ett av hörnen som en gjutning av Adolphe Loos skyskrapakolonn tas ut. Som det nu är känt (se artikel av Grigory Revzin) visade sig denna tävling vara grundläggande för många "pappersarkitekter": Yuri Avvakumov valde avantgarde där, Mikhail Filippov valde klassikerna och Alexei Bavykin började söka efter antingen kollision eller försoning, men på ett eller annat sätt existerande av båda tillsammans. Vi kan säga att unga ryska arkitekter vid den tiden tog tävlingsuppgiften mycket seriöst, tänkte på framtiden och utfärdade - var och en för sig själv - planer för 2000-talet. Förr eller senare, på ett eller annat sätt, men de implementerar dem konsekvent.
Sedan dess har Loos kolumn, och denna bronsskulpturmodell i sig, blivit en symbol för Bavykins verkstad, och jag måste säga att idag har denna workshop förmodligen den mest meningsfulla och "talande" logotypen i Moskva, eftersom den är enkel och visuellt förkroppsligar vad Alexey Bavykin kallar sitt konstnärliga program. Generellt sett har detta konstnärliga program tre komponenter: fortsättningen av sökandet efter den ryska avantgarden på 1930-talet, kombinationen av "kultur ett och kultur två" och betonade uppmärksamheten på varje objekts stadsplanering.
De tre delarna av Bavykin-programmet är sammankopplade: det var på gränsen till 20- och 30-talet av XX-talet, då den första typen av modernism - avantgarde, arkitektur av abstrakta former, skulle ersättas av en ny utföringsform av det klassiska temat - Art Deco, i olika länder fanns det flera landmärken - bara de som är mellan kulturerna "en" och "två". I vilken interaktionen mellan två antagonistiska riktningar ansågs inte på ett dekorativt sätt, som de började göra senare, men mer strukturellt. Som om avantgardisterna, efter att ha noggrant rengjort den arkitektoniska formen från allt onödigt, funderade på dess grundvalar, om klassiska arketyper och började identifiera dessa arketyper.
Det måste dock sägas att detta huvudsakligen gjordes av sådana avantgardekonstnärer, som tidigare var starka klassiker - de var nog oroliga för sin egen klassiska utbildning, och sprutade på något sätt inte från utsidan utan "inifrån" i deras projekt och byggnader. Två karakteristiska arkitekter i denna korta riktning - Adolf Loos i Österrike och Ilya Golosov i vårt land - är Alexei Bavykins favoritförfattare. Dessa experiment på "manifestationen" av klassiska former inifrån de modernistiska fortsatte, som det sägs, under mycket kort tid, de existerar vid vändpunkten och tvättas snabbt bort av art deco-huvudvågen. Alexei Bavykin försöker till synes "dra ut" denna flyktiga tendens och låta den utvecklas, och detta görs utan den minsta nyansen av ironi, men ganska seriöst, och därför, även om de postmoderna rötterna till hans idé är uppenbara, är detta inte postmodernism. som sådan. Detta är någon form av milstolpsväckelse, återupplivandet av det som inte har utvecklats på gränsen mellan avantgarde och en ny våg av klassiska former.
Huvuddragen i riktningen är att de klassiska formerna tänks om som mycket stora. Och därmed överförs de från dekorens rang till volymskalan. Loos idé att skapa en skyskrapa i form av en kolonn och Golosovs idé att förvandla hörnrotundan i ett hus till en stor dämpad kolonn är mycket relaterade i detta avseende. Denna utvidgning av vanligtvis medelstora element till byggnadens skala finner sin närmaste släkting i avantgardens "talande" arkitektur - i stjärnhus, traktorhus och andra strukturer som tog förstorade symboler eller förstorad utrustning som modell. Förresten har Alexey Bavykin också en restaurang i form av en stekpanna.
Med andra ord, när avantgardearkitekterna började tänka på hur man kunde förena sin sökning efter en ren form med sin akademiska utbildning, försökte de istället för ett tankhus skapa ett kolumnhus. Med tanke på detta tänkte arkitekten Alexei Bavykin i sin tur - kanske är detta i allmänhet en grundläggande väg ut, en upplösning av antagonism? Han har redan minst två huskolonner, inspirerade av Loos ("stil 2001") och Golosov (en byggnad i den tredje Avtozavodsky-passagen, där Golos hörncylinder är utrustad med räfflor, det vill säga hans "kolonnessens" är manifesteras i det). Han har också ett bågehus.
Således är husbågen det andra betydelsefulla försöket av Alexei Bavykin att i sin arkitektur slå den icke-fredliga samexistensen av modernismen och omtolkade klassiska arketyper. Det fanns en kolumn, en båge dök upp - det ser ut som det andra nästa steget i ämnet. För rättvisans skull måste det sägas att precis som Loos och Golosov omprövade kolumnens tema, så gjorde de neoklassiska arkitekterna på 1910-talet det också. de vände sig ofta till temat för triumfbågen, som i allmänhet borde erkännas som en av de grundläggande för europeisk arkitektur, om inte bara förutom de romerska och andra kejsare som byggde strukturer för sig själva för militär triumf, för under lång tid löstes arkitekturen för kristna altare i form av triumfbågar. En båge är inte mindre en arketyp än en kolumn. Här, i kampen mot modernismen, bröt hälften av den, hela dekorationen försvann, formerna blev lakoniska, men innebörden kvarstod. Hon växte till och med upp och lovar att vara väldigt, mycket märkbar på Mozhaika.
