Konst- och hantverksindustrin upplevde sin personliga ekonomiska kris långt innan den globala krisen började. I början av 1990-talet, tillsammans med de sista tecknen på det sovjetiska förflutet, sjönk infrastrukturen för försäljning av folkhantverkares produkter (det vill säga republikanska grossistdepåer och Berezka-butikskedjan) i glömska. Mer än tre hundra befintliga fabriker och fabriker i landet stod faktiskt inför den nya ekonomin ansikte mot ansikte: nästan en fjärdedel stängdes omedelbart, precis som många befann sig på randen eller till och med bortom konkurs, räcker också resten en mycket avundsvärd existens. Paradoxen är att högkvalitativa souvenirprodukter alltid är efterfrågade, men de företag som traditionellt producerar dem är olönsamma.
Moskva åtog sig att ändra dödläget för ett par år sedan. Det måste sägas att huvudstaden är mycket intresserad av detta: att vara landets viktigaste turistcentrum behöver det, som ingen annan stad i Ryssland, ett tillräckligt antal souvenirer av hög kvalitet. Idag dominerar förfalskade och förfalskade produkter i detta marknadssegment (enligt experter är endast 6 procent av hantverk som säljs i Moskva äkta). Stadens vision är enkel: för att konst och hantverk ska bli konkurrenskraftigt och lönsamt är det nödvändigt att skapa direktkontakter mellan producenter och konsumenter. För att skapa kontakt behöver du naturligtvis inte bara önska utan också en plats. Och Moskva byggde den - komplexet "Folk Art Crafts" uppfördes i nordöstra Moskva på Zorge Street. Bureau "Panakom" blev först inbjuden att utveckla ett projekt för ett VIP-showroom i detta komplex, sedan en företagsidentitet för "Give!" -Märket, och sedan accepterade Arseniy Leonovich erbjudandet att fungera som en designtrooper i det ryska inlandet.
Kreativt samarbete med anläggningen i Gus-Khrustalny började i maj i år, och de första kollektionerna av designvaser skapade av Arseny säljs redan. De har eftertryckligen internationella namn - Dolce Vita, Odysseia, Enigma - och är utformade för elitsegmentet på marknaden.
"Crystal Vase" är ett slags sociokulturellt stämpel, särskilt för dem vars barndom tillbringades i typiska fem våningar byggnader. Monotona bilder dyker omedelbart upp för ögonen - ett lågt föremål med en karakteristisk form som lätt expanderar till toppen, utskuret av snitt och kanter, vilket bryter ljus och skapar iriserande reflektioner. Anläggningen i Gus-Khrustalny behåller fortfarande sitt klassiska sortiment, men dessa produkter, med allt sitt högkvalitativa utförande, identifieras stilistiskt som tecken på en svunnen tid. Därför var det första som designer-reformatorn inledde sitt arbete med att försöka ändra den rådande stereotypen om den obligatoriska blygsamma skalan hos en dekorativ vas.”Den moderna generationen köpare bor inte längre i Chrusjtjov, de har inte skänk och bilder från DDR. Vasen har upphört att vara en rent utilitaristisk sak, efter att ha förvandlats till ett element av smak och kvalitet i en modern inredning, är Arseny övertygad om. "Idag kan och bör plastkonst vara stor, betydande, den ska underkasta sig och sälja sig själv." Designern försöker också komma bort från den traditionella mångfalden av kristallinredning.”Den moderna världen har radikalt förändrat sin attityd till designen av glasprodukter - idag är formen i första hand när det gäller betydelse. Strukturen och mönstret fungerar för det, betonar formen och kommer inte i konflikt med den. " En annan sak är att när det gäller kristall är det omöjligt att göra utan ett mönster alls: detta material manifesterar i många avseenden sin väsen exakt i diamantverkstaden, där ett mönster appliceras på det, annars avslöjar produkten inte helt materialets potential och rikedom.
Under de senaste sex månaderna har Leonovich redan haft sex affärsresor till Gus-Khrustalny. Enligt hans egna minnen orsakade den moderna design som föreslagits av honom först många diskussioner på fabriken. Men Arseny - en så ivrig man, så envis, - visade uthållighet, som gradvis vann respekt bland kristallhuggarna.
”Jag började med en mycket komplex design och föreslog fabriken komplicerade och mycket tidskrävande vaser, med flera tekniker. Och ur teknisk synvinkel kunde inte alla mina förslag genomföras. Så småningom kommer en förståelse av materialet, och nu ser jag att nyckeln till framgång är i självförsörjande enkelhet. Formen ska vara lakonisk - och ornamenten, till stor del inspirerade av folkliga eller till och med arkaiska motiv, bör vara lika tydliga och uppenbara. Som ett resultat verkar det som om jag lyckades skapa en serie minimalistiska mönster för att arbeta med ytor."
Tillsammans med den överdrivna inredningen och medvetet populära namn förlorar de nya produkterna från Gusevsky Crystal Factory sin strikta överensstämmelse med en enda standard, som var så karakteristisk för vaser från sovjetperioden. Det verkar som att produktionen av konstglas per definition är en bitproduktion, men även här har de alltid försökt anpassa den”mänskliga faktorn” till GOST-standarder. "Det tog lite arbete för mig att påverka inställningen till vissa oegentligheter, brister och luftbubblor, för att förklara att detta inte nödvändigtvis är ett äktenskap, men det kan mycket väl vara ett tecken på objektens unika, naturliga stil", säger Arseny Leonovich..
Varje vas i hans samlingar är verkligen unik, men samtidigt förenas de av mjuka linjer som är oväntade för rysk kristall i kombination med formens generella massivitet, användningen av smidiga och djupa färgövergångar (från kobolt till te, från färglös till violett), skär i form av matta och släta linser som "vänder" bilden. Arseny Leonovich lovar att de första samlingarna kommer att presenteras i Moskva inom en snar framtid, men han kommer inte att stanna där. Han planerar att fortsätta experiment med möjliga texturer av kristallytor, ibland helt oväntat, för att skapa en samling "dryck" (glas) och genomföra ett projekt av en häckande docka gjord av kristall.