Vi pratar om Italiens tidigare paviljong, det äldsta utställningsområdet för Biennalen: denna byggnad omvandlades för konstbiennalen 2009 till "utställningspalatset" och fick nya kaféer och en bokhandel; i år har ett bibliotek lagts till i dessa utrymmen. Men byggnadens funktion har förändrats obetydligt: redan länge var paviljongen nästan nominellt italiensk, i själva verket var det ett utrymme för huvudkuratorutställningen, kompletterande Arsenal.
Bredvid den har det tyska byrån raumlabor_berlin uppfört sitt redan beprövade Kitchen Monument - en multifunktionell uppblåsbar struktur gjord av transparent plast som har blivit en plats för seminarier och symposier. Som sittplats föreslog arkitekterna att använda bekväma, omvandlingsbara och lätta trästolar, från vilka de också byggde en spektakulär "trellis" framför Palazzo. Dessa stolar spred sig gradvis över hela Giardini, som författarna tänkte: de utgör huvuddelen av deras andra projekt, Generator: förutom stolar, erbjöd raumlabor_berlin besökarna på de tvååriga arbetsbänkar, verktyg och trämoduler, från vilka bord och hyllor kan monteras också.
Ett sådant aktivt deltagande av en person i utformningen av det omgivande utrymmet passar väl in i ramarna som organiserats av biennalen. Mottoet för årets utställning tolkas av dem som en hänvisning till rymdproblemet (det är därför Shojima gav var och en av deltagarna fullständig frihet i det "område" som de anförtrotts), liksom till problemet med dess kvalitet. Enligt dem ska varje person utveckla en "känslighet" för den omgivande arkitektoniska miljön, tänka på hur den kan förbättras (och det finns alltid möjligheter till optimering) och sträva efter att genomföra sina idéer. Därför syftar projekt som är ovanliga för en "traditionell" arkitektonisk utställning bland annat att stimulera en sådan förhöjd uppfattning, inte visa eller berätta, utan väcka vissa känslor hos betraktaren.
Vid ingången till "Palace of Exhibitions" finns också objekt från "Modern Primitives" -serien från amerikanska studior Aranda / Lasch och Island Planning Corporation. Dessa svartvita kristallina volymer förkroppsligar parallellerna mellan arkitektonisk form och universums principer. Men varje installation har många möjligheter till tolkning, som kurator Kazuo Sejima upprepade gånger har betonat, så dessa mångfacetterade "skulpturer" kan mycket väl uppfattas som ett tillägg / kontrast till den faslösa fasaden på Palazzo delle Esposizioni.
Dess första mörka rum rymmer arbetet av den brittiska konceptkonstnären Cerith Wyn Evans "Joanna (kapitel ett)" - neonöppningen av en dikt av den amerikanska poeten James Merrill. Denna genomskinliga, lysande text verkar vara en kommentar till frågan om den rumsliga utföringsformen av mening och med tanke på den ursprungliga källans modernistiska karaktär, om dess unika eller mångfald.
Andrés Jaque Arquitectos verkstad i Madrid vände sig å andra sidan till detaljer: deras Fray Foam Home, en lätt trådkonstruktion med plastfrukter fäst vid den, papperscocktailparaplyer och andra symboler i vardagen, är tillägnad de "politiska" konflikterna. som förekommer varje dag i vanliga människors lägenheter. Beslutet att duscha kommer på bekostnad av en knapp råvara - dricksvatten - och användningen av infrastruktur, detsamma gäller för mat, el och så vidare. Författarna till installationen erbjuder också alternativ för att lösa sådana konflikter, men de ligger mer inom idéfältet än verkligheten.
Den tyska fotokonstnären Thomas Demand och de brittiska arkitekterna Caruso St. John presenterade ett redan välkänt projekt för Zürich, och i en skala 1: 1 - "House-Nail" representerar två "dummy" och därför abstrakta hus som planeras vara ligger under en överfart på en av de minst välskötta torg i staden. Dessa två byggnader bör påminna både om gatan som en gång låg där och om det världsberömda huset till en invånare i den kinesiska staden Chongqing: utvecklaren rivade helt området av traditionella byggnader, men denna stadsbo vägrade att flytta, och snart befann sig hans hem på en ö mitt i en enorm grop …
Curator själv visade på Palazzo delle Expositioni sin design för ett komplex av konstgallerier för den lilla ön Inujima, samt en design för ett museum för en annan ö, Teshima, av hennes SANAA-partner Ryue Nishizawa. Båda verken bygger på interaktionen mellan byggnaden och landskapet - på den mest direkta förståelsen av rymdtemat, därför presenteras de i form av stora modeller av det omgivande området; de framtida byggnaderna själva upptar ett minimiområde på dem.
Den schweiziska arkitekten Christian Kerez, mest känd för allmänheten för sitt Liechtensteins konstmuseum i Vaduz, fick två rum till sitt förfogande, där han fortsatte den "traditionella linjen" och placerade modeller av sina senaste projekt och deras fragment.
Det fanns också en plats att vända sig till historien: SESC Pompéia-komplexet i São Paulo (1982) presenteras i detalj - en rekonstruerad fabrik - samhällscentret Lina Bo Bardi, en anmärkningsvärd brasiliansk arkitekt av italienskt ursprung (1914-1992). I det här arbetet placerade hon restauranger, balsalar, showrooms, skulpturerum etc. i de befintliga byggnaderna och skuggade deras monumentala skala med tankeväckande organiserat offentligt utrymme runt. Som ett resultat uppstod ett komplex där layoutens tydlighet kombineras med aktiv interaktion mellan människor.
Precis som i Bo Bardis arbete, fann Sejima sig själv i arbetet med den brittiska arkitekten Cedric Price (1934-2003), som påverkade riktningen för högteknologin, Rem Koolhaas och många andra figurer i den moderna arkitektoniska scenen. Prices arv presenteras på Palazzo delle Esposizioni i form av teckningar och videor av hans föreställningar.
Dessutom kan "en blick in i det förflutna" kallas ett urval av verk av New York-konstnären Tom Sachs, som skapade skulpturella modeller på temat för olika verk av Le Corbusier och ifrågasatte relevansen och till och med värdet av hans arv.
En installation av det irländska byrån dePaor arkitekter, som skapade en liten tygstruktur på en träram som kallas "4 am", kan betraktas som en mer "materiell" tolkning av temat för rymden; dess smala trappor bör påminna om "gränsområdet"; glaslampan och bitar av kalksten som också används är en hänvisning till Albrecht Dürer's gravyr "Melankoli", även om en sådan anspelning är nästan omöjlig att fånga utan en antydan.
Bureau AMID (Cero9) presenterade på ett eftertryckligt kitschigt sätt sitt redan välkända offentliga projekt om ett centrum för att fira körsbärsdag i den spanska provinsen Cáceres, och portugisiska Aires Mateus e Associados demonstrerade det i form av modeller av byggnader och angränsande byggnader av samma volym, men "tas ut", deras reflektioner över kärnan och kopplingen mellan form och rymd.
Så Fujimoto visade en genomskinlig modell av sin paviljong i Château la Costa bebodd av många människor (troligen för samma kund som ägaren till Golden Lion, Zunya Ishigami): strukturen består av paneler med en avstånd på 35 cm från varandra: alltså, de kan användas som stolar (35 cm höjd), bord (35 cm X 2), tak, trappsteg, golv etc.
En annan typ av experiment - "beteendemässigt" - presenterades av byrån Atelier Bow-Wow: de ställde ut modeller av sina hus för olika kunder: en mästare av en teceremoni, ett gift par journalister, en kvinna som ska gå i pension - en ponnyägare - lämnar betraktaren för att skapa kopplingar mellan arkitekturen och ägarnas byggnaders beteende. Detta är dock svårt att göra på grund av bristen på förklarande inskriptioner på europeiska språk.
Skulptören Do-Ho Suh och den sydkoreanska byrån Suh Architects utforskar också tanken på en bostad och dess uppfattning: den förstnämnda gjorde en tredimensionell modell av fasaden på sitt New York-radhus från tyg och hängde den parallellt med golvet och arkitekterna (inklusive hans brorskulptör) skapade hennes "reflektion" på golvet, där konturerna av Su: s amerikanska hus smälter samman med konturerna av huset i Korea, där han är född och uppvuxen, samt en traditionell Italiensk villa. Projektet heter Blueprint, och dess blå färg är en hänvisning till den direkta översättningen av detta ord: (ritning) -sinka.
Unga chilenska arkitekter Pezo Von Ellrichshausen Architects vände sig till frågan om rymdmiljö. De visade, i form av modeller och fotografier i stort format, två nästan identiska projekt av huset: det ena för havets öde kust, det andra för förorterna. Båda strukturerna går förlorade i det detaljerade panorama av deras "sammanhang".
Italienska designers och arkitekter, representanter för reaktionen mot modernismen - Archizoom-medlem Andrea Branzi och Memphis-gruppmedlem Aldo Cibic - visade båda stadsplaneringsprojekt. Branzi upprepade sin kritik av modernismen och uppmärksammade allmänheten en "Aten ny stadga", inklusive bestämmelser som "en stad som en högteknologisk favela" och en "stad som ett levande plankton", liksom en mer realistiska "konstruera reversibla och lätta infrastrukturer." De illustreras med 12 fantastiska modeller av stadsrum och interiörer som inte är utformade för implementering och endast kan existera i det mänskliga medvetandets idealiska utrymme.
Chibik utvecklade en ny resa till lycka, ett svar på ekonomiska och miljökatastrofer: fyra nya stadsplaneringsscheman, inklusive ett campus på fälten, en agroteknisk dal för Veneto och "landsbygdens urbanism" med inslag av stads- och förortsutveckling.
Alla presenterade projekt, såväl som utställarna i Arsenal, valdes av kuratorn på grundval av vikten av ett potentiellt bidrag till det allmänna temat och förenligheten i deras författares kreativitet till Shojimas verk. Det är viktigt att notera att nästan alla - med undantag av Rem Koolhaas, vars utställning i Palazzo delle Espositioni vi kommer att berätta senare - är sällsynta gäster på stora utställningar och är långt ifrån den självreklamform som "stjärnarkitekt". Därför är stämningen i utställningen i de små labyrintiska, upprepade gånger ombyggda paviljongen långt ifrån PR-presentationerna. En del av den förvirring som denna samling orsakar i alla olika verk fungerar kanske som en påminnelse om den rådande chansen att möta objekt i rymden.