Skolkovo Under Huven På Zamyatin

Skolkovo Under Huven På Zamyatin
Skolkovo Under Huven På Zamyatin

Video: Skolkovo Under Huven På Zamyatin

Video: Skolkovo Under Huven På Zamyatin
Video: Жизнь и творчество Е. Замятина. Литература 11 класс 2024, Maj
Anonim

Den här veckan ägde en presentation av stadsplaneringskonceptet i Skolkovos innovationsstad rum - dess författare, den franska byrån AREP, avslöjade några detaljer i huvudplanen som de vann den internationella tävlingen i mars 2011. Presentationen gick inte obemärkt av bloggsfären - fotografen och den populära bloggaren Ilya Varlamov publicerade ett inlägg med en detaljerad analys av begreppen för de viktigaste deltagarna i Skolkovo-tävlingen - den senare föreslår till och med om den här texten har beställts eller skrivits av någon annan. Sådana material är ganska typiska för bloggen skolkovo_ru, som förresten också informerar om presentationen. Men i Varlamovs publikation är kommentarerna först och främst intressanta - det finns mer än fem hundra av dem. Många onlineförfattare berömmer Skolkovo av politisk övertygelse, utan att gå in i själva projektet, resten, om de åtar sig att prata om arkitektur, skriver de bara om AREP-projektet och dess rival i finalen - OMA, i konceptet som Novy Arbat är lyckligt erkänd.

Kommenterad av rotten_k:”OMA-projektet var fantastiskt; men, naturligtvis, valde de en tråkig scoop av 1970-talsmodellen, som mest påminner om projektet från Svetlanovsky Prospect i St Petersburg. Sestra_etc håller inte med: "För att vara ärlig skrämde han mig - det var så jag föreställde mig staden under huven i Zamyatins" Vi ". Lewizz uttrycker majoritetsuppfattningen:”Jag tycker att vinnaren förtjänade sitt första pris. Resten är abstraktion. " Tvärtom tänker Moskov_it:”Det visar sig vara en tråkig stad. Det påminde Ostozhenka. Jag önskar att jag på något sätt kunde ta med glasstycken i Moskva! "”Glasögon är vanliga. Och staden är bara perfekt för arbete, säger biblison. Och bu33er tvivlar på "vetenskapens intensitet" i själva verket: på bilderna som presenteras av AREP visar det sig att "all" vetenskap "har degenererat i dem till att peka ett finger i en iPod och sitta på stenar med en bärbar dator. Och ger dessa projekt generellt utrymme för experimentella installationer, för åtminstone en pilotproduktion? Alla verkliga sovjetiska stängda stadsvetenskapsstäder är först och främst testplatser, experimentella installationer, någon form av verkstäder, är bu33er förvånad. - Fält, plantskolor skulle inte vara i vägen … Men det finns inget liknande! Endast blanka lådor är bostads- och "offentliga".

Inte bara bu33er verkade "ovetenskaplig" för AREP-projektet; vi läser från votiak: "Framtidens utväg, kanske en bild för en fest för ögonen, kommer att bli vacker om allt detta förverkligas" eller från spottare: "Det påminde Belyaevskies berättelser om segerrik kommunism och rymdportar i Himalaya. " Vissa bloggare är säkra på att projektet inte klarar det ryska klimatet, andra är förvånade över varför det ens var nödvändigt att bygga det från grunden när det redan finns bevisade. Här är vad dervishv skriver till exempel:”Men hur är det med vetenskapliga städer i centrala Ryssland - Dubna, Zelenograd, Korolev, varför passade de inte? Det var inget behov av att importera och bygga något där. "”Deltagarna tänker göra vår Skolkovo till någon form av framtidens superstad. Personligen verkade det för mig så - att skjuta hela framtiden för oss. Vi är inte emot, tvärtom. Men för mycket av framtiden är inte tilltalande för ögat, säger idika_nah.

Ilya Varlamov redogjorde också för andra viktiga stadsplaneringsevenemang de senaste veckorna i sin blogg. I synnerhet publicerade han en fotorapport från den rekonstruerade Gorky Park - det här ämnet samlade också ett par hundra kommentarer. Varlamov börjar med en historisk bakgrund och underbara arkivfotografier av parken med det berömda fallskärmstornet, par som går och seglar och till och med en utställning av fångad militärutrustning 1943 och avslutas med en ny rapport om hur arbetare krossar rostiga bås och attraktioner. Överraskande delades kommentatorernas publik den här gången mer radikalt - parken i stil med 1990-talet hade många fans som inte ville återvända till sitt historiska utseende på 1930-50-talet. Skriver vivjen_smitsmit:”Varför återställa något som har dött och inte uppfyller tidens ande? En annan gång, andra uppgifter! Nu behöver ingen vara genomsyrad av någon propaganda. För mig är Gorky Park 90-talet, det här är Wind of Change, varför inte bevara de bästa stunderna på denna plats? Ta tillbaka de första samarbetsvilliga kebaberna och liknande? Det här blir coolt om det görs korrekt. " Eleeiin uttryckte åsikten från många missnöjda med nedmonteringen av de gamla karusellerna:”Det verkar som om ditt reportage i allmänhet är ordnat. Allt i parken har alltid varit välskött och vackert … Tidigare besökte parken främst av medelklassen, men nu kommer det att finnas en nivå för rikare människor … De tar bort attraktioner, som inte har någon analog i Ryssland ännu."

Bland besökarna på Ilya Varlamovs blogg fanns det inga anhängare av rekonstruktionen av parken i en anda av stalinistisk pompa, men de är naturligtvis på nätets öppna ytor. Till exempel samlade bloggaren dubrovsky2009 material om de som stod i parken på 1930-talet. kopior av antika statyer och skulpturella variationer om detta tema av Ivan Shadr, Matvey Manizer och andra.”Det är synd att de mestadels var gjorda av gips och stod (som de säger) högst tio år,” beklagar författaren. "Och själva atmosfären på 30-talet med parader av idrottare (som inspirerade tankar om den grekiska kulten för sport, skönhet och styrka) är också borta." dma100 anser att det inte var utan påverkan från det totalitära Tyskland. Men dubrovsky2009 håller inte med:”Det skapades oberoende och till och med före uppkomsten av nazistisk skulptur och estetik före Brecker. Precis som de sovjetiska paraderna av Komsomol-idrottare (liknande den som visades vid OS 1936 av Lenny Riefenstahl) var tillbaka på 1920-talet."

Förresten, ämnet användningen av totalitära symboler av nazistiska Tyskland dykt plötsligt upp i onlinediskussioner och tack vare portalen Openspace.ru, som nyligen publicerade ett skandalöst material som analyserade stilen för reklamaffischer av publicerade Sochi "Gorki-Gorod" dagen före. Journalisten Gleb Napreyenko, minns vi, fann i dessa affischer mycket tysk konst från 1930- och 1940-talet och avslöjade en ny stil som uppstod under Sochi-kampanjen - "Putin-stilen". Författaren kallar affischbilden och arkitekturen för "Gorki-Gorod" kolonial - det vill säga de nuvarande "aristokraterna" kommer till Sotji och skapar en utväg för sig själva, helt främmande för den lokala kulturen. Artikeln kom konstigt ut, men högt - bloggare kallade enhälligt den kompromissande.

De finsmakare av samtida konst som gick med i diskussionen kände emellertid att mycket var långsökt i denna text. Prussak skriver:”Vad är fel med kolonisering, det vill säga utvecklingen och odlingen av ditt eget territorium? Av någon anledning gillar du inte det faktum att alla på rullarna är vithudade och det faktum att Circassians inte dansar där med tamburiner? Försöket, genom Filippov och illustratörer, att komma till "Putin-stilen" är grandiost. Uppenbarligen vet du inte att Filippov är långt ifrån en Sankt Petersburgsarkitekt, och att neotraditionalismen, som du bara apostroferar som en synonym för fascism, är mest utbredd, säg, i USA eller Storbritannien. " Vitaliy Kalashnik konstaterar:”Analogierna är lämpliga här och detta är uppenbart, utan snarare med den sovjetiska efterkrigstidens agitrealism, och inte med den nazistiska visuella estetiken. Det finns också mycket mer antiken i detta än Leni Riefenstahl … "Arkitekten Efim Freidin är också förbryllad:" Spelar det någon roll vilken typ av realism de styrs av när de beställer ett promo-företag för "professionella designers", även med " neo-akademiska övertygelser "? Freidin är övertygad om att”klassiker är lika internationella som rationalism. Oppositionen kan vara nationella stilar, som förmodligen i detta skede av globaliseringen nästan är frånvarande i Sotji. Hur fick du det fascistiska sammanhanget där ute - jag förstår inte.” Samtidigt förblev Marat Gelman, som författarna till affischerna bad om att skydda från "överraskningen" av chefredaktören för Openspace.ru Ekaterina Degot "för fascism", neutral: "I allmänhet finns det så få stora stilar, och det verkar för mig att när tiden går kan designern använda dem utan att bry sig om dess tidigare betydelse”. Gelman fick stöd av majoriteten, skriver landsknecht83:”Normala fina bilder. Och fascismer och andra totalitarismer sugs nu ut ur fingret överallt. Detta är mode nuförtiden."

Perm, som alltid, gläder sig över nya nätverksdiskussioner: den här gången fortsatte bloggare att argumentera redan offline, nämligen i domstol. Dagen innan tidningen Kommersant publicerade en artikel om rättegången mellan den mänskliga rättighetsaktivisten Perm Denis Galitsky och de lokala myndigheterna: aktivisten kräver att Marat Gelman tar bort graffitin med vilken PERMM Museum of Contemporary Art målade stödmurarna nära den regionala lagstiftaren. för sex månader sedan. Galitsky har anhängare, detta skriver han i kommentarerna på sin blogg andrei_mex:”Graffiti är ett svagt vapen i kampen för skönheten i stadsrummet. Många svaga ledare, en gardin för att täcka över problem, imitation. andrei_mex tillägger:”Myndigheterna fyller vakuumet i den verkliga politiken för att förvandla staden. Det är inte meningsfullt att utforma bilden av staden eller teoretisera om hur man ger den ett trevligt och ordnat utseende, utan att förstå dess inneboende interna, funktionella ordning. " Denis Galitsky erkänner själv att inte all väggkonst är lika ful som Khokhloma-målningen nära Sovjets hus, det är bara att den senare "snarare piskar upp tonåringar, tydligt visar att det inte finns några förbjudna platser". Som ett exempel på lämplig väggkonst citerar aktivisten graffiti på väggen i Diaghilev gymnasium - "bort från den" röda linjen ", synlig från en av huvudgatorna i Perm (Sibirskaya street)". Ritningen, som påminner om antika bilder, matchar också den pre-revolutionära byggnaden i stil.

Slutligen - en översikt över delstaten Moskva torg, publicerad i bloggen för den redan nämnda Ilya Varlamov. Inlägget föregås av en historisk utflykt, vars patos är ganska antihistorisk: "elden bidrog mycket till hennes dekoration", citerar författaren Griboyedov. Varlamov skriver om Moskva före avfyrningen som "en öppet trashy stad", som till och med föranledde en anmärkning från den välkända stadsaktivisten Alexander Mozhaev: "Du vet, även sovjetiska guideböcker tillät sig inte en sådan ton." Varlamovs inlägg är dock inte värdefullt för historisk noggrannhet, men för mycket uttrycksfulla fotografier som berättar hur huvudstaden under Yuri Luzhkov förlorade flera viktiga torg - Manezhnaya, Kursk järnvägsstation, Paveletsky, etc. Det är nyfiken att de som läser och kommenterar bloggaren mest stöder författarens antihistoriska utmaning:”Staden måste utvecklas! Nya vackra hus måste byggas och förfallna och onödiga att rivas, Moskva har i allmänhet alltid återupplivat efter bränder, politiska konflikter och andra problem."

Rekommenderad: