Dess kurator - arkitekt, formgivare och teoretiker Sergei Sitar, visade först utställningen i Frankrike, i Lyon, nu har utställningen återvänt hem till Arkitekturmuseet, som har behållit dessa konstiga föremål i tre år, efter den avlidne direktören för museet David Sargsyan tog dem till förvaring hos författarens släktingar.
Utställningen är organiserad på ett kompetent sätt: från ingången dirigeras du till läktaren med anteckningsböcker där Lyovochkin själv beskrev sitt arbete; där kan du också se fotografier av ett typiskt 14-vånings torn där han bodde och en lägenhet där hans föremål existerade, låt oss säga, in situ. Detta följs av en projektion med en film som består av familjens fotoalbum, och eftersom Nikolai Lyovochkin gjorde allt mycket noggrant, monterat, limmat, signerat, ger dessa album en ganska exakt bild av hans liv. Och först då tas betraktaren till huvudutställningen - ett litet ovalt utrymme inhägnat med mjukpapper inne i ruinerna. När det gäller yta närmar sig den två rum i författarens trånga lägenhet, och detta görs korrekt, eftersom det gör att du åtminstone delvis kan föreställa dig var dessa föremål uppträdde och existerade och hur de överfördes till museet. För större likhet är ett fotografi av en björklund limmat på den kortvariga pappersväggen - om du går tillbaka till fotografierna i lägenheten kan du se till att författarens rum har klistrats in med just sådana bilder. Tygpappret, från vilket väggarna är inhägnade, rusar, och om man tittar utifrån bygger de bisarra silhuetterna av teremkovy-templen på det en lockande skuggteater. Med ett ord gjorde Sergei Sitar allt rätt - han förvandlade exponeringen av naiva konstföremål till en studie och demonstration av fenomenet; behärvade betraktaren ordentligt, hyllade miljön, sammanhanget, orsak och verkan - samlade data och förberedde grunden för tolkning. Museet har publicerat en katalog.
Enligt kuratorns definition ger Lyovochkins föremål "… ett nytt, drömlikt liv till den historiska och monumentala början …". Denna definition upprepas av utställningens titel: "maskinisten och arkitekten av paradiset", vilket verkar vara förståeligt, en man arbetade som maskinist i tunnelbanan under sin livstid, men listig - man kan tro att han inte är en arkitekt, men också en maskinist av ett fantastiskt ånglok, redo att ta oss till något paradis som ett tåg från Harry Potter och många andra filmer. Lyovochkin visar sig vara en mycket fantastisk karaktär, skaparen av ett fantastiskt paradis, men i själva verket är allt enklare, men inte mindre underhållande.
Den naiva (om du läser hans dagbok - till och med för naiv) konstnären Lyovochkin byggde något som en ministad inuti sin lägenhet. Reflekterar främst sin egen "inre värld". Men hans inre värld återspeglade i sin tur många saker som oroade 70-talets människor. Vid den här tiden gick mer eller mindre professionella artister in i sig själva eller fester, men Lyovochkin tyckte inte riktigt om det - han samlade fragment av intressen för omvärlden och byggde sin egen från dem. Därför är komponenterna i hans arbete lätta att lista.
Den första är”träarkitektur”. Så här namngav Lyovochkin sin samling minibyggnader när han började beskriva dem i en anteckningsbok 1989. Han kallade sitt rum "området för träarkitektur" och hängde en skylt på väggen. Jag måste säga att frasen "träarkitektur" i sig är mycket märklig. En gång för ungefär 15 år sedan frågade en turistbussförare som tog skolelever till Suzdal Museum of Wooden Architecture mig - vad är det? När är sådana roliga leksaker av trä? Och jag måste erkänna att jag träffade den mycket exakt. Det låter konstigt - träarkitektur, björnar på en pinne finns här någonstans väldigt nära, rent i konsonans.
Efter Khrusjtjov blev museer av träarkitektur en speciell och ganska utbredd genre: resterna av träbyggnader, främst från 1700-talet, fördes dit från byarna (de tidigare nådde nästan inte oss och de var inte intresserade av senare), som vid den tiden försvann framför våra ögon. brändes och ännu mer blev offer för utvidgningen och panelen 3-5 våningar med bekvämligheter. Det ädla arbetet med att rädda sällsynta hyddor, kvarnar och kyrkor i de verkställande kommittéernas ögon täcktes av studien av massornas historia. I själva verket var detta museer i ett oåterkalleligt borttappat land, djupt alternativ till sovjettens land, små livlösa reservationer av ett annat liv. Och turister togs ständigt dit, och Nikolai Lyovochkin och hans fru var användbara besökare på utflykter. 1982 började han sina konstruktionsexperiment med en träkvarn - nämligen var kvarnen, som ni vet, huvudpersonen i träarkitekturmuseer. Lyovochkin kallade kvarnen "Century", efter namnet på gatan där han bodde (detta namn inspirerade honom tydligt och överlappade på något sätt med "träarkitektur").
Sedan, 1983, följde "The Castle" eller "Mirages Court". Den andra källan känns i den - tv-filmer, eller snarare till och med tv-sagor och å andra sidan filmerna av Mark Zakharov med sina permanenta speglar, en fantasmagisk teatermiljö. Inuti trätornet visas speglar och bilder, utanför - klockor (allt detta kommer att bevaras i efterföljande "handgjorda artiklar" - som Lyovochkin själv kallade sina verk).
Den tredje källan är kyrkan. I allmänhet är alla Lyovochkins verk en speciellt förstått idé om Heliga Ryssland, ett land som finns i fantasin. På trettiotalet utvisades hon praktiskt taget, och efter kriget, eller snarare till och med efter det mystiska faktumet med flygningen av ikonen för Vladimir Guds moder runt Moskva 1941, ökade den stadigt, och även främst i fantasin. Tar ibland bisarra former där. På 1980-talet, inför millenniet av Rysslands dop, gillade alla om restaureringen av Kristus Frälsarens katedral, vägen som leder till templet, med sitt eget tempel, som "han byggde själv, och det finns ingen annan sådan. " Och Nikolai Lyovochkin börjar bygga sina kyrkor. Inte direkt, låt oss notera att Yard of Mirages också var ett tempel i början, men Lyovochkin av någon anledning tog bort korsen från det (detta står skrivet i dagböckerna). 1984 bygger han Moskva-katedralen, en av de mest slående delarna på utställningen.
Det skiljer sig helt från XXS, och man måste tro att det enligt Lyovochkin är en kollektion, bilden av ett ryskt Moskva-tempel (mest liknar "Naryshkinsky" -kyrkorna i slutet av 1600-talet). Här återigen måste vi komma ihåg konstkritikern Mikhail Ilyin, som trodde att den ryska bilden av templet är hög och rikligt i yttre dekor "tempel-monument", vars inre utrymme är minimal, och som tydligen måste observeras från utanför. Nikolai Lyovochkin läste definitivt inte Ilyin, men tanken var i luften, och hans kyrkor var överflödiga med inredning gjord av allt som var möjligt, och deras inre utrymme var helt oåtkomligt - på en, St. Lydia-kyrkan (1985), tillägnad sin fru ängel, hänger det till och med stort slott.
Du kan spekulera vidare. Mini-tempel av Lyovochkin, flerfärgade, med pappersikoner istället för fönster - ser mest ut som en gammal kvinnas röda hörn. Allt detta tunga glitter finns också på gamla kyrkans ikonostaser, bara Lyovochkin har det i överflöd, den här gången, och det är inramat istället för ett hörn - i skulpturer. Som om Lyovochkin förde konstkritikern Ilyins idé till - han skapade ett tempel för vilket man måste be utanför och placerade det i sitt rum, som en personlig ikonostas.
Apoteosen i verk av Lyovochkin kommer 1991, när han bygger "katedralen i Heliga Ryssland" i form av ett torn med tre torn, ganska fantastiskt och som påminner om palatset i Kolomenskoye av Yuri Mikhailovich Luzhkov. Mellan dessa två drömmare - låsta i en typisk låda på en gata med ett konstigt namn, och de som har varit stadens herre under lång tid - konstigt nog är det mycket gemensamt. De uttryckte samma idé, till stor del en generations dröm: tanken på att bygga ett alternativt land, sött dekorerat, heligt, gammalt ryss (kondovoy, fat-ass), präglat av en dyster eklektisk fantasi som vänder det in i en nästan fantasmagoria. Bara den ena hade hela staden till sitt förfogande, medan den andra bara hade en lägenhet, och han kunde inte bygga byggnader utan bara leksaker, därför koncentrerades tanken tätare.
Vändpunkten i Lyovochkins arbete kommer 1993, efter hans frus död. Samtidigt verkar ämnet att bygga en individuell modell av Heliga Ryssland vara uttömt. På 1990-talet konstruerar han sitt hantverk från ljuskronor, reproduktioner av Leonardo och andra plastmaterial till hands, och även om korsen inte försvinner blir teman mer och mer fantastiska. Och någonstans finns det till och med nostalgi för det sovjetiska förflutna: nu en jordglob, nu en staty från Mamayev Kurgan, som kröner hans senare verk.
Utställningen pågår till 2 oktober.
