Genren av arkitektens monografi, som är ganska populär över hela världen, är inte särskilt aktivt utvecklad i Ryssland. Om det inte vore för Tatlin-förlagets kreativitet och företagande, som lanserade en serie monografiska publikationer 2006, riskerade denna typ av arkitektonisk journalistik i allmänhet inte att gå utanför gränserna för historiska och biografiska samlingar tillägnad de legendariska arkitekterna från det förflutna.. Initiativet från förlaget Yekaterinburg har gett upphov till en representativ serie monografier som täcker de senaste 5 till 10 åren av en hel kohort av berömda ryska arkitekter och ger läsaren en uttömmande uppfattning om de mest anmärkningsvärda projekten och byggnaderna. Baksidan av det periodiska (upp till 5 upplagor per år) seriens karaktär har blivit ett tidningsformat under antagande av ett mjukt omslag och en enhetlig, om än på en hög designnivå som är traditionell för Tatlin, tryckpresentation. De som ville ha mer tvingades publicera själva monografierna och kastade sig in i redaktionella och designhantverkens detaljer på egen risk och risk och lockade bekanta kritiker att skriva artiklar eller hela workshopen, spridda efter spridning. Tack vare dessa ansträngningar har det arkitektoniska biblioteket de senaste åren fyllts på med flera mycket imponerande publikationer, men ingen av dem kan jämföra den fullständiga informationen och tryckkunskapen med samlingen dedikerad till Alexander Asadov.
A. Asadovs verkstad valde också att inte följa standardvägen och bestämde sig för att publicera monografin på egen hand och förlitar sig på hjälp från teamet som en gång deltog i skapandet av tidningen ARX. När man utvecklade ett koncept, helt enkelt genom att börja spela in allt som behövde ingå i den kommande boken - projekt som slutförts sedan mitten av 90-talet, tävlingskoncept, ett rikt fotoarkiv och biografisk information - stod författarna inför omöjligheten att ta emot alla detta i volymen av en upplaga. Och sedan beslutade teamet att gå till ett tryckningsexperiment och förbereda ett block med flera böcker, samlade i en hård kartong. Något liknande gjordes i Europa av Thames & Hudson förlag, som släppte 2004 den berömda monografin av Zaha Hadid i en röd plastlåda. I Ryssland var publikationen den första upplevelsen av ett team av arkitektoniska monografier av denna nivå och klass.
Projektets sammansättning och innehållet i varje element som ingår i det bestämdes inte omedelbart. Som ett resultat bestämde sig laget för ett fyrkantigt fallformat, där fyra element passade in i en låda: en stor bok - en monografi av Aleksandar Asadov med 25 av hans bästa projekt, två smala böcker - en komplett katalog över verkstadsprojekt och en samling av olika material som ger en uppfattning om historien om den kreativa metodens formation och arkitekten Alexander Asadovs inre kök, samt en kartongdigipak med en CD. Faktum är att alla publikationer som ingår i projektet förbereddes och publicerades oberoende av varandra, så att workshopen kunde använda dem båda separat och, i slutet av hela projektet, tillsammans i form av ett prefabricerat fall. Var och en av böckerna som ska publiceras är ett komplett tryckt arbete med sin egen inledningsartikel, konstnärligt fotografiskt porträtt (fotograf Kirill Ovchinnikov), tydlig komposition, omfattande innehåll och tydlig funktionalitet.
Verkstaden i sig behövde först och främst en representativ katalog över sina projekt och byggnader, där det skulle vara möjligt att med all klarhet visa det typologiska och storskaliga utbudet av verk som skickligt utförts under ledning av Alexander Asadov. Som ett resultat samlades nästan 200 objekt i fem sektioner: "Urban Development", "Housing", "Business", "Culture" och "Transport". Den inledande artikeln kallades "High Voltage Architecture" och ägnas åt analysen av de mest karakteristiska dragen i författarens arkitektur.
Nästa implementerade del av projektet var boken "Top-25", som är en variation på det vanligaste formatet för en monografi - en samling eller samling av de 25 bästa byggnaderna och projekten av Alexander Asadov. För att undvika subjektivitet i urvalet av objekt använde laget ett flernivåröstningssystem där yttranden från oberoende arkitektkritiker beaktades tillsammans med önskningarna från bokens hjälte. Varje objekt representerades av en serie av de mest vinnande bilderna, ett urval av teckningar och en beskrivning på ryska och engelska. Urvalet föregicks av artikeln "Inner Freedom", där analysen av arkitekten Asadovs arbete varvat med citat från hans intervjuer till olika media under de senaste tio åren. Boken avslutades med en illustrerad kronologi över arkitektens liv, där sekvensen av personliga händelser - studier, äktenskap, födelse av barn och barnbarn - gick parallellt med händelserna i professionell aktivitet: datum för slutförandet av projekt, byggande av byggnader, mottagande av utmärkelser och segrar i tävlingar.
Den tredje boken kan inte klassificeras i någon allmänt känd kategori. I det försökte författarna hitta ett sätt och en form för att se bakom det externa, välkänt för alla, om än en liten fristående bild av arkitekten Asadov (Alexander Rafailovich är inte den mest sekulära personen i arkitektoniska samhället) för att känner dig lite närmare den här underbara personen. Vad oroar honom, hur han skapar, med vem han är vänner, hur han fostrar barn och barnbarn. Naturligtvis är det enklaste och mest uppenbara sättet att fråga om allt detta själv, hans kollegor och vänner, som han åt ett pund salt med och målade ett spårpapperslager med. Som ett resultat samlades mycket olika berättelser relaterade till olika perioder av Alexander Asadovs liv under ett omslag, liksom ett urval av unika arkivmaterial: gamla projekt, teckningar, fotografier från ett familjealbum och allt som kan berätta mycket om liv för arkitekter utanför verkstaden. Det är ingen tillfällighet att den inledande artikeln till denna samling har titeln "Par || Historia", vilket innebär nedsänkning i en parallell verklighet - det inre livet och det kreativa köket hos den berömda arkitekten A. Asadov.
Den fjärde delen av publiceringsprojektet är en hyllning till det moderna sättet för digitala sätt att presentera information. CD-skivan, förpackad i en kartongmapp med samma smala format som katalogen och samlingen av intervjuer, innehåller en originalfilm skapad av filmteamet vid Moskva Center for Contemporary Architecture 2011 för Alexander Rafailovichs årsdag och en stor personlig utställning i Central House of Architects. Filmens titel ekar titeln på den inledande artikeln från Top 25-boken, Inner Freedom. Uppenbarligen är det detta koncept som enligt den allmänna uppfattningen till fullo återspeglar Alexander Asadovs egenart. Förutom videon innehåller skivan ytterligare 12 videor från olika projekt, samt portföljen av "A. Asadov's Workshop" i Powerpoint-presentationsformat. Alla dessa material är typ av en samling bonusspår. Om vi följer analogin med varumärkesutgåvorna av världens bästa filmbästsäljare, måste själva filmen åtföljas av ytterligare material, ibland intressanta, ibland roliga, men i alla fall inte värdelösa. Speciellt för dem som tittade på själva filmen och genomsyrades av ett uppriktigt intresse för dess skapare och världen fångad i den. Så i vårt fall kommer alla som bekantat sig med verkstadskatalogen, studerat ett urval av de bästa projekten eller läst en samling intervjuer, oundvikligen vill utvidga sin bekantskap med Alexander Asadovs arbete genom att titta på en film om honom eller helt enkelt vilket gör det till en regel att hålla reda på hans nya projekt som regelbundet publiceras i olika tidskrifter, liksom Architectural News Agency. Köpvillkoren för publikationen finns på workshopens webbplats.
