Den 48-åriga arkitekten har blivit en av de yngsta mottagarna av utmärkelsen i sin historia. Detta är mycket viktigt eftersom Pritzkerpriset delas ut just för det viktiga bidraget till arkitekturen. Men den metodologiska och fantasifulla integriteten i Wang Shus verk gjorde att juryn på något sätt kunde markera honom "i förväg": antalet slutförda projekt är relativt litet och den absoluta majoriteten av dem tillhör det senaste decenniet.
Wang Shu har hittills bara arbetat i Kina, hans enda "utflykter" utomlands var installationsprojekt, som framgångsrikt visades vid Venedigs biennaler 2006 och 2010. Tillsammans med dem lockades det internationella samfundets uppmärksamhet av dess historiska museum i Ningbo (2003-2008), vars väggar är gjorda av”återvinningsbara material” - sten och tegel från byggnader som rivdes under konstruktionen”boom”. Det är ett komplex av flera asymmetriska byggnader, förenade av en plankerad plattform: det är en påminnelse om stadens historiska struktur och dess mänskliga skala, som snabbt försvinner i kinesiska städer idag.
Temat för tradition och modernitet är nyckeln till Wang Shu. Han vägrar att citera delar av kinesisk arkitektur, men studerar noggrant dess historia, främst i form av hantverk, folkbyggnadstekniker. För att göra detta arbetade han under 1990-talet tillsammans med vanliga byggare på blygsamma anläggningar, mestadels renovering av gamla byggnader (nästan alla rivdes sedan för att ge plats för stora utvecklingsprojekt). Enligt hans åsikt kännetecknas sådana mästare redan nu av spontanitet, "hantverk" och beroende av en hundra år gammal kulturell tradition. Det är detta "hantverk" som Wang Shu tänkte på när han kallade sin byrå "Amatörarkitekturstudio": för honom är en hantverkare samma amatör, men det är alla som älskar hans jobb och inte gör det för pengar eller karriär.
Spontanitet är oerhört viktigt för Wang Shu: i en arkitekts arbete, särskilt i Kina, finns det många oväntade vändningar, så du måste vara beredd på förändringar i projektet även under byggnadsstadiet. Befälhavaren anser också denna kvalitet i filosofisk mening, som påminner om traditionerna för den buddhistiska Chan-skolan (dess japanska motsvarighet Zen är bättre känd i väst): ett projekt kan skapas mycket snabbt (det historiska museet i Ningbo dök upp i en helt utvecklad form över natten), men baserat på preliminära reflektioner, i fallet med Wang Shu - en mängd olika studier. Det är ingen tillfällighet att detta liknar en kalligrafs arbete: arkitekten gör mycket av denna traditionella kinesiska konst.
En annan linje i hans arbete är individualitet och mänsklighet; han kräver att en byggnad ska kallas ett "hem" snarare än en "byggnad", och kräver också att komma ihåg att livet är viktigare än design.
Bland hans inspirationskällor, förutom den nationella traditionen, världskonsthistoria, litteratur, film, bland arkitektmästarna - Alvaro Siza, Aldo Rossi, Le Corbusier, Mies van der Rohe, Luis Kahn, Carlo Scarpa, samt de tidiga verken av Tadao Ando.
Wang Shu verkar ganska värdig, om än en överraskande ung Pritzker-prisvinnare, men hans seger i år har tyvärr en politisk eller kommersiell betydelse. Tillbaka hösten 2011 tillkännagav arrangören av utmärkelsen - Hyatt Foundation (grundad av hotellkedjans ägare) - att nästa utdelningsceremoni skulle hållas i Peking, och att detta beslut stöddes varmt av borgmästarens kontor av Kinas huvudstad.
Och sedan, som i en pandanus till scenen, valdes vinnaren av priset. En sådan tillfällighet kan betraktas som oavsiktlig, om nu inte arrangörerna berättade i detalj att detta just är en olycka, och att detta inte är första gången i prisets historia: Amerikaner har redan fått "Pritzker" i USA, och italienare - i Italien, och det betyder inte någonting … Sådan grovhet leder till misstanke.
Nina Frolova
