VSHV-1923 var konstruktivismens första triumf. Melnikovskaya "Makhorka", paviljongerna för Golosov, Exter, Golts, Lavinsky, Shchuko … Detta var inte bara den första framgången för den nya arkitekturen utan också den mest massiva: ingenstans och aldrig har konstruktivismen förkroppsligats i en sådan mängd och variation. Och en viktig roll i godkännandet av nya former spelades av trädet från vilket alla dessa paviljonger byggdes. Och även om dess användning dikterades av den svåra ekonomiska situationen, var det trädet - formbart och plastiskt - som gjorde det möjligt att experimentera så radikalt.
Jubileet för utställningen firas på många sätt. Men jag är glad att det inte bara är minnen - den glömda traditionen börjar spira nya skott. När vi startade vår utmärkelse hade Strelka precis dykt upp och det fanns ingen annan modern träarkitektur i våra städer alls. Men redan förra året samlade ARCHIWOOD en bra skörd av alla slags utemöbler, bänkar, lusthus, och vi introducerade gärna en ny kategori: "Design of the Urban Environment". Under året har trenden stärkts - och det här är inte bara Moskva (stränder, skridskobana i kulturparken) utan också Samara: en massa kvicka föremål klipptes av unga arkitekter på Samara Nästa: Island of Freedom festival. Och nyligen tillkännagav Novosibirsk en tävling för "design av moderna konstföremål i stadsmiljön." Jag menar "författarbutiker", som ska spränga "minnesmärket" tänkande av invånarna i Akademgorodok och "mjukt" uppdatera både "miljön och dess uppfattning."
Dessutom meddelas resultatet av tävlingen om skolpaviljongen i Museumon Park den 30 mars. Och även om det under hans förhållanden inte finns någon önskan om materialet, säger något att en hylla med träarkitektur kommer fram. Och sedan finns det Moskva-parker som funderar på hur man kan förvandlas genom sina egna. Vi är ännu inte fria att prata om dessa planer i detalj, men det som är viktigt är att idén att bygga något trä, funktionellt och vackert i stadens gröna områden uppstod samtidigt på flera ställen. Dessa kommer att vara objekt i olika storlekar och funktioner (shopping, underhållning, navigering) - men verkligen moderna i sin anda. Kunderna kallar Serpentine Gallery i London, som bygger en paviljong i Hyde Park varje sommar och bjuder in en stjärna som modell. Det finns också tillräckligt många stjärnor bland ARCHIWOOD-nominerade - därför är vårt team också involverat i att organisera dessa projekt. Och vi hoppas att inte komma in i en pöl, lyckligtvis fick vi tag på oss genom att hålla en tävling för utställningen av vårt eget pris på vintern.
… En tävling och inom den en annan - inte ens alla inbjudna förstod omedelbart vad de kämpades för. Patoset är att exponeringen av ARCHIWOOD inte bara är avsedd att visa de bästa exemplen på träarkitektur utan också att vara sådan, om möjligt. Därför kallades de mest uppfinningsrika mästarna inom arkitektur och design för att skapa den (2010 utfördes utställningen av Vladimir Kuzmin och Vlad Savinkin 2011 - av Anton Kochurkin och Alisa Kurganova), och den här gången bestämde vi oss för att hålla en stängd tävling, bjuda in de nominerade av priset att delta …
Syftet med tävlingen uttalades enligt följande: "Sök efter en spektakulär (övertygande, adekvat, original) bild av representationen av modern träarkitektur."Och uppgifterna är följande: "Att skapa ett exponeringsutrymme som möjliggör den mest exakta presentationen av de nominerade + för att skapa ett intressant arkitektoniskt och designobjekt som lockar allmänheten och provocerar studiet av innehållet. " Vinnaren får ett kontantpris ($ 2000) och rätten att sälja, och vinnaren bestäms av juryn - expertrådet för utmärkelsen, bestående av de mest respekterade mästarna inom träarkitektur och kritiker.
Den begränsade budgeten (en halv miljon rubel), territoriet (under kolumnen i centrala konstnärshuset) och den tillfälliga statusen (två veckor av biennalens arbete) bestämde den allmänna stilen för alla projekt: enkel, original, kvick. Den enda som bestämde sig för att omedelbart sopa bort de stötande begränsningarna var Stepan Lipgart ("Iofans barn"). Förtrollande presentation i stil med den favorit-art deco-eran. En paradoxal kombination av lätthet och pompa. Strålande bågar som den profilerade taklisten vilar på. Limat trä visar underverkens flexibilitet. Strukturen flätar effektivt kolumnerna i Central House of Artists. Avvisades av juryn för outhärdlig skönhet.
Tatiana Kononova (Proektor) har en motsatt estetik. Hela utställningen är monterad från pallar (Euro-pallar). Elementens brutalitet kompenseras av transparens, och deras monotoni kompenseras av kompositionens komplexitet. Tyvärr, ämnet återvinning, som är relevant för Europa, har hittills bara fångat sinnen men inte jurymedlemmarnas hjärtan, så de har inte gett dem till detta projekt. Temat för hållbarhet lät på alla sätt i projekt, men det avslöjade också välkända motsättningar i att förstå sig själv. Till exempel föreslog flera skisser samtidigt (av Dmitry Mikheikin, Praktika-byrån, Andrey Asadovs verkstad) närvaron av levande träd i utställningen - vilket tycktes passa temat perfekt. Men antingen ansåg experterna parallellen för bakre, eller helt enkelt ångrade djurlivet. Vera Gapon och Dmitry Alexandrov föreslog också ett slags "skog", bara här var han redan som en bild och en revolutionär bild - färgad röd.
Kursen mot att skapa inte bara ett effektivt, utan också ett vänligt utrymme, som togs vid den senaste utställningen (vi täckte med trä en del av huvudtrappan till Central House of Artists, även om vi var redo att göra allt till en träamfiteater !), Togs upp och utvecklades. En mängd olika podier, bänkar och stolar presenteras i överflöd, och Evgeny Morozov och Anastasia Izmakova (Metatecture) gick längst in i att skapa komfort och förvandlade utställningen till ett slags klassrum med skrivbord. Själva idén (organisationen av betraktarens personliga kommunikation med varje verk) var förtjusande, och endast jurymedlemmarnas förvirring (av vilka många kommer att vara bland de nominerade) hindrade projektet från att bryta sig i spetsen.
Men det utsökta projektet från Made in Cardboardia-byrån (ett "band" av trä sprider sig nyckfullt, förvandlas till en vägg, sedan till ett tak och bildar som ett resultat sådana radhus i projektionen), avvisade juryn och såg i det bara för stark kontinuitet i förhållande till förra årets utställning … Den rörande idén att bygga en trädgårdströskel under varje projekt och plantera "röster-blommor" där (kom ihåg att den "populära omröstningen" äger rum inte bara på prisets webbplats utan också på själva utställningen gjorde hjälper inte heller, förra gången agerade de som "röster") klädnypor). Juryn uppskattade inte heller gigantismen från Manipulazione Internazionale-byrån. Ett kraftfullt "hus" med 4 våningar med rutig växling av ljus och trä tycktes för honom vara ett "slöseri med material", även om omfattningen var fascinerande.
Ett mycket estetiskt "japanskt" projekt presenterades av Le Buro (Anastasia Chernyshova och Sergey Kolchin): blocken från lamellerna är sammansatta i en bedrägligt enkel volym, men de nominerades verk flimrar mellan lamellerna. Mikhail Leikin och Maria Sumina ("MISHMASH") använde en annan nationell tradition: deras glada konstnärliga projekt fick genast namnet "wigwams". Skissen av Pyotr Vinogradov låtsas vara analytisk: varje "buske" är byggd av olika varianter av trämaterial, vilket motsvarar dess nominering: "lantgård" - från en stock, "konstobjekt" - från en platta etc.
Det är sant att både i det här projektet och i vissa andra började de uppgifter som tävlingen angav (utseende och bekvämlighet) att motsäga varandra. Till exempel vann Dmitry Kondrashovs radikala projekt (en tjocklek av lutande rack med tabletter högst upp) mycket sympati från experter: original, effektiv, skulpturell. Men då avvisades han ändå av organisationskommittén, som var rädd för obehag: det är både läskigt att komma in i en sådan struktur och att vandra med ett upphöjt huvud - kräver för mycket engagemang.
En annan favorit i diskussionen var Megabudka-byråns projekt: ett genomträngligt (och särskilt spektakulärt i belysning) hus med lutande tak som påminner om ett protestantiskt tempel. Trots den uppenbara populariteten hos denna trend (dekonstruktion av en igenkännbar arketyp) är projektet också bra eftersom både "hus" -temat och "träd" -tema (solid låda) fungerar parallellt. Och det verkar som om projektets seger endast förhindrades av den överdrivna "ikoniciteten", som tappar sin popularitet inom världsarkitekturen.
De mest lakoniska projekten presenterades av Nikita Asadov och Liza Fonskaya (MADETOGETHER). En serie enkla vertikala moduler, anslutna med ett podium eller toppband, på modulerna - jättebokstäver som bildar ordet ARCHIWOOD. Organisationskommittén var redan generad här, även om dess viktigaste medlem, nämligen Alexander Lvovsky, gav sitt hjärta till detta projekt.
Prisets kurator hade en annan favorit - Vladimir Mogunovs projekt. En perforerad vägg av timmer och plankor, på vilka tomma svarta bryggor är spända - står nu med en utställning, nu bänkar. Brutalitet, dynamik, intelligens och viktigast av allt - någon form av fantastisk arbetslöshet. Om inte Stephen Halls New York-galleri Storefront kanske har tänkt på det här - men det kommer inte i en träversion.
Den grundläggande punkten för att lösa alla frågor för ARCHIWOOD är dock demokrati och kollegialitet. Som ett resultat av långa och passionerade tvister vann segern av Peripter-projektet av Sergei Gikalo och Alexander Kuptsov. Juryn blev också mutad av den radikalt för tidiga vädjan till forntida arkitektur, och dess ursprungliga läsning (multiplicerat med materialets konstighet) och en subtil anspelning på byggnaden av Central House of Artists och en noggrant utformad rymdorganisation, inklusive naos och pronaos, såväl som gudinnan Archwood (vars bild, uppenbarligen, en ytterligare tävling måste meddelas, även om knappast någon annan kan ansöka om denna roll, förutom Yulia Zinkevich, huvudinspiratören för priset).
Det fanns dock så många bra projekt att en av jurymedlemmarna med rimlighet anmärkte: "Nu kan tävlingen inte hållas på fem år!" Alla kommer att publiceras i priskatalogen, som traditionellt kommer att publiceras av Tatlin förlag. Under tiden gratulerar vi vinnarna och bjuder in alla till vår utställning som öppnas tillsammans med III Moskva-biennalen den 23 maj. Den kommer att äga rum på sin vanliga plats (vid ingången till Central House of Artists), och den högtidliga ceremonin med att tilldela vinnarna kommer att äga rum den 25 maj. Projektets huvudpartner är Rossb Rakenne SPb-företag (Honka), medarrangör är PR-byrån”Regler för kommunikation”. Vinnarna kommer att väljas ut av en professionell jury (vars sammansättning kommer att bestämmas i april), den "populära omröstningen" kommer att hållas i maj på prisets webbplats. Vi påminner dig om att ansökningsomgången för ARCHIWOOD-priset slutar den 31 mars!
