Har du någonsin sett hur uppsättningar ritas? - Massor av vad?
- Och ingenting, bara massor …
Lewis Carroll, Alice i underlandet
Man måste tro att kurator Aaron Betsky djupt traumatiserade den arkitektoniska biennalen 2008 - för andra gången är utställningens ledmotiv en återgång till arkitektur. I tolkningen av årets kurator David Chipperfield var huvuduppgiften "att övertyga alla om att det finns en arkitekturkultur, skapad inte av enskilda genier (läs: stjärnor) utan av ett samhälle med en gemensam historia, gemensamma ambitioner, lokaler och idéer. " Följaktligen gav kuratorn alla de inbjudna deltagarna i Biennalens huvudprogram en svår uppgift: att visa sin viktigaste sak, att hitta den djupa innebörden (att göra den meningsfull). Med andra ord, leta efter rötter, identifiera källor och komponenter till din inspiration, viktiga idéer och bilder, den ursprungliga frågan om deras arbete. För att sedan kombinera de hittade svaren och se hur de kommer att samverka på en gemensam gemensam grund, vilket i detta fall betyder - i utställningsrummet.
Temat för Biennale Common Ground, som Chipperfield föreslog av professor i sociologi Richard Senett, tolkas redan i manifestet på ett tvetydigt och flerskiktat sätt, vilket ger deltagarna större frihet. Det första lagret är det mest förståeliga - det här är offentliga utrymmen. Men inte bara publika utrymmen i vissa kontor och stormarknader, fastställer Chipperfield omedelbart, utan de "subtilaste halvtonerna" mellan det privata och det offentliga, resultatet av individens och allmänhetens eviga kamp. Den andra tolkningen av ämnet som föreslås i kuratormanifestet är interaktionen mellan en arkitekt och relaterade yrken (”arkitektur kräver lagarbete”, skriver Chipperfield). Och slutligen är det tredje lagret det tunnaste - den kulturella och historiska bakgrunden, som vi alla har på ett eller annat sätt gemensamt.
Vid ingången till Corderi hälsas vi av en vit mur över den tomma hallen, en venetiansk sten framför den och flera små, vid första anblicken, helt slumpmässigt utvalda utställningar: tre enkla formella jämförelser, åtföljd av kort omtanke från Bernard Chumi; en utställningstidning tillägnad Venedig med intervjuer med lokala invånare; och det roligaste monumentet till modernismen, ett”tredimensionellt collage” av mästerverk från 1900-talet (inklusive Rusakovs Melnikov Club), som uppfanns av arkitekten Robert Burchart 2009 för en mycket specifik plats i Berlin. Tre små (uppriktigt sagt, inte de mest betydelsefulla på denna biennale) utställningsprojekt är inte kopplade alls. Den enda anslutningen mellan dem är det gemensamma utrymmet i hallen och den gemensamma marken som är skriven på väggen. De är olika, dessa projekt, men de samexisterar och vissa kopplingar uppstår oundvikligen mellan dem.
Detta konstiga första rum är faktiskt det tydligaste manifestet av Chipperfields hela utställning. Längre fram i Corderi blir det samma: alternering, grannskap och en blandning av stort och litet, spektakulärt med informativt, formellt med tomt, unga arkitekter med gamla, obskyra indiska byggare med kända brittiska stjärnor - listan är nästan oändlig. Kurator David Chipperfield verkar ha planerat att samla här ett spektrum av mångfalden i den arkitektoniska världen, förmodligen för att kollektivt komma ur den uppenbara krisen i arkitektoniskt tänkande. Arken, inte annars. Det finns minst en kopia av varje varelse här.
Jag måste säga att den första salen ser lite läskig ut: den ser ut som en övernaturlig utställning som inte hade tillräckligt med material för att överraska tittaren. Vidare (bakom muren) följer en sträng glädje av fotografier av Thomas Strut, som inte omedelbart befriar tittarna från den fruktade misstanken att de bara kommer att visas inramade bilder och kartongmodeller här och vidare i hela Corderie. Men situationen är annorlunda: helt fantastiskt, om man tittar noga på dem utgör Struts fotografier faktiskt "kärnan" i hela Arsenal-utställningen - hans utställning är uppdelad i fyra delar, som sedan finns på de mest oväntade platserna. Det kallas "omedvetna platser" och visar de typer av "historiskt formade" stadsrum, av vilka, som ni vet, majoriteten i världen: från utkanten av St Petersburg under den eklektiska perioden, den kaotiska utkanten av Lim, och till de kusliga flervåningsbyggnaderna i asiatiska städer.
Så, utställningen är byggd, faktiskt mycket tydligt, även på ett klassiskt sätt: efter ett kort introduktionsmanifest följer början på den”centrala” utställningen. I nästa hall - den sensoriska effekten av Norman Fosters installation: ett mörkt utrymme, där på det svarta golvet, krypande på Corderis kolumner, blinkar projektion av namnen på arkitekter från Hippodamus till Eisenmann (enligt principen om mångfald, det finns många namn på lite kända). Namnen på arkitekterna ligger under fötterna, som gravstenarna till de ödmjuka abborna i katolska kyrkor. Det är sant, till skillnad från plattor, är dessa namn så rörliga att om du tittar på dem länge kommer ditt huvud att snurra. Ovan på väggarna, tillsammans med vågor av buller eller tystnad, flimrar fotografier, samlade i flera temagrupper: revolutioner (inklusive ukrainska Maidan och Femen), böner, ruiner, konsekvenser av katastrofer, några spektakulära byggnader - det visuella området är imponerande och tvingar inspektion. Denna hall är definitivt det första ackordet i symfonin.
En liknande alternering: ljusa känslomässiga hallar, monohallar av ett objekt och slutligen hallar, nästan fyllda till randen med små utställningar - fortsätter i Arsenal och bortom. Man skulle kunna tro att Chipperfield tog figurativa installationer från Shojima Biennale, från Betsky Biennale, voluminösa föremål, utspädde allt detta med "vanliga arkitektoniska" utställningar - och fick både deltagare och åskådare att leta efter mening i allt detta. Vilket inte är dåligt, för det fick mig att tänka. Utställningen är inte särskilt underhållande (även om det finns, det finns variation), det får dig att läsa och titta noga, leta efter ett nyckelbegrepp och prata om hur mycket det avslöjas. I Fosters sal till exempel avslöjas det bokstavligen: namnen på arkitekter kolliderar och rör sig på en gemensam halvmark. Men inte bara, förstås. Detta är en mycket integrerad installation som inkluderar alla tittare i en gemensam upplevelse av ljud och bilder.
Den svarta salen i Foster följs av kommunsalen med flera deltagare: campus - huvudkontoret för läkemedelsföretaget Novartis i Basel, Schweiz, visas med modeller. I närheten finns en miniatyr personlig utställning av den 80-åriga schweiziska arkitekten Luigi Snozzi, som "ägnade fyrtio år åt att arbeta för allmänhetens bästa" och en videoprojektion av Pilgrim's Way-projektet, där unga mexikanska arkitekter skapade ett antal visningsplattformar., kapell och skydd längs den 117 kilometer långa pilgrimsvägen till bilden av Jungfru Maria från Talpa. Den enda stora accenten i detta rum är "Vessel" -objektet ("fartyget" eller "fartyget") av irländska arkitekter Sheila O'Donell och John Twomey, ett lusthus av trä gjord av träplankor "för kontemplation" (i denna egenskap är det lite som 'Ear', byggd av Vlad Savinkin och Vladimir Kuzmin i Nikolo-Lenivets). Med ett ord är variationen uppenbar.
Sedan blir det konstnärligt avbrott i den lilla salen till den svenska arkitekten Peter Märkli och hans kollega Steve Roth. Här finns flera skulpturella metallfigurer, varav den mest värdefulla, Alberto Giacomettis venetianska kvinna VIII, är omgiven av en vakt. Betydelsen av installationen är ganska klassisk: en jämförelse av en mänsklig figur (som dock gissas i de visade skulpturerna efter viss spänning) med en kolumn: arkitekterna placerade figurerna i skärningspunkten mellan imaginära raka linjer som förbinder hallens kolumner diagonalt. Även om den här subtila designen bara kan övervägas enligt det bifogade schemat - kommer en mindre uppmärksam betraktare att anse att figurerna helt enkelt är uppradade i hans väg och till och med kan gå runt dem med irritation, titta på vakten och inte uppskatta sofistikering av Giacometti. Idén om Märkli Hall liknar framför allt den tidigare Shojima Biennalen: dess betydelse är att återspegla Arsenals arkitektur, det är ett oändligt tvåårigt tema, även om idén inte är begränsad till den: närvaron av en klassisk proportionell plot är viktigare här.
Sedan börjar det roliga: tyska klassiker, Zaha Hadid, Herzog & de Meuron och dunkla indiska byggare med venezuelanska huk. Vi kommer att prata om dem lite senare. Behåll för uppdateringar.
![EQUITONE [natura] Paneler För Den Historiska Delen Av Gdansk](https://i.architectureprof.com/images/004/image-10213-j.webp "EQUITONE [natura] Paneler För Den Historiska Delen Av Gdansk")