Paviljongen ifråga kallades italiensk för några år sedan (även om projekt från kuratorerna för biennalen visades där länge och inte en nationell utställning). År 2010 döptes det om till utställningspalatset, vilket gav Italien plats i Arsenal, och den här gången bytte det namn till ett mer blygsamt: nu är det bara centralt.
Dess neoklassiska fasad är nu medvetet "vansatt" av två projekt samtidigt. En av dem är den stora balkongen, en medvetet oklanderlig annex av trä och duk som fungerar som den enda ingången till paviljongen. Detta är skapandet av curator Alison Crowshaw, som leder forskargruppen om problemet med olaglig konstruktion i Rom. Enligt henne är 28% av allt som byggs där efter kriget huk. "Stor balkong" är en påminnelse om att balkonger omvandlas till fullfjädrade rum, den vanligaste formen av sådan "amatörföreställning". Det skapades från delar av ett olagligt uppfört mötesrumsbilaga i Borgheziana-området och kommer efter Biennalens slut att återvända till sin ursprungliga plats i Rom.
Framför paviljongen finns en bred bänk gjord av mörkgrå tegelstenar som medvetet bryter mot den centrala symmetrin i gränden som leder till byggnadens portik. Nästan omedelbart efter ingången hittas väggar av samma material som döljer den oavslutade restaureringen av den 6-sidiga hallen och bildar en vestibule med en komplex plan: detta tvingar besökaren att sakta ner innan han börjar se utställningen. Författarna till projektet är den tyska byrån Kuehn Malvezzi.
Ett slående exempel på samarbete och sökandet efter en "gemensam grund" som förklaras i temat för Biennalen är projektet från det irländska byrån GRAFTON och den brasilianska pritzkerpristagaren Paulo Mendes da Rocha. Efter att ha fått en beställning för en universitetsbyggnad i den peruanska huvudstaden Lima vände arkitekterna sig till en liknande stil - med ekon av brutalism - en mästare från São Paulo för råd om klimatförhållanden. Som ett resultat berörde diskussionen en mängd olika ämnen och GRAFTON skapade en installation som en hyllning till Mendes da Rocha: modellerna av delar av hans Serra Dourada-stadion i Goiânia är fysiskt emot modellerna från den peruanska och andra universitetsbyggnader av den irländska workshopen (tillsammans bildar de en cirkel). Vid korsningen av dessa ämnen uppstod tolkningen av universitetet som en arena för lärande.
Alla tre "dygder" av arkitektur, listade i manifestet för den tvååriga kuratorn David Chipperfield - kontinuitet, sammanhang och minne - återspeglas i det storskaliga "Campo Marzio-projektet", utfört av Yale University. Den baserades på en serie gravyrer av JB Piranesi "Fältet av Mars i antikens Rom" (1762) - författarna försökte rekonstruera detta forntida territorium. Moderna tolkningar av ett imaginärt utrymme och alla typer av spekulationer (att visa plats för dem är ett av målen för projektet) presenteras i fyra avsnitt. Peter Eisenman agerade i två former: som Yale-lärare och initiativtagare till projektet tog han över Campo Marzio-projektet, där Piranesis rekonstruktion analyseras enligt formella kriterier (symmetriaxlar, etc.) som ett "arkitektoniskt experiment", och som chef utvecklade hans eget presidium sitt favorittema för diagram och fick "Schemafältet", där barockarkitektens "kompositionsestetik" "förvandlas till en palimpsest av rumsliga och tidsmässiga kvaliteter mellan det romerska riket och moderniteten."
Väggfältet av Pier Vittorio Aureli och Martino Tattara (Dogma, pristagare av priset Yakov Chernikhov 2006), där alla byggnader ersattes med parallella linjer; påverkan av italiensk postmodernism känns både i projektets idé och presentation. Den senaste reinkarnationen av Campo Marzio är "Field of Dreams" från Ohio University School of Architecture, där "passion, besatthet och skådespel" i det antika Rom förvandlas till "moral" i modern arkitektur: till exempel till forntida "landmärken" som Pantheon, med den förklarade författaren till kejsaren Hadrianus (mer än kändis, för att vara säker!) lade till ljusa projekt från de nuvarande "stjärnorna" - Peter Eisenman, UNStudio, Greg Lynn och andra.
Chipperfield lyckades också hitta en gemensam plattform mellan väst och öst, i motsats till hans berömda landsmäns poeters åsikt. Parallellt med resultaten av återställningen av historiska monument och återkomsten av den historiska miljön till "aktivt liv" av Aga Khan utvecklingsnätverk, som arbetar i muslimska länder, och Mario Pianas projekt, utförda i hjärtat av Europa, visas för varandra. Den senare rekonstruerar noggrant och noggrant monumenten i Venedig för senare användning, bland hans senaste projekt, till exempel omvandlingen av Palazzo Grimani till ett museum, liksom arbete i Arsenal.
”40 000 timmar” ägnas också mer än ett allmänt ämne - mock-ups som inlärningsuppgifter. Namnet speglar den tid som eleverna spenderade på de dussintals modeller som visas här, och anonymiteten hos modellerna som läggs i hyllorna ger intriger till denna utställning och betonar de många idéer som föds under inlärningsprocessen och hur annorlunda det kreativa unga designers potential kan vara - här är universitetsstudenternas verk Paris, Oslo, Sao Paulo, München, Ljubljana, Venedig och många andra städer i världen.
OMA-byrån återvände sig, precis som 2010, till frågan om modernismens ideal. Men om det då bara var en liten del av Cronocaos-utställningen, har nu arkitekterna presenterat en fullfjädrad studie om "anonyma byråkraters" bidrag - arkitekter i kommuntjänsten - till stadslivet. Exempel som visas är Michael Farraday Memorial och Hayward Gallery i London, prefekturen Val-d'Oise i Pontoise, Nanterre School of Architecture och byggnaden Wibautshuis Public Works Office i Amsterdam. Projekten för sen modernism och brutalism, som nu löper störst risk för rivning, valdes inte av en slump - även om det inte nämns direkt här, är det välkänt att Rem Koolhaas ser anledningen till en sådan hänsynslös inställning till dessa objekt i ånger som de nuvarande tjänstemännen känner. De lämnade byborna välfärd från köpmännen och vill inte se en påminnelse om dem för de dagar då allt var annorlunda.
Utställningen "The Banality of Good" av Crimson Architecture Historians är ungefär densamma. Författarna spårade en sorglig trend: efter andra världskriget förvandlades nya städer gradvis från ett modernistiskt paradis för alla till ett gated community för rika medborgare, det allmänna välbefinnandet ersattes av marknadens allmakt och medborgarna lämnades åt sina egna enheter. Tidiga men ändå humana exempel inkluderar brittiska Stevenage (1946) och Tema i Ghana (1956), bland de senaste kommersialiserade och individualistiska exemplen är kung Abdullahs ekonomiska stad i Saudiarabien (2006). Varje stad illustrerar ett fototryck: vänster flygel ger svar på frågorna "varifrån" och "för vem", i centrum berättar den om stadens värderingar och ambitioner, på höger sida - om planerare, deras kunskap och projektets curatorer i regeringen. Användningen av religiös ikonografi är ett tydligt försök att påminna om vikten av en ansvarsfull inställning till stadsplanering (i ordets bokstavliga mening) för samhällets liv.
Pasticho-utställningen av Caruso St. John är ett exempel på Chipperfields exakta utförande. Dessa brittiska arkitekter bjöd in kollegor att delta i utställningen, som biennalens curator avsåg. Valet är att arbeta med arv, men inte formell imitation, utan andlig släktskap. Dessa är så tankeväckande återuppbyggnadsprojekt som den nya utställningen av London Soane Museum av själva "ledarna" för utställningen och schweiziska Peter Merckleys verk, som bevarar ekon av tradition i stränga modernistiska byggnader.
Ett annat universellt ämne är arkitekturtidskrifter. Steven Parnells projekt berättar om efterkrigstidens Domus, Casa Bella, Architecture Review och Architecture Design, på vilka sidor diskussioner om de mest pressande frågorna utvecklades. Där kan du inte bara se de många omslagen för de namngivna utgåvorna, utan också läsa numren från denna "heroiska" period av arkitektonisk kritik, och också tänka på dess plats i den moderna världen.
MVRDV visar en video från deras forskningsprogram Why Factory som utforskar ett alternativ till styva regler för alla byggnadsaktiviteter. Enligt holländarna, om varje person tar det fulla ansvaret för sin konstruktion - inklusive att förse den med vatten, el etc. (oavsett nätverk!), Kommer detta att leda till en effektivare organisation av offentliga resurser och utrymmen än den och kommer att möjliggöra rationell planering.
Det fanns också obligatoriska "stjärna" -utställningar, även om de var mindre ägna sig åt självförhärligande än allmänna arkitektoniska frågor: Jean Nouvel berättade om projektet för återuppbyggnad av trafikföreningen Slussen i Stockholm, Alejandro Aravena och Elemental - om deras kamp med konsekvenserna av jordbävningen i Chile (om plantering av träd i kustremsan för tsunamiskydd, nya typer av tillfälliga bostäder etc.), Norman Foster på sin HSBC-byggnad i Hong Kong 30 år efter leverans.
Bland de oväntade projekten - "Thepis's Carriage" av L. O. M. O. Detta är en mobil scen för föreställningar, uppkallad efter den antika grekiska poeten - den legendariska "uppfinnaren" av tragedin. Idén om likheten mellan stadsrummet (den vanligaste grunden för arkitektur) och teatern stöddes av en föreställning av DER BAU-gruppen från Berlin Academy of Theatre Arts av Ernst Busch.
Olafur Eliasson visade sitt Little Sun-projekt. Det är inte bara ett konstverk utan också en viktig sak - en soldriven lampa. Nu lever cirka 1,6 miljarder människor i utvecklingsländer utan tillgång till elnät, och sådana billiga små lampor hjälper dem att överleva i mörkret.
Från antiken till framtid, från det allmänna till det speciella - deltagarna i biennalen från Central Pavilion kunde återspegla de viktigaste kulturella och arkitektoniska trenderna i tiden i sina projekt, som kurator David Chipperfield förväntade sig av dem.
