Vanligtvis räknar vi kycklingar på våren - vi väljer de bästa "skogarna" på utställningen "ArchMoscow". Men i år har ett oöverträffat antal offentliga träkonstruktioner. Och vi insåg att det är synd att inte sammanfatta det nu. För detta är inte bara en samling objekt, utan ett fenomen som ligger bakom viktiga betydelser. Medan den stora arkitekturen inte gör oss lyckliga, och alla de viktigaste”händelserna” för året är någon form av förfalskningar (Stora Moskva, en park i Zaryadye), mirages (Skolkovo) eller sorger ("Children's World", "Dynamo"), liten arkitektur - park, paviljong, tillfällig, trä - visar sig vara den enda producenten av positiva nyheter. Det finns också något att diskutera här, men det är viktigt att vi har en arkitektur (utöver den historiska), som vi är redo att känna igen som”vår”. Och som kan betraktas som ett fullfjädrat uttalande - om än snabbt, kort, enkelt. Men det här är en lika viktig genre som en improviserad, aforism eller ett epigram i litteraturen.
Detta är inte en tävling ännu, inte en omröstning - allt detta kommer att vara, som vanligt, i maj. Detta är bara en översikt. Men för att förstärka det bestämde vi oss för att lägga upp 70 objekt på ARCHIWOOD-webbplatsen - det här är de första som tävlar om segern i nomineringarna "konstobjekt", "design av stadsmiljö", "offentlig byggnad". Vilket är logiskt, eftersom dessa nomineringar vanligtvis inte växer på vintern. Men den kommande säsongen blir också en vändpunkt i denna mening: 20 trä-mikrohus kommer att ockupera Muzeon Park. Detta blir den 15: e stadsfestivalen, men för första gången kommer den att hållas i Moskva - och i den meningen är det en viktig händelse: länken mellan stad och by.
Naturligtvis började allt där - i naturen. Landsfestivaler har varit och är fortfarande de viktigaste leverantörerna av de mest slående och ovanliga träföremålen. I år är det ännu fler festivaler och bara cirka femtio konstföremål. Men i denna genre har trä alltid varit huvudmaterialet, men dess genombrott i staden är verkligen en liten revolution. Jag är glad att processen inte bara började i Moskva, utan Vologda var den viktigaste av alla - där träföremål inte bara dykt upp i parker. Eller snarare, inte i parker alls, utan på torg, vägar och vallar.
Ett perfekt system fungerade i Vologda. 2011 kom Days of Architecture-festivalen dit (med föreläsningar och utställningar), inspirerade alla enormt - och nästa år var Dagens huvudtema inte kontemplation, utan action: fem utmärkta träföremål byggdes i staden. Grundarna av "Arkitekturens dagar i Vologda", de muskoviterna Alexander Dudnev och Konstantin Gudkov, hjälpte till med organisationen, studenterna vid det lokala universitetet gjorde resten själva: förenade i gruppen "AVO!" ("Aktivering av Vologda"), vi valde platser, kom med idéer och byggde allt med egna händer.
Den mest originella (men naturligt växande ur skärningspunkten mellan stigar) visade sig vara Triangular Garden - en utomhus auditoriumspark. Trottrottoarer (bekant i den ryska norr) har strömmat in i bänkar, de - i solstolar och skrivbord, som ett resultat kan studenter vid Polytechnic University njuta av vad som helst här. Föreläsningar, presskonferenser och konserter har redan ägt rum. Det mest romantiska objektet var Red Beach: den branta stranden av floden förvandlades till en träamfiteater och en favoritplats för fotosessioner. Och det mest effektiva är "New Pager" (betongruiner syddes med brädor), där stadens fria marknad regelbundet äger rum. Andra föremål har också fått ett eget liv: på "Scenen" på dramateatern tittar de på film, på "Boulevard of Folding Cots" lär de origami. Det är fantastiskt hur exakt alla dessa föremål passar in i staden - ovanligt söta och mysiga, där den gamla träarkitekturen sjunker lika tyst och slarvigt. Men ännu mer överraskande är reaktionen från de lokala invånarna, klagande över att det finns damm och fågelskräp på "Personsökaren", att gröna i "Raskladushki" har vissnat och på "Stranden" finns myggor och "gopot med öl ".
Arkitekterna är naturligtvis skyldiga, vem som annars provocerar att dricka. Därför är det en utopi att hoppas att det”nya trädet” hjälper till att inse värdet på det”gamla” trädet, medan det bara går snabbt. Det i Vologda, det i Nizjnij Novgorod, där nästa festival "Oh! City" ägde rum. Ändrade ständigt sin plats, den här gången ägde den rum i Pochainsky-ravinen. Det var ett exakt val: mitt i centrum bor en magisk men försummad grop, som unga arkitekter försökte omvandla, och den mest användbara bland ett dussin konstföremål var scenen. Den fullständiga motsatsen till dess enkelhet och funktionalitet var installationen "Arkitektur av rörelse" på Volzhskaya-banken i Jaroslavl. Byggd inom ramen för festivalen med samma namn (hålls för 5: e gången), förvandlade det inte bara det vanliga landskapet radikalt - för ceremoniellt och monumentalt, utan visade också trädets förmåga att vara lätt, luftigt, flexibelt.
Pro. Dvizhenie-projektet firade världens ände genom att hålla katastroffestivalen nära Odessa. Det är sant att de mest salta föremålen (som Stolichnaya-flaskans gigantiska ram) inte var av trä, men det är också logiskt: vilken typ av katastrof är gjord av trä? Men det fanns också en spektakulär "Cube of Light" (en annan variant på temat för det mest citerade mästerverket av modern rysk arkitektur - "Meganoms" Sarai) och kvick hyllning till New York "tvillingar" gjorda av pallar (på kvällen naturligtvis tänds ljus i dem). Och vid Novosibirsk-festivalen "Yolki-Palki" presenterade Andrey Chernov kompositionen "Manhattan" - här var New York redan gjord av tall kycklingar. Själva festen, som hölls för första gången, blev nästan en "katastrof": ett par dagar före öppnandet brände snälla människor allt noggrant förberett ved. Men arkitekterna gav inte upp och lyckades till och med att komponera konstföremål från dem: Slava Mizin klippte till exempel ut pennor ur dem.
Irkutsk "Bukh-ART" hölls för sjätte gången, som alltid, i hård frost, och dess viktigaste hit var karusellen som skildrade ett tågfack. Ett drakläger vid stranden av Gorkyhavet har förvärvat en arkitektur: Festivalen Wooden Wind har tagit ett kupolhus till våra spargrisar och flera slingrande, förtrollande målade. Men Voronezh visade sig oväntat vara den coolaste, där Marina Molodykh, en doktorand vid det lokala universitetet, organiserade Archidrom-festivalen. Även om det var baserat i Kirovets turistcentrum, valdes endast de projekten för deltagande som sedan kunde användas för att förbättra staden. Därför var bland de mest relevanta "Veloport" - en cykelparkering kompletterad med en bänk och en baldakin. Eller en duschkabin för staden, där persienner spelar rollen som villkorliga murar (frågan om vattenförsörjningen har lösts, tyvärr, hittills också villkorligt). Ungdomarna var särskilt glada över lusthusens tema: en av dem, utrustad med en hängmatta, är avsedd för bokkorsning (bokbyte), den andra har väggar gjorda av spindelnät, den tredje (för barn) visas i form av en jätte stol, och den fjärde (lusthusväskan) hotar att smälla ihop och sväljer en avmattad resenär.
Korrespondenskonkurrensen för våra två huvudfestivaler fortsätter: Kaluga kontra Tula. "ArchStoyanie" har blivit en seriös struktur - det är inte längre någon form av "by", utan ett "naturligt och kreativt kluster" där konstbostäder byggs och workshops hålls. Tillväxtkostnaderna är naturliga (priset på en tältplats förvånade alla i år), men för allt detta förlorar inte festivalen sin arkitektoniska fördel. Även om begäret efter monumentalitet är uppenbart här också. Efter att ha byggt Hypercube i Skolkovo skapade Boris Bernasconi Hyperarca i Lenivets. Men om inte allt fungerade med det första (svänga något för en rubel), har bågen blivit en stor symbol för vår modernitet. Detta är en triumf av rationalitet (allt från en standard 6-meters bräda), ironi (bågen stiger över banan), porositet (som symboliserar omöjligheten till verklig transparens), obestämbarhet (detta är en trappa, ett observationsdäck, en bar, en brunn och en källare). En kraftfull motsats mot Arke ser ut som "Universal Mind" av Nikolai Polissky: den är helt icke-funktionell, mystisk och attraktiv. "Storming the sky" riktas i samma riktning: Bureau Manipulazione Internationale fortsätter värt Yuri Avvakumovs arbete för att öka volymen och betydelsen runt en enkel trappa.
"ArchFarm" i år var ett citat (glädde publiken med ett tempel av hö eller Foucaults pendel i en silo) och självcitat: "Plavgorod" är en annan fantasi med temat för en bebodd flotta, "barbarns fyr" är en fascinerande designövning på temat av en tavla, ett limmat kors tvärs över. Användbarhet här betonas alltid av ironi - det är därför "Kibitka" ser ut som en träbränslebil, akvedukten behövs för att avslutas med en prosaisk dusch, och det tre våningar hotell "Skvorechnik" hånar på ett riktigt sätt mäklarens ordspråk om "varje lägenhet med en separat ingång."
Ivan Ovchinnikov skulle göra "Städernas" ingripande i staden genom Kulturparken, men då blev det uppenbart att det redan var övermättat: både med föremål och besökare. Vilket emellertid inte alls hindrar honom från att behålla huvudmärket i Moskva för andra året. Att stanna kvar även på vintern - vilket inte är så enkelt för parken. Men Central Park of Culture and Leisure har en pålitlig hit - en skridskobana som visar en viktig kvalitet på säsongsarkitekturen: förmågan att inte bara vara hopfällbar utan också ett team. Efter att ha glatt staden förra säsongen, demonterades den och monterades på nytt - den ökade i storlek och förändrade den uppsättning paviljonger som följde med den. På sommaren samlades också nya föremål från dem (enligt nya projekt och på andra ställen), och nu har några av dem hittat ett annat - redan sitt tredje liv och blev paviljongerna "Bulka", "Sport" och "Merkato". (Organisationskommittén för ARCHIWOOD-priset är något förvirrad: bör dessa föremål betraktas som nya eller ska de ges ett specialpris "Fågel F" - för att demonstrera deras överlevnad i ett svårt ryskt klimat?) Noggrant återskapad av restauratörer och vår stoerosy High Line är en gångbro för den hänsynslösa minoriteten.
Dessutom prydde WOWHAUS-byrån, parkens huvudutvecklare och pionjären för sommararkitektur i allmänhet parkens huvudtorg med en pergola som gav fotografer magiska skuggor (på sommaren återvänder den till sin plats). Embankment - en konstruktivistisk terrass med en uppsättning äkta underhållning: skytte, sola, dricka te. Slutligen byggde Anastasia Izmakova den vackraste toaletten i staden i parken. WOWHAUSs företagsstil diversifierades genom att inkludera andra sätt. Alexander Brodsky landade försiktigt i gräset ett bedrägligt opretentiöst (som alltid dock) lusthus, byrå FAS (t) - en tennisklubb i den ännu obefintliga neo-postkonstruktivismstilen. Alexander Tsimailo och Nikolai Lyashenko byggde ett helt magiskt café vid stranden av Pionersky-dammen. Efter att ha samlat alla tekniska detaljer i en 25 meter lång stråle tog de temat "parkering" till det yttersta: efter att ha tagit bort all väsentlighet från paviljongen lämnade de bara en ram som ramar in vyn. I skymningen kan det inte skiljas från kaféet från den berömda målningen av Edward Hopper.
Men den mest ursprungliga konstruktionen av parken var den första paviljongen i garaget - en uppsättning parallellpipade insvept i ett byggnät som subtilt hälsade både Zholtovsky och Frank Gehry. "I molnigt väder löses paviljongen upp och sjunker i omgivningen, och denna upplösning är lika icke-deklarativ och naturlig som skymningsbelysningen", gjorde objektet till och med landets bästa arkitektfotograf Yuri Palmin till en kritiker.
Den andra paviljongen i "Garage", som har förvärvat namnet "shigerubank" som är obegriplig för lekmän, gäller praktiskt taget inte vårt ämne, även om det spelade en viktig roll i den nuvarande processen, vilket visar att parken inte bara bygger träarkitektur utan också reflekterar också över det. Utställningen "Tillfällig arkitektur från Melnikov till Ban", som öppnade paviljongen, analyserade det förflutna (VSHV-1923) och reflekterade över nutiden: dess speciella avsnitt "Samtida tillfälligt" för 9/10 bestod av "träbitar". Utställningsdesignern Olga Treyvas agerade också som arkitekten för bokhandeln Garage - där metallnätet används på ett genialt sätt som ett byggnadshölje och den andra väggen är täckt med bältros som inte har använts i stadsarkitektur på hundra år.
Men säsongens främsta nyskapare var grannparken, Muzeon. Han började som förväntat med en huvudplan. Det är sant att han inte tillkännagav en tävling för Kulturparken, men han anförtrot den till den mest sofistikerade Moskva-arkitekten - Yevgeny Ass. Vem lyckades inte förstöra vår stad på något sätt, utan att ha byggt något i den under de fruktansvärda senaste 20 åren. Och hans parkprojekt är också så minimalistiska som möjligt: de kryper längs marken, kringgår träd, slår inte ögat - sådan är terrassen nära konstnärens centrala hus och strandpromenaden, som slingrar sig som en träorm genom hela parken. Och nyligen har byggandet av ett café påbörjats här enligt hans eget projekt. När det gäller eftersläpningen i denna tydligt "sommar" arkitektur är detta inte absurt, utan en utmaning - en lång vinter, djup snö, tidigt skymning, till slut för oss själva.
Inte mindre "utmaning" kommer att vara "Microdomes", vars konstruktion redan har börjat i "Muzeon". Det är för tidigt att säga vad som kommer att hända, men det är viktigt att en stor och väl genomförd tävling föregick byggandet. Och detta är ett annat viktigt inslag i sommarens tomter: majoriteten av socialt betydande träföremål går igenom en tävling. Det mest intressanta var tävlingen för att bygga skolan, som vann av Igor Chirkin och Alexei Podkidyshev och lyckades genomföra projektet exakt för ArchMoscow. Den runda byggnaden, vars fasader är lika uppdelade i trä och polykarbonat, blev en bra kontrast till kolossen i konstnärernas centrala hus, liksom ett verkligt centrum för kultur- och arkitektoniskt liv.
Samtidigt med skolan öppnades Peripter-paviljongen vid ingången till Central House of Artists, som också byggdes efter en tävling som gav intressanta resultat. Paviljongen var avsedd att demonstrera kortlistan över ARCHIWOOD-priset, det vill säga att främja de bästa exemplen på träarkitektur, men på ett sådant sätt att han själv inte var en jävel. Och Alexander Kuptsov med Sergey Gikalo och Anton Fedulov gjorde det perfekt. Man antog att paviljongen skulle demonteras och monteras på en ny plats, men av olika skäl hände detta inte, men i november blev Peripter oväntat ett nytt stadsutställningsområde utomhus: det öppnade Knigostroy-utställningen, tidsinställd att sammanfalla med facklitteraturmässan och tillägnad förhållandet mellan arkitektur och böcker. Tiden kommer att visa om paviljongen kommer att få ett fullvärdigt utställningsliv, men för närvarande har man beslutat att ARCHIWOOD-2013 kommer att hållas här (och Rossa Rakenne SPb (HONKA) kommer att fortsätta att vara dess huvudpartner.
Arrangören av utställningen "Knigostroy" var stadsprojektet "Books in Parks" - och logiskt inskrivet sina egna "Gogol-moduler" - transformatorpaviljonger för bokhandeln i historien om nya typer av bokutrymmen. Denna historia föregicks också av en tävling, markerad av ett bisarrt slut: juryn valde ett projekt, kunden ville helt klart ett annat, och som ett resultat byggdes båda versionerna - både "stegar" och "trummor". Det var en fullständig tillfällighet (men mycket betydelsefull) att båda varianterna hade samma författare - det unga byrån RueTemple.
Gogol-moduler installerades i tre parker i Moskva samtidigt, inklusive Bauman Garden, som tydligt rusade in i tävlingen om ledarna. Efter att ha byggt en annan mega-kulle för barn och en pergola för utställningar - genom ansträngningarna från det allestädes närvarande WOWHAUS-byrån (och nästa säsong kommer vi att ha ett "Inhabited Fence" enligt deras eget projekt). Årets mest stilfulla scen uppträdde i Perovo-parken - den, precis som barnklubben, gjordes av Praktika-byrån. Flera vackra kaféer öppnades i Sokolniki på en gång, och just nu - en skridskobana med mycket invecklad arkitektur. Det mest spektakulära urbana träobjektet utanför huvudstaden växte upp i Ufa: Igor Palichev gjorde här ett originalkafé "Jamaica".
Vi är naturligtvis särskilt nöjda med att Ufa-byrån DarkDesign är en vinnare av ARCHIWOOD-2012-priset. Tävlarnas verk för nästa års pris kan redan ses idag.
på prisets webbplats. Denna för tidiga start utlöstes just av det genombrott som hände i år och som för oss verkar vara en mycket viktig trend som markerar arkitekturens vändning mot människan. För samma ändamål beslutade vi att förenkla så mycket som möjligt (och samtidigt auktorisera) inlämning av ett objekt till ARCHIWOOD-webbplatsen. Nu kan författare helt självständigt ladda upp sina objekt till webbplatsen. Det är sant att applikationen fortfarande aktiveras av webbplatsadministratören, men annars riskerar vi att förvandla vårt "hedersnämnd" till en soptunna. Hittills - i en testordning - har vi själv laddat upp "träbitar" för allmän användning, nominerade av medlemmar i prisets expertråd. Nu är ordet för författarna (objekt till priset accepteras till och med den 31 mars 2013) och för alla intresserade: dina kommentarer är mycket viktiga för oss!
