Under det femtonde året av sitt liv beslutade festivalen "Under ett tak" att göra flera globala förändringar på en gång. För det första varar det nu inte fem dagar utan tio hela dagar, och för det andra har dess arrangörer helt övergett den kommersiella utställningen. Och om tidigare tillverkarna av möbler och dekorationsartiklar samlades runt den berömda modellen i Moskva, är detta utrymme nu helt ägnad åt festivalutställningen, som traditionellt kreativt utforskar förhållandet mellan en person och interiören. I år kuraterades det av konstnären Sergei Yaralov, som föreslog temat "Inredning i någon annans fönster".
En hel labyrint av slutna rum med en yta på 1 till 12 kvadratmeter byggdes runt modellen i tio dagar, som endast kunde ses in genom fönstren. Sergey Yaralov valde medvetet de mest lakoniska vita ramarna, eftersom fönstret i det här fallet bara är en symbol för gränsen mellan utsidan och insidan, arkitekturen som skapar stadens ansikte och interiören, som bara dess invånare kan se. Denna inre fyllning av vardagen har blivit temat för mer än 30 installationer skapade av både unga konstnärer och mästare.
Det finns också socialt betydelsefulla uttalanden här (till exempel ett fotokollage av Lyudmila Krutikova med titeln "One Window", som på ett vältaligt sätt illustrerar hur den berömda tjänsten med enstaka fönster faktiskt fungerar i Moskva, eller Totan Kuzembaevs installation "Gone to Fight Corruption" upphängd från takdäck med spikar från Swarowski) och kulturellt och pedagogiskt (Grigory Kapelyan gjorde ett helt urval på ämnet "Window in Russian Literature"), men de flesta av verken ägnas specifikt åt studiet av begreppen "bostäder", " komfort "," privat utrymme ". Någon, som Vyacheslav Koleichuk, till exempel, tolkar det inre av bostaden som ett gränslöst "Kosmos", någon som Irina Myzina avslöjar "Garderobens hemlighet", där förutom kläder också bedårande nallebjörnar lever. Natalia Khlebtsevich visar tvärtom i sitt "rum" de ömtåliga skalen av förfallna byggnader - ett postapokalyptiskt landskap som, beroende på omständigheterna, kan förekomma på ena eller andra sidan av fönstret. En av utställningarna i denna utställning är själva Moskva-modellen - flera fönster vetter mot den samtidigt, som Sergei Yaralov åtföljer med detaljerad information om den berömda modellen för huvudstadens centrum.
Utställningen, som strukturerade utrymmet i hallen efter Moskva-modellen, blev ett utmärkt tillskott till festivalens tävlingsavdelning - både ur en materiell synvinkel och som en elegant ram för en mycket färgstark huvudutställning. Totalt skickades ett rekordantal verk till tävlingen i år - mer än 150 interiörer i bostäder och offentliga utrymmen (det vill säga vad som är "Under husets tak"), liksom projekt och byggnader av förorts bostadshus (dvs en vy från själva taket från sidan). Festivalens geografi har också utvidgats avsevärt - förutom de traditionella Moskva, St Petersburg, Samara, Yaroslavl, Perm, Kursk, Irkutsk och andra ryska städer, i år Tallinn, Vilnius, Kiev och Odessa, Chisinau, Ufa, Minsk och till och med New York. Tja, och det mest glädjande: i år tilldelade juryn Under taket för första gången efter en ganska lång paus Grand Prix igen.
Festivalens huvudpris i termer av sammanlagda meriter tilldelades arkitekten Alexei Kozyr. Utställt i huset på Brestskaya under många år, Kozyr deltog i 2013 års tävling med tre projekt på en gång - kontoret för Federal Service of Financial Markets of the Russian Federation ", en lägenhet i en höghus och en öppen spis i en bostadshus i byn X-park ", av vilken juryn inte kunde välja den bästa. Objekten, olika i typologi och skala, förenas av Trumps igenkännliga stil - strikt och brutal geometri av detaljer, ärlig textur av material, lakonisk finish.
Första platsen i kategorin "Realiserad bostadsinredning" gavs också den ständiga deltagaren till festivalerna i huset på Brestskaya, arkitekten Pyotr Kostelov. Hans “Ekrör. Trätunneln på Smolenka”är ett vardagsrum och ett kontor som designern placerade i en ekkapsel. De lätta träpanelerna och de mjuka hörnen i rummen kompenserade för bristen på naturligt ljus och den ursprungligen mycket smala långsträckta formen på rummet.
Vinnaren av nomineringen "Public Interior" - "Sleepbox hotel Tverskaya" av "Arch Group" arkitektbyrå är mycket lik stilen med "Trätunneln". Slipboxar, färdiga i trä eller aluminium, är små men grundläggande hotellrum där transitpassagerare kan övernatta. Ursprungligen var det planerat att dessa "sömnkapslar" skulle installeras direkt på flygplatser eller tågstationer, men sedan sattes ett helt hotell samman från modulrum, vars inredning designades av arkitekterna i stil med ett rymdskepp, medvetet inte kopplad till Moskvas historia, eller till och med geografi. den ryska huvudstaden.
Trä används också aktivt i inredningen av BIOSTORIA-butiken (arkitekt Anastasia Frishman), som fick festivalens första pris i nomineringen "Dekoration". Konceptet med denna butik är enkelt - endast ekologiska produkter säljs här, från matvaror till kosmetika. Hyllorna är gjorda av grovhuggna stockar eller balkar, snygga stolpar - en slags reklam för den presenterade produkts miljövänlighet - ligger i hyllorna själva.
Triaden av arkitektoniska nomineringar av festivalen kommer att öppnas av "Detaljer", "guld" för vilket detta år tilldelades "Totan Kuzembaevs arkitektoniska verkstad" för en elegant
hus "Makalun".
Juryn utsåg "House on the Bay" av Andrey Tiguntsev som det bäst realiserade lanthuset. Det kanske mest ovanliga med denna tvåvåningsstuga med en krökt helglasad fasad är att den byggdes i Sibirien, vid stranden av Irkutsk-reservoaren. Arkitekten lyckades övervinna motståndet från det hårda klimatet - och denna prestation är i sig kanske verkligen värt ett pris, även om man i huset ser ut, om så önskas, många paralleller med västerländska byggnader.
Och slutligen var det bästa konceptet för en stuggemenskap 2013”VERSTA Art Village”, designad av byrån”Gikalo Kuptsov Architects”. Den linjära byn, som författarna själva kallar den, uppfanns för Nikola-Lenivets som en del av en tävling om ett projekt för att skapa kreativa bostäder där. Det oplanerade fältet, på vilket det är planerat att bygga konstklustret, blev arkitekternas främsta inspirationskälla - efter att ha föreställt sig en traktor med en plog som passerade genom den för första gången använde de den resulterande furen en mil lång för att rymma hus och verkstäder. Det är viktigt att bara en foder - genom att montera på alla volymer som kunden kräver, kunde arkitekterna därmed hålla större delen av fältet orört. Denna lösning valdes inte för genomförande, men dess elegans och intelligens vann så småningom juryn i en annan tävling, som förde "Gikalo Kuptsov Architects" -byrån "guldet" till festivalen "Under ett tak".
