Utropstecken och frågetecken ges i utställningens titel "av val". Naturligtvis har arrangörerna ingen tvekan om att de åtta verk av den franska arkitekten Auguste Perret som presenteras av dem är sanna mästerverk av världsarkitekturen. Men frågetecknet verkar antyda: trots att arbetet med denna pionjär inom armerad betongkonstruktion har studerats tillräckligt bra, har allmänheten fortfarande något att tänka på och vad man kan upptäcka.
Valet av Jena-palatset (Palais d'Iéna) för utställningen är också ganska förståeligt: den här byggnaden är en av Perrets byggnader, uppförd 1937 för att hysa National Museum of Civil Engineering. 1959 övertogs denna byggnad av det franska ekonomiska och sociala rådet (CESE), som tillsammans med Prada Foundation organiserade den aktuella utställningen. Således, tillsammans med ritningar, fotografier och modeller av byggnader uppförda av Perret, kan besökare se befälhavarens ursprungliga konstruktion.
Den vetenskapliga kuratorn var forskare Joseph Abram och utställningens konstledning anförtrotts den långvariga partnern för Miuccia Prada-stiftelsen - OMA-byrån, närmare bestämt dess AMO-division, med projektgruppen som leds av Rem Koolhaas själv. Låt oss påminna dig om att AMO är ett slags forskningslaboratorium som bland annat behandlar frågor om mode, design, media och organisation av utställningar. AMO har arbetat med Jena Palace sedan 2011 och deltog i utformningen och organisationen av Prada-evenemang som äger rum där (till exempel 24-timmarsmuseet). Därför är scenografin för denna utställning både resultatet av en lång studie av detta utrymme och en modern omprövning av Perrets arkitektur. Det som äntligen dök upp för allmänhetens ögon är verklig arkitektur i arkitekturen.
Utrymmet i Hypostyle Hall of the Jena Palace är uppdelat i flera zoner. Längs hela dess vänstra längsgående vägg finns en järngitterstruktur, på vilken material visas, dedikerade till åtta "mästerverk" från Perrets arkitektverkstad. Det här är byggnader i Paris och dess omgivningar - ett bostadshus på rue Franklin (1903), teatern i Champs Elysees (1913), kyrkan Notre Dame de Rency (1923), Corto konserthus vid musikskolan (1928), byggnaden av ministeriet för statlig egendom i Frankrike (Mobilier National, 1934) och Jena Palace (1937), liksom rådhuset (1950) och kyrkan Saint Joseph (1951) i Le Havre. Varje projekt illustreras med ritningar, planer, avsnitt, skisser och historiska fotografier tagna under och efter konstruktionen. Dessutom valdes byggnader och projekt som föregick den i tid och utvecklade samma arkitektoniska idéer parallellt med varje byggnad.
Kuratorerna kallar utställningens huvuduppgift inte så mycket analysen av Auguste Perrets arkitektoniska arv (redan väl studerad), utan genomträngningen till hans "kreativa kök". Byggnaderna de har valt är mästarens nyckelverk, som gör det möjligt att spåra utvecklingen av hans attityd till stil och till "materialets" arbete i arkitekturen. Denna utveckling gick från entusiasm för idéerna från Viollet-le-Duc och jugendstil till konstruktiv arkitektur gjord av armerad betong och till lösningen av storskaliga stadsplaneringsproblem som exempel på rekonstruktionen av det historiska centrumet efter kriget. av Le Havre, avslutad efter befälhavarens död. "Allt som rör sig eller är stillastående som fyller utrymmet tillhör arkitekturområdet", skrev Perret.
Perret hade en tydlig känsla av sambandet mellan materialet och den arkitektoniska strukturen och hade ingen brådska med att undergräva det förflutna konsten, men han förstod att med tillgången på moderna material och tekniker - först och främst armerad betong - det är svårt att imitera det, och det är meningslöst; denna idékonflikt är anledningen till den stilistiska konservatismen i hans arbete jämfört med deras innovativa tekniska lösning.
Modellerna som presenterades vid utställningen lånades ut från olika museer i Frankrike och gjordes vid olika tidpunkter: bland dem finns verk från 1950-talet och moderna från de första åren av 2000-talet: denna tidspridning gör det bland annat möjligt att spåra utvecklingen av arkitektonisk modellering under den senaste tiden. Mobilier National-delen av utställningen visar möbler designade av Auguste Perret.
I mitten av hallen finns en rad horisontella vitriner klädda i konstgjorda material som vit mocka, vilket gör dem båda originella som designobjekt och otroligt trevliga att ta på. Här, i avsnittet "Biografi", visas Perrets brev, personliga tillhörigheter och fotografier: ett målat porträtt av Perret av Antoine Bourdel, brev från André Gide och Louis Aragon, arkitekturböcker från mästarens personliga bibliotek och till och med hans ovanligt moderna -ser skiss av glasögonramar. I samma utställningar kan man hitta publikationer om Perret-byråns byggnader och personliga anteckningsböcker och anteckningsböcker av arkitekten, och detta avsnitt avslutas med en apparat med stereoskopiska fotografier från hans familjearkiv, samt skulpturella och bildporträtt av Perret av Bourdelle, Khana Orlova och andra mästare: så kuratorer placerade figuren av en enastående arkitekt i samband med den konstnärliga miljön på den tiden.
Vid hypostylens högra vägg, nära ingången till hallen, finns en träkonstruktion som en amfiteater: på trappan, på specialställen, finns album med fotografier av åtta byggnader - utställningshjältar, gjorda av Gilbert Fastenaekens. Denna plats lockar alltid barn: de klättrar och kryper uppför trapporna i strukturen och bläddrar entusiastiskt genom sidorna i albumen.
Längst bort i hallen finns den andra amfiteatern av samma slag. Dess steg är platser för åskådare. Här kan du se filmen "25 Bis" av Ila Bêka och Louise Lemoine om husets nuvarande liv på Franklin Street och dess invånare. På lördagar, för älskare av pianomusik, förvandlas denna del av utställningen till en liten konsertsal i en halvtimme.
Trappan till denna amfiteater leder till ett litet område under taket i hallen: här är verken från studenter från de högre arkitektoniska skolorna i Nancy och Versailles, som tolkar Auguste Perrets kreativa arv. Det här är extremt ovanliga volymetriska strukturer som påminner om modellerna för fantastiska byggnader och stadsrum, där man samtidigt läser referenser till den framstående arkitektens stil och kreativa metod.
Mellan de två amfiteatrarna finns föremål som symboliserar byggnadernas interiör och fyller dem med föremål: på detta sätt återgår arrangörerna till idén om bostad, användning av arkitektoniskt utrymme av en person, höjd av bandet "25 Bis". Här är fax av affischerna från Diaghilev's Russian Seasons, som ägde rum i Théâtre des Champs-Élysées, glasblock av ovanlig form som pryder trapphusen i ett bostadshus på Franklin Street och så vidare. Corto Hall motsvarar ett flygel: förutom att det är en utställning, används det också för sitt avsedda syfte vid lördagskonserter.
Föreläsningar, utflykter, föreställningar är en integrerad del av varje parisisk utställning. Den kommer inte klara sig utan den här gången: ett rikt kulturprogram väntar på besökarna till utställningen, som kommer att pågå till den 19 februari 2014. Därför är Auguste Perrets verk inte bara utställningar av utställningen utan också som en integrerad del urbana landskapet, liksom utformningen av OMA / AMO-byrån - en ganska god anledning att besöka Paris i vinter!
