Mimesis * För En Arkitekt

2024 Författare: David Durham | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 02:45

* Mimesis, eller mimesis, (forntida grekiska ΜίΜησις - likhet, reproduktion, imitation) -

en av de grundläggande principerna för estetik, i allmänhetens mening -

imitation av verklighetens konst.

Wikipedia

Resultaten från den arkitektoniska tävlingstävlingen som hölls av Archplatforma.ru-projektet med stöd av SMA och fonden för Sergei Tchobans Museum of Architectural Graphics har tillkännagivits. Tävlingen deltog av 271 författare; Innan de kom till juryn passerade verken ett tvåstegsval: först valde moderatorerna 435 teckningar från det totala antalet inlämnade till tävlingen, publicerade vid den elektroniska utställningen, varefter expertrådet uttryckte sina preferenser, och först sedan juryn började arbeta, som hade rätt att föreslå något arbete, avvisat av experterna. Som ett resultat av en sådan komplex filtrering fanns det tre vinnare, en i varje kategori: ritning från naturen, ritning för projektet och arkitektonisk fantasi. Vinnarna fick 50 tusen rubel vardera. Domarna kunde dock inte motstå och tilldelade ytterligare 19 speciella omnämnanden, hedersdiplom utan priser.

Det råder ingen tvekan om att tävlingen om ett ämne som oroar arkitekter för länge sedan (jag tror att jag inte kommer att ta fel om jag säger att sedan 70-talet säkert) genomfördes effektivt och professionellt, såg det sig att klippningen var representativ kronologisk och genre, men vad finns - den enkla hantverkskvaliteten på de flesta ritningarna gör att den elektroniska utställningen är mycket spännande. Många ritningar är underbart bra - efter en sådan tävling är det uppenbart att arkitektonisk grafik inte ens tänkte dö. Under tiden, utan att dö, muterar hon lite. Inläggen visar hur.

Först och främst är skillnaden mellan juryn och de personer som röstade på ritningarna på webbplatsen slående. Även om vi tar inom parentes sannolikheten för några vänliga motmarkeringar (om det finns några, så är de små - programdelen av utställningen var tydligen gjort bra, eller insatserna var låga - juryn tog inte hänsyn till Internet-omröstningen), och så, förutom antalet kommentarer och tonen, är det uppenbart att allmänheten uppskattar en sak och experterna en annan. Åskådare (varav de flesta är helt uppenbart professionella arkitekter och formgivare) som klassikern, dras till minsta detalj, härma konservativ grafik. Juryn väljer en flygning av fantasi och icke-figurativt uttryck. Som fortfarande behöver sökas bland posterna.

Ritning från naturen

Det var särskilt svårt att upptäcka abstraktionens flykt i nomineringsteckningen från livet: det är därför det är från naturen, för att vara efterliknande. Det är logiskt att här de allra flesta verk är noggranna, vissa är upp till fotorealism, överföring av volym på vissa ställen närmar sig ett stilleben från en konstskola, men detta är sällsynt, mestadels - en självsäker touch, en fast hand, en subtil känsla av chiaroscuro, en lätt romantisk känsla av akvarell nyanser - du kommer att bli förvånad. Akademisk impressionism är definitivt i spetsen med en mer eller mindre stark romantisk touch. Huvudteman: europeiska katedraler och gator, mästerverk av arkitektur, gamla ryska kyrkor, mindre ofta byhytter. Genren - "porträtt av ett monument", mindre ofta landskap, tomt "Flygplan över staden" av Anastasia Kuznetsova-Ruf (nästan "bollen flög bort") ser ut som ett undantag. Men det viktigaste är att denna gentleman uppsättning av en turist är mycket noggrant ritade; mycket arbete och skicklighet har investerats i schemat, medan känslor tvärtom är begränsade. Glädje framför ett objekt uttrycks i det faktum att man ritar det.

Juryn lyckades emellertid hitta något som inte är alla andra i denna monumentfest och priset tilldelades serien "Ljus / skugga" av arkitekten Ruben Arakelyan, tillägnad Kond, ett slumområde i Jerevan. Serien utförs på ett genialt sätt på gränsen till abstraktion och fotorealism: Arakelyan tar en skugga - en hål av slumpmässiga konturer och ritar försiktigt allt som visade sig vara där inne - brädor, trappsteg, som flitigt ignorerar vad som är utanför, vilket motiverade utseendet på skuggan. Skrapor av konstigt liv i slumpmässiga konturer - en fläck på ett vitt ark, där ögat gradvis läser upp detaljerna - det dolda intrycket ger ritningarna mening, så juryn val är inte förvånande.

Det är fantastiskt hur dessa akvareller lyckas balansera på randen av figurativitet: detta är den enda serien i nomineringen där det vid första anblicken är omöjligt att förstå vad som ritas. Åskådarnas röster - 57, i internetbetyget Arakelyans serie ligger någonstans i mitten, närmare slutet. Det maximala antalet röster i denna nominering - 170, samlades in av en serie akvareller av gotiska katedraler av Inna Dianova-Klokova (furor, glädje, speciellt omnämnande av juryn; en riktigt vacker serie). Om vi betraktar publiken som röstar som en helhet, finns det i slutet av betyget ritningar, vars författares hand inte är fast, där studentens osäkerhet om linjerna fortfarande känns. Det blir tydligt att publiken röstar främst på hantverk.

Ritning för projektet

Med nomineringen visade sig ritningen för projektet vara svårare, den uppfanns felaktigt från början, inklusive flera olika genrer. Nu kan ritningen för projektet vara av två typer: representativ, för presentation - idag fungerar det som ett valfritt dekorativt tillägg till tredimensionella visualiseringar, vilket antyder för kunden att hans arkitekt också är en konstnär, konstnär och inte bara en design organisation. Den andra typen är skisser som hjälper arkitekten att tänka. Det finns också en tredje typ, handritningar - en mödosam verksamhet och nu mycket sällsynt; arkitekten Vladislav Platonov vid Oleg Karlsons byrå arbetar på detta sätt.

Så om vi tar de två huvudtyperna av designgrafik som lever i vår tid - ritningar-arkiv och ritningar-skisser - är det lätt att se att en av dem händer i början av designen och den andra i slutet, som det sista steget av polering. Skissgrafik är det mest intressanta av allt: det är där du kan se hur en tanke föds; men det utsätts sällan för exponering: som alla arbetsmaterial tuggas och smälts skisser, de krossas, kastas bort och sönderdelas. De är sällan vackra. Därför föddes en blandad genre av teckningar "på temat för projektet", det vill säga teckningar gjorda för presentation, men inte snygga och vackra, utan fria och imiterande skisser. Jag har sett många gånger hur arkitekter ritar dessa miniatyrer efter projektets slut - illustrationer som extraherar meningsikonen från det redan utförda arbetet. Jag kan ha fel, men det verkar för mig att detta sätt introducerades av Le Corbusier. Så, genom att kombinera genrerna ritning-presentation och ritning-skiss, arrangörerna var inte så fel. Men efter att ha lagt två genrer av ojämn viktkategori fick de en snabb och ovillkorlig seger av den första: en vacker tvätt, ett ritning-för-presentation-projekt som alla har saknat så mycket sedan slutet av Stalins arkitektur.

Science fiction

Publiken röstade för det grundliga: Ilnar och Reseda Akhtyamovs, "Platform", stadsplaneringskonceptet för "Tank Ring" -distriktet i Kazan. 140 röster, blyertsritning av stilleben, fantastiska perforerade torn som skulle berömma en datorleksak, men inte helt samma som rymdbio i Hollywood. Zaha Hadids kurvor, Norman Fosters romber. Tidskrävande. Massor av skuggning. Vi hittar en liknande sak i den nominella arkitektoniska fantasin: Aisylu Valiullina, "Canyon" -serien, 130 röster. Återgå till projekten: bredvid dem, även om det är lägre i betyg, ligger stadsplaneringsnavet, Almaz Valiullin, 62 röster, samma fantastiska snedvridningar, men mindre skuggning, mer linje. Detta är någon form av orientalisk konspiration för att materialisera prydnaden … Men penna skuggning ger en hel del krökningar konservativ enkelhet, återvänder till sjuttiotalet, där två megabyte disk bara var tillgänglig för akademiker, och sedan inte arkitektur, och resten arbetade med penna. Men det blir mer mättat och naturalistiskt, voluminöst och aktivt än på 1970-talet, där det fanns mer generalisering och självkritik, eller något. Jag undrar varför.

Restauratörer

Vid den andra ytterligheten av grafiken för restaureringar och rekonstruktioner ser den mer organisk ut än andra, och dess prototyper är ännu tydligare än de "ungdomars" fantastiska. Minneskapellet till ära för antagningskyrkan på Pokrovka av Alexandra Savenkova är i tvättandan, av vilka det finns så många i fonderna från Arkitekturmuseet. Bläckritning av Maria Utkina, dotter till Ilya Utkin, i stil med sin fars tidiga etsningar. Ett vackert lakan gjordes för projektet med rekonstruktion av träklocktornet från Malye Korely Museum inom ramen för projektet att återuppliva träkyrkor

Vanlig orsak”- detta fyller det med betydelse bättre än någon annan plot. Men restaureringsgrafiken står isär, håller på starka ~ 50 röster, publiken märkte det med måtta, men juryn märkte det inte alls. Fel genre.

Vinnare

Serien som vann i nomineringsteckningen för projektet i den populära omröstningen är ännu lägre - 37 röster. Ritningarna "Space of the Museum of Geology" av Roman Faerstein gjordes 1990 baserat på det arkitektoniska konceptet som författaren arbetade med i slutet av 1980-talet. Med andra ord är de över 20 år gamla. Roman Faerstein föddes 1926, han är nu 87 år gammal, han är en hedrad konstnär från Ryska federationen och en representant för en absolut ingen generation; han är en sann arkitekt-konstnär från 1960-70-talet, en bärare av deras stil (som modersmål är). Grafiken är annorlunda. Hon är ett exempel på genren "post facto sketch", en uttrycksfull teckning, vars uppgift är att fånga huvudidén om ett redan hänt projekt och förklara dess essens med hjälp av grafik; en sådan ritning är ett tecken, ett ikoniskt lager, som antingen hjälper till att dechiffrera författarens avsikt eller förväxlar med ytterligare betydelser (precis som texten i beskrivningen kan förklara eller kan medvetet förvirra). Temat för tecknet stöds också av Faersteins kärlek till brev, där han ofta skriver in sina kompositioner. I den prisbelönta serien kan du också hitta konturerna av massiva bokstäver.

Sådana falska skisser, som en handritad ackompanjemangsförklaring av deras projekt, uppfanns, som redan nämnts, av de tidiga modernisterna, som uppskattade livligheten i fria linjer och fläckar, intuitiviteten hos ett slumpmässigt slag med en mästares hand. Många moderna stjärnor använder en liknande slaggrafik, men i Ryssland är det inte vanligt i vår tid; här torteras även den första hjälpskissen ofta med chiaroscuro. Det är svårt att säga om juryn ville återuppliva genren, vända de figurativt fokuserade samtida föredragandena till ett nytt uttryck eller hedra den berömda mästaren. Men faktum är att juryn hittade ett jobb, som är få; mer exakt valde den till och med en serie som inte heller borde ha varit med i tävlingen - den har en plats i ett museum, det är fantastiskt att tävla om nyutexaminerade och studenter med saker som gjordes för 20 år sedan.

Modernister

Ett annat exempel är ännu mer avslöjande: den verkliga, före designen, skiss av Red Hill Bridge, ritad av den levande klassikern av pappersarkitektur Yuri Avvakumov 1997 på förpackningen av ätpinnar i en japansk restaurang, hedrade publiken med bara 11 röster - och juryn, vinkelrätt, tröstande särskilt omnämnande. En annan, också en riktig skiss av samma klassiker för paviljongprojektet i Abu Dhabi, noterades av publiken med endast fem (!) Röster. Sergei Minenkos Aeroclub - tre, och han fick också ett särskilt omnämnande från juryn.

Bland tävlingens nästan femhundra verk fanns det bara tre”riktiga” skisser-reflektioner, ritningar på servetter: mindre än en procent. Men en sådan teckning är arkitekturens själ, ögonblicket för personlig kreativitet, dess utgångspunkt. Teoretiskt sett borde det ha funnits cirka hundra preliminära handskrifter, om inte fler. Men antingen skämdes arkitekterna för att ställa ut dem (vilket är troligt), eller så klippte moderatorerna dem som hack, men mestadels färdig, självvärd grafik, grafik som ett konstverk, kom in i tävlingen. Själva den arkitektoniska ritningen, hjälp, snabb och inte alltid vacker, visade sig vara i en absolut minoritet, och även om juryn fann det och noterade det, måste åskådarens förakt för sådana saker erkännas som mycket vägledande. Skissen, ett spår av författarens första inspiration, visade sig vara till ingen nytta för någon, ersattes av landskapsmålning, - grafik, strängt taget, inte helt av arkitektonisk natur, en arkitektonisk hobby.

Det kan sägas annars. Croquis, som ett spår av författarens inspiration, var kungen av modernistisk design, besatt av personlighet. Fram till 1900-talet gjorde naturligtvis arkitekter skisser men visade dem inte. Då var den huvudsakliga poängen med arkitektritningen "före design" ritningen av ruiner och antikviteter, som hjälpte till att assimilera, hälla i sig plastspråket och kunskapen om formen. Jag vågar konstatera att den här tävlingen, även genom sitt nomineringsschema, fokuserar specifikt på klassisk arkitektur, där det i början av arbetet finns en ritning av ett urval (nomineringsteckning från livet), i slutet - en ritning, en fasad (nomineringsteckning för ett projekt). Det är inte förvånande att det nästan inte finns några "lysande handskrifter". Både åskådare och deltagare lyckades plocka upp det klassiska schemat av arkitektonisk ritning, vända sig bort från modernistisk individualism. I allra sista stund hittade juryn, lyfte, skakade av sig dammet och hedrade sitt omnämnande ett par arkitektoniska krokvarier som hängde i hörnet.

Jury

Det finns en effekt av motsatta strömmar, eller snarare till och med öar, små kustklippor av skissartad, lakonisk, uttrycksfull modernism och vågorna av konservativ flitig målning som överväldiger dem, stiger vid tidvattnet och uppskattas av folket. En anmärkningsvärd internationell jury (Fuksas, Berkel, Atayants, Filippov, Chernikhov) som kämpar för att medge, drar sig bakom vågen och fixar”gädda” med priser - de sällsynta kvarvarande bitarna av modernistisk grafik nära dem.

Vi noterar emellertid att den egna grafiken för juryns ordförande, Sergei Tchoban, är ganska efterliknande (som den för Sergei Kuznetsov, som också kom in i juryn); liksom lakan från andra ryska jurymedlemmar, Fillipov och Atayants (den senare, genom hans ritning av antikviteter, ärver direkt den klassicistiska traditionen att rita ruiner). Fuchsas och Ben van Berkel målar tvärtom som Niemeyer; de är också utlänningar. Av de ryska föredragandena i samma modernistiska anda - Levon Airapetov, gick han in i expertrådet, som arbetade inför juryn. Det är till och med intressant att föreställa sig hur jurymedlemmarnas röster delades upp. Vi vet inte det.

Arkitektonisk fantasi

Nomineringens arkitektoniska fantasi blev oväntat en försoningspunkt mellan juryn och folket: priset mottogs av Sergei Mishin för en metafysisk stad gjord av lådor på tunna ben, skuren av rektangulära hål med trappor som ledde till ingenstans, han gjorde också ett rekord antal internetröster till vinnaren - 148. Det måste dock erkännas att juryn lyckades välja ett av de mest abstrakta verken i havet av övertygande voluminös serpentin futurologi, inlagd med ingrepp av bågar med kolumner. Från ihållande brokiga och från energiskt voluminösa illusoriska konstruktioner vilar ögonen i Andrei Noarovs venetianska dimma (särskilt omnämnande) och bestämmer sig långsamt själv var fantasin är. Juryn, även för sina egna speciella omnämningar, väljer saker mer metafysiskt, från botten av publikens betyg, korrekta, meningsfulla; bågen accepterar endast från Arthur Skizhali-Weiss och Anatoly Belov.

Det måste dock erkännas att i arkitektonisk fantasi (vars topp under det ryska XX-talet var "pappersarkitektur") är allt ordnat något annorlunda än i arkitektonisk design: det finns ingen motsättning mellan skiss och presentation, vilket är i den andra utnämning. Arkitektonisk fantasi lever inuti arket, det är dess egen design och utföringsform. För en mer organisk och naturlig önskan att vara övertygande, bygga sitt eget utrymme och önskan att locka betraktaren inåt, vilket leder till viss aggressivitet i rymden och formen (rymden faller i tredimensionalitet, som Alice i en brunn, och formen, tvärtom visar sig vara medvetet konvex, hyperreal).

Runt det återhållna, "metafysiska" valet av juryprofessionerna blomstrar en fest av figurativitet: former, detaljer, ornament som har missat att vara ett brott och rymt fritt. Nymoderna fantasmagorier, bågar med pelare, hus i gamla städer och timmerstugor a la rusa - de trängs alla, heapar och överväldiger utrymmet med samma kraft. Glädjen att efterlikna ritningen är som glädjen att känna igen, den är lite naiv, men stark och det verkar som juryn med sina sökningar förgäves vill stoppa tiden, som en skollärare med en volym Pasternak framför en klass det lyder Pelevin och Sorokin.

Rikheten i naturalistisk teckning liknar intrycket från ett barocktempel eller en målning av en akademisk skola: "Den sista dagen i Pompeji", "Kronan av Josephine", hundratals av dem skrevs på 1800-talet på högsta punkten av föredragandens skicklighet: vilken vinkel som helst är övertygande, antalet exakt ritade kroppar kan vara oändliga. Snart blev prakten trött och XX-talet började på jakt efter nya förnimmelser, teman, bilder, individuell handskrift.

Nu verkar vi iaktta samma bild från andra sidan: akademisk upptagning vinner mark; en strålande blomning, fri och oprecis, blir historia. I sig är detta inte nyheter, men under de senaste tio åren, med utvecklingen av datorgrafik för spel och filmer, har akademisk ritning plötsligt blivit efterfrågad igen: människor som kan skildra en ork med en yxa eller ett rymdskepp med allt detaljer på ett helt naturalistiskt sätt, för att digitalisering ska göra det mer verkligt än i livet. Att rita övertygande är tillbaka på modet och själviska individualister ses alltmer som hack. En våg av figurativitet, som stöds av publikens entusiasm för föredragandens skicklighet, för den stora mängden arbete som görs, överväldigar sällsynta exempel på subtilitet och självuttryck. Tja, låt. Glädjen att hitta en mängd bra, passionerade och skickliga föredragare är viktigt, liksom hela utbudet av tekniker du har behärskat. Det återstår att se vad som kommer att växa på denna täta, mättade jord.