Trots den korta varaktigheten av fenomenet "Paper Architecture" är dess kumulativa samling ganska omfattande. Därför har curatorer stor frihet att kombinera hennes verk både med varandra och med verk från andra epoker. Till exempel, vid nästa utställning, som är planerad att hållas i Arkitekturmuseet, kan arbetet med "plånböckerna" ses tillsammans med verk från deras föregångare - sovjetiska arkitekter från 1920-1960-talet. På den aktuella utställningen i Pushkin-museet har curatorerna Yuri Avvakumov och Anna Chudetskaya placerat 54 plånboksverk i ett "företag" med 28 arkitektoniska fantasier om mästare från 17 - 18-talet. från museets samling: Piranesi, Gonzago, Quarenghi och andra. Att kombinera i ett utrymme två epoker av fantasi-arkitektonisk kreativitet, våra samtida med sina "förfäder", enligt Avvakumov, var den konceptuella idén med den aktuella utställningen.
Rysk pappersarkitektur är ett ganska specifikt fenomen som hade historiska prejudikat, men inte samtida utländska analoger. Detta fenomen genererades av de speciella förhållanden som har utvecklats i rysk arkitektur under de senaste decennierna av sovjetmakten. Att vara konstnärligt begåvade hade unga arkitekter av vissa skäl inte möjlighet att förverkliga sig i yrket och gick in i den "parallella dimensionen" av rent fantasikreativitet.
Historien om den ryska pappersarkitekturen är oupplösligt kopplad till konceptuella tävlingar som hålls av OISTAT, UNESCO, liksom Architectural Design, Japan Architect and Architecture i Sovjetunionens tidskrifter. Deras arrangörer strävade efter att söka efter nya idéer och inte för att få lösningar på specifika "tillämpade" problem. Och det största antalet utmärkelser gick till deltagare från Sovjetunionen, som kunde uppmärksamma rysk arkitektur efter en lång paus.
Till skillnad från sina föregångare (främst avantgardeartisterna på 1920- och 1960-talet) strävade inte 1980-talets konceptualister efter att skapa utopiska bilder av en ideal framtid. I "plånböcker" fanns det ingen futurologisk komponent - deras lärare, sextiotalet, hade redan uttömmande uttryckt sig om detta ämne. Dessutom är åttiotalet postmodernismens era, dvs. reaktioner på modernismen, som för flera tidigare generationer var "framtiden". Vid tiden för pappersarkitekturens glansdag var "framtiden" redan här, men i stället för universell lycka medförde den besvikelse och avsky. Därför var "pappers" kreativitet en form av flykt från den grå, tråkiga sovjetiska verkligheten till vackra världar skapade av den rika fantasin hos utbildade och begåvade människor.
Pappersarkitekturens specificitet var syntesen av uttrycksfulla medel för konst, arkitektur, litteratur och teater. Med alla olika stilar och kreativa sätt förenades de flesta "pappersprojekten" med ett speciellt språk: en förklarande anteckning tog form av en litterär uppsats, en karaktär introducerades i projektet - "huvudpersonen", stämningen och naturen i miljön överfördes med teckningar eller serier. I allmänhet kombinerades allt detta till en slags fascination, ett arbete med målning eller grafik. En speciell trend av konceptualism uppstod med en karakteristisk kombination av visuella och verbala medel. Samtidigt förknippades pappersarkitektur inte så mycket med parallella former av konceptuell konst, eftersom det faktiskt var en av varianterna av postmodernism och lånade både dess visuella bilder och ironi, "tecken", "koder" och andra " sinnets spel …
Namnet "Pappersarkitektur" uppstod spontant - deltagarna i 1984-utställningen, organiserad av redaktionen för tidningen "Youth", antog en fras från tjugoårsåldern, som ursprungligen hade en kränkande betydelse. Namnet fångade omedelbart, eftersom det spelade på två betydelser. Först utfördes allt arbete på Whatman-papper. För det andra var detta konceptuella arkitektoniska projekt som inte skulle genomföras.
En speciell plats i "plånböckernas" aktiviteter tillhör Yuri Avvakumov, som spelade en nyckelroll för att forma episoden (om än ljus) av 1980-talets kulturliv. in i ett fullfjädrat konstnärligt fenomen. Det var han som cementerade de olikartade deltagarna i en enda grupp. Eftersom han själv var en aktiv skapare fungerade han som ett "informationscenter", en länk och en krönikör av rörelsen. Genom att samla in arkivet och organisera utställningar förde han aktiviteten av "plånböcker" till en helt annan nivå och förvandlade den från en snäv professionell till ett allmänt kulturellt fenomen. Därför skulle det inte vara en överdrift att säga att Paper Architecture är Avvakumovs stora kuratorprojekt.
Det fanns dock ingen rörelse som sådan - "plånböckerna" var för olika. Till skillnad från, till exempel pre-raphaeliterna eller konstnärernas värld, hade de inte gemensamma kreativa mål och attityder - "plånböcker" var en samling individualister som arbetade tillsammans eller separat. Det enda enande temat var arkitektonisk fantasi, vilket gör dem släkt med Piranesi, Hubert Robert eller Jacob Chernikhov.
Pappersarkitekturens verk är tyvärr inte särskilt tillgängliga för allmänheten. En av anledningarna är den grundläggande omöjligheten till deras konstanta eller åtminstone frekventa exponering: till skillnad från duk är papper mycket känsligt för ljus. Tills en teknisk revolution inträffar inom detta område kommer det hypotetiska museet för pappersarkitektur att vara virtuellt, vilket i princip är tillfredsställande för själva fenomenet.
Det visar sig att ju mindre frekventa utställningar av Paper Architecture hålls, desto mer värdefulla är de. I detta sammanhang måste vi också överväga den nuvarande, på Museum of Fine Arts, som ligger i ett mysigt rum bakom den grekiska gården. Trots kammarens natur är utställningen ganska rymlig. Samlade många verk som "hits" ("Husutställning för ett museum från 1900-talet" av Mikhail Belov och Maxim Kharitonov, "Crystal Palace" och "Glass Tower" av Alexander Brodsky och Ilya Utkin, "Den andra bostaden i en stad dweller "av Olga och Nikolai Kaverin), och de som inte har ställts ut tidigare (" The Hedgehog House "av Andrey Cheltsov) eller har ställts ut sällan (verk av Vyacheslav Petrenko och Vladimir Tyurin). Varje utställning kräver noggrann granskning, kontemplation, nedsänkning i den; bakom varje verk finns en hel historia, om inte en hel värld. Capriccios av gamla mästare, inklusive de berömda "fängelserna" i Piranesi, upptar hallens centrala utrymme medan "plånböckerna" omger dem. Avvakumovs val är något subjektivt - några av "plånböckerna" är inte närvarande (till exempel Alexei Bavykin eller Dmitry Velichkin), och någon presenteras mer blygsamt än han förtjänar (jag menar först och främst Mikhail Filippov, som i min opinion, skapade sina bästa verk i samarbete med Nadezhda Bronzova under denna period).
Allt är klart med utställningens första del. Men hur förstår man den andra - "Historiens slut"? När allt kommer omkring "begravningen" av Paper Architecture ägde rum i början av nittiotalet. Genom att kombinera representanter för två olika epoker i ett utrymme ville curatorerna rita en symbolisk linje under pappersåldern från fem-talet (den massiva övergången från pergament ägde rum för cirka 500 år sedan). Ironiskt nog var dess sista ackord rysk pappersarkitektur. På 90-talet började en ny datorålder som genomgick en radikal översyn av designprocessen utan också av all arkitektonisk kreativitet. Så den framtida pappersarkitekturen kommer bara att vara papper i allegorisk mening. Åtminstone tills lamporna släcks.
Utställningssponsor - AVC Charity.
