Allt placeras mellan raderna, de har en långsiktig beräkning …
Vladimir Vysotsky
I år visar Ryssland en mässa av idéer på Venedigs biennal (curerad av Strelka-institutet: lärare Daria Paramonova, kurator för det offentliga programmet Anton Kalgaev och chef för institutet Brendan McGetrick).
Fair Enough - detta är det ursprungliga namnet på projektet som gav vår paviljong ett särskilt omnämnande (speciellt omnämnande) av Biennalens jury, och strikt sett kan denna fras översättas som "helt rätt". Under tiden hur
vi har redan sagt, titeln innehåller ett ordspel, rättvist - rättvist, tillräckligt - tillräckligt. "Fair nog" är inte riktigt en översättning, men det finns definitivt en liknande betydelse i titeln. Ordspel är också inbäddat i mottot för utställningen (det är skrivet med rosa neonbokstäver ovanför balkongen mot bakgrund av lagunen; samma ljusrosa form för flickakonsulterna):”Rysslands förflutna, vår nutid "är också" Rysslands förflutna är vår nutid ", och" Rysslands förflutna är vår gåva. " Med andra ord, även på namnnivån antyder vår paviljong: allt du ser i det är inte så entydigt som det verkar vid första anblicken. Och det är med denna förståelse att det är bäst att gå in.
Paviljongens inre utrymme skärs i små stativ, inramade med karakteristiska aluminiumramar med typiska rubriker - dessa kan ses på någon av de många EXPO-mässorna runt om i världen. Lösningen på stativen, som alla är inredda i sin egen stil, har också en igenkännbar "kommersiell" touch. Detta är överflödet av reklamtrycksmaterial, och iögonfallande, om inte flashig grafisk design, och naturligtvis en bredt leende representant för "företaget", redo att berätta om produkterna vid första samtalet. Det är sant att produkterna här är ryska arkitektoniska idéer från 1900-talet (och början av 2000-talet), förmodligen på framgångsrika kommersiella skenor, och företrädarna är arkitekter, kritiker och arkitektoniska historiker. För varje tema skrevs en företagsidentitet, slogan och logotyp, en "säljares uniform" och en humoristisk text för att "sälja produkter" - arbetet med en kommersiell utställning simulerades i sin helhet och åtföljdes av en lika kitschkatalog med färgstarka siddesign och olika teckensnitt.
Förresten är närvaron av "konsulter" som en del av utställningsföreställningen ett viktigt inslag i utställningen; under öppningsdagen förvandlades det till ett firande för kommunikation: "representanterna" lyssnade villigt till och eftersom människor blev inkluderade i ämnet, kunde de stödja konversationen, kontrasterade de "irriterande" attributen från "säljare" positivt med ämne - de pratade faktiskt inte om varor utan om idéer (jag måste säga att ett liknande format av "konsultation" användes också i den schweiziska paviljongen, men atmosfären där är ganska arkiv, lugn och i den ryska paviljongen Tvärtom är det mycket bullrigt, dock har konsulterna spridit sig och nu fungerar utställningen utan dess viktiga inledningsdel).
50 konsulter hjälpte Strelka att välja århundradets ikoniska teman, inklusive Anna Bronovitskaya, Vladimir Paperny, Grigory Revzin, Mark Khidekel, Marina Khrustaleva, Alexander Lozhkin, Dmitry Shvidkovsky, Mark Meerovich, Dmitry Fesenko och många andra - deras namn är listade i en lång lista vid ingången till paviljongen.
Varje idé erbjuds för "försäljning" och distribution runt om i världen: om du går till höger (dacha, palats av pionjärer, VKHUTEMAS, Chernikhov) ser förslaget först allvarligt ut, men till vänster om ingången (ny- gjorde Voentorg, återutveckling) är det på något sätt lätt att omedelbart förstå att du deltar i ritningen. Stånden är dock blandade, det finns fler, det finns mindre uppenbara.
Listan över ryska idéer som "såldes på mässan" visade sig vara ganska varierad. En förutsägbart viktig plats, ungefär en fjärdedel, togs av avantgarden: Lissitzkys multimediautställningsdesign ("Lissitzkys utrymme beskriver inte den existerande verkligheten, den representerar den önskade framtiden och organiserar massorna i ett kollektivt försök att uppnå det"); utbildningsmetoder för VKHUTEMAS; idéer om Chernikhov (en imaginär intervju med honom publiceras i katalogen), det "självförsörjande" huset för Folkets kommission för finans, "ramablok" gjord av skräp som föreslogs under kriget av den suprematistiska konstnären Lazar Khidekel som omskolades som arkitekter och arkitekten Nikolskys runda bad (varav ett nyligen räddades från rivning i Tyumen).
Designen av de berömda runda baden av arkitekten Nikolsky låg till grund för "affärsidén" i Circularity, som föreslår att man bygger liknande bad i länder som saknar färskvatten och saknar en utvecklad hygienkultur. Den uttrycksfulla och extremt ergonomiska formen på det runda badet gör att du kan döda två fåglar i en sten - förklarar konsulten Konstantin Budarin, - att bygga en landmärkesstruktur och bidra till en mer ekonomisk vattenförbrukning. Många diagram som dekorerar stativet, för det första, agitera för att gå till badhuset (ta en dusch, en person spenderar 3-4 gånger mer vatten på samma rengöring), och för det andra analyserar de i vilka länder i världen det finns runda termer skulle vara särskilt lämplig. Det är omöjligt att inte uppskatta den engelska slogan för projektet Therms för goda villkor ("Bad för att förbättra levnadsförhållandena", men "wingedness" av frasen i översättning går naturligtvis förlorad), såväl som perfekt tillverkade modeller med avtagbara tak så att du kan titta in i Nikolskys byggnader.
Narkomfins hus kallas "företaget" med samma namn på sin monter som ett universellt exempel på stadsutveckling, lämplig för att placera nästan alla funktioner: det föreslås att Narkomfin Wellness, Narkomfin kontorsanläggning och till och med en korrigeringskoloni från projektet från Moisei Ginzburg. suggestivt.
***
Under tiden skulle det bara vara för akademiskt att visa "vår stora avantgarde" i paviljongen, så att de andra tre fjärdedelarna av utställningen är upptagen med helt andra saker.
Vid polen mittemot avantgarden - idén om återutveckling av den "sista utopiska" Boris Eremin; den presenteras på den retroaktiva utvecklingsstanden - med vinröda väggar, Biedermeier-porslin och akvareller i byggnader som kunde återställas i sina tidigare former, kritiker och journalist Alexander Ostrogorsky. Exempel är HHS och byggandet av Berlinpalatset under uppbyggnad. I katalogen hittar du en karta över arvet som förstörts över hela världen (som ska återställas), inklusive inte bara de afghanska Buddha-statyerna som förstördes av talibanerna, utan också till exempel ett monument över Stalin i Prag.
Dessutom finns ett ännu mer akut ämne - Financial Solutions med mottot "Same, only better" presenteras av Voentorg och Moscow Hotel, som symboliserar praxis att skapa nybyggnader med utökade underjordiska områden.
Estetika Ltd.s monter stänger cirkeln med retroidéer. (han möter besökaren precis vid ingången - för att troligen, omedelbart och starkare förbluffade) - ställningen är tillägnad den ryska stilen och erbjuder att dekorera "vad som helst" med pre-Petite snidade ornament. Tvärtom finns det Shape-inspirationsstället, där de ikoniska formerna för ryska byggnader i 100 år samlas i form av modeller (formulären är också avsedda för replikering och försäljning). Estetikas statskonsult Alexander, som talade om sitt tema för nationell identitet, applicerade en bit snidning på vilken volym som helst på angränsande monter, vilket bevisade att prydnad kan förvandla absolut allt. Detta par "form - prydnad", som flankerar ingången, ser fantastiskt ut tillsammans och betecknar antagligen de två polerna från århundradet: nationell prydnad och avantgardeplastik (även om den inte bara är representerad bland modelldesignerna) motsätter sig var och en andra som två pelare i det ryska XX-talet.
Mitt i salen är upptagen, - du kan inte säga något annat, - "Shchusev's Mausoleum": detta är en grå kub av Shchusev arkitekter med en trappa, som du kan klättra upp och titta på de livliga besökarna från ovan, som Brezhnev från pallen; alla kan känna sig lite i rollen som medlem i politbyrån. Föreningen är ingen tillfällighet, Shchusev byggde både mausoleet och den ryska paviljongen i Giardini - i år firar paviljongen sitt hundraårsjubileum.
Idéer från efterkrigstiden presenteras på utställningen av huset på Tulskaya, House of New Life av Nathan Osterman och Prefab-projektet, den senare, som logiskt utvecklar idéerna om panelen bostadsbyggande, erbjuder tjänster för industriell demontering och bearbetning av gamla Khrushchev-hus; i katalogen representeras detta ämne av en fullständig översättning av Nikita Sergeevichs tal om överdrifter, nu kan många utlänningar läsa det.
"Husfartyget" på Tulskaya gavs till "Ark-Stroy-företaget": Ark översätts som "ark", och huset byggdes en gång (för anställda vid Atomenergidepartementet) mycket solidt, det är faktiskt en husbunker, en symbol för det kalla kriget - kuratorerna presenterade honom som kapabel att överleva någon katastrof: jordbävning, Kraken och alla slags krig.
Nytt Byt Lab House-exempel vid företagets monter New Byt Lab säljer Big Data-analystekniker för marknadsplanering av bostadsinvesteringar. Huset, vars konstruktion slutfördes 1969, uppmanades en gång, inte mindre än ingenting, att föra kommunismens byggnad närmare och utveckla nya standarder för det socialistiska livet: socialiserat men utrustat med moderna bekvämligheter. På 1960-talet arbetade mer än 20 forskningsinstitut med projektet, och sedan observerade fler forskare i två år livet i huset - berättar monteren. Observationsprocessen visas tydligt på modellen: vi kan titta in i bostadsceller med taket borttaget och, känna oss som en "storebror", observera människor som bor i lägenheter på miniskärmar. Antingen ironi eller ett misstag vid montering får folk att gå in och ut genom väggar och kringgå dörrar.
Det finns också teman som inte riktigt passar in i kronologin, men som representerar arketyperna för det ryska och sovjetiska tänkandet i allmänhet: dacha, palats av pionjärer, tunnelbana, VDNKh och "Skärgårdsrundan". Den senare är tillägnad byggnader av ryska och sovjetiska arkitekter utomlands, här är huvudpersonen en pool för pingviner, byggd 1934 av emigranten Berthold Lubetkin i Londons zoo. Därför är symbolen för det imaginära "reseföretaget" en pingvin, han prydde också hatten på konsultflickan och resenärens uppfinnade pass ritat på häftet. Det fanns tyvärr få utländska byggnader, även med Afghanistan och Kuba; särskilt jämfört med
American Pavilion, som i år visar samma sak, men på allvar.
Idén om VDNKh-ställningen är uppriktigt sagt inte helt klar vid första övervägandet - utställningsparkens överlevnad, som trots allt har besökt mer och mer de senaste åren.
Moskvas tunnelbana presenteras som ett kraftfullt agitation (till exempel uppvaknandet av nationell stolthet: glasmålningar som hänvisar till Novoslobodskaya visar tjejer med hijabs i London; byggarnas ansikten visade sig vara igenkännliga Tajik). På standen för sovjetiska pionjärpalats - representerad av historikern Anna Bronovitskaya med mottot”Upplysning istället för underhållning” - Disneyland är strikt korsad och teckningar av barn från arkitektstudion”Start” visas (många besökare på församlingen ville köpa dem).
Humorn i "sommarstugan" (Dacha Co-op) ligger i det faktum att stugan först och främst tolkas som en "förvaringsplats" (och inte hus) - bara mer human och flexibel, i motsats till "kall och typisk industriell lagring." En analog av stadslådorna som är utbredda i världen, och nu i Moskva, där det finns en bonus! - du kan fortfarande leva. Många tar med sig skräp till dachan, så humor kommer att vara nära … Typologin för "sommarstugor" är utvecklad grundligt och inkluderar alla alternativ från en ladugård till en "egendom" på 2,5 tusen kvadratmeter. meter.
Och (enligt rykten, inte dokumenterade och faktiskt inte bekräftade på något sätt) fanns det en Gulag-stativ i projektet, men curatorerna tog bort den (på egen hand utan några instruktioner ovanifrån).
”Vänner, och absolut alla vi rådfrågade med, sa: vad gör du? Du kan inte ta en sådan utställning till Venedig! Men vi tog en chans och förstod oss, säger medkonservatören för paviljongen Daria Paramonova under öppningsdagen. Det följer dock av kuratorns förklaringar att inte bara den parodi-kommersiella stilen utan också många, väldigt många detaljer och betydelser i paviljongprojektet var genomtänkta och därför helt medvetna. I synnerhet: konsulterna "arbetade på läktaren" och skapade en fåfäng men fascinerande atmosfär av oändlig kommunikation, bara på öppningsdagens dagar var paviljongen redan tom 8 juli.”Det var en beräknad effekt,” förklarar Daria Paramonova,”samma sak händer på kommersiella EXPO, öppetdagarnas liv och rörelse ersätts av en lätt halvt övergiven svett, vi ville också fånga denna känsla”.
***
På ett eller annat sätt visade sig paviljongens författare sig som subtila mästare för att kryptera betydelser, förmedla och ompröva dem genom parodi och ironi - utställningens varierade tyg är heterogen och ologisk, vilket motiveras av bilden av en kommersiell EXPO, där föreningen av ämnen sker enligt en slumpmässig marknadsprincip. Den uppenbara marknadsflairen följs av det allestädes närvarande och, troligen, virtuosa spelet av engelska ord (det finns överallt här, i alla lägenas namn, slagord), som tar oss någonstans till Alice i Underlandet: vilken typ av land är detta? När kommer”sagan att springa ut”, när kommer Alice att växa upp och det underbara idélandet kommer att bli trångt för henne?
Betraktaren väntar ständigt på något som en monter, ett trick, ett bedrägeri, en formförskjutare: varumärken och företag uppfinns, konsulter är inte affärsmän och säljer ingenting, det är omöjligt att sälja det och är det nödvändigt att köpa den? Biennalens europeiska jury såg det översta lagret - en ironisk läsning av "språket för kommersialisering av arkitektur", men finns det fortfarande ett annat lager bakom det?
Vi är till exempel vana vid att vara stolta över de stora idéer som Ryssland presenterade för världen på 1900-talet på grund av bristen på materiella prestationer. Rättvis nog, en mässa som inför dessa idéer som en vara, är ett bra tillfälle att tänka på: vilken typ av stora tankar har vi gett världen? Hur vackra är de och i allmänhet är de säkra?
Bakom buffén på vissa ställen (även efter att den legendariska Gulag-standen uteslutits) syns en bild av en ond clown: bakom stora data gömmer sig en storebror, Narkomfin är utmärkt för en koloni, Nikolaevs badhus, ett mästerverk och en juvel, erbjuds till tredjeländer som en”tvättmaskin”. mycket inifrån och ut och mycket bör förstås tvärtom (som till exempel på TV - vad ryssar är vana vid). Barn korsade Disneyland och för att utbilda dem, utan att ha kul, är nu i pionjärernas palats. Idémässan förvandlas till en hyllning av ideologi: avantgarde-revolutionär, stalinistisk, retrospektiv Luzhkov - en uppsättning ideologiska mönster som Ryssland, som det följer av parodikonceptet för paviljongen, nu "säljer" till hela världen. Utlänningar, att döma av recensionerna, är glada, de erbjöds en ny häckande docka, och även med själv ironi ingår. Kommer de att köpa? Kommer de att ta det för att spela? Eller ett uppriktigt ljust omslag kommer att skrämma bort och "sagan kommer att sprängas" äntligen … Är inte mässan tillräckligt?
