”Arkitektur är kunskap som förstärks av känslor,” förklarade professor Jan Søndergaard. Och i sitt tal lade han tonvikten på poesi upplöst i luften - en sådan uppfattning hjälper till att hitta tydliga pragmatiska lösningar. Även om du planerar en anläggning. I Bang & Olufsens administrativa komplex i Struer, Danmark, lyckades arkitekten till exempel kombinera barndomsminnen och analogier med hög design.
Företaget utvecklar och tillverkar avancerade ljud-, videosystem och telefoner. Ian visade en bild med en elegant TV-fjärrkontroll. Detta ämne satte den associerande serien för arkitektur: skyhöga - stöd, lätthet - tyngd, ogenomtränglighet - transparens, rörelse - stabilitet. En av byggnaderna är gjorda av brokonstruktioner med 5-6 kablar: ett armerat betongobjekt verkar hänga i luften. Den har flera stöd, men de stör inte den visuella kopplingen till landskapet. Jan jämförde den här bilden med den välkända natursynen genom en öppen dörr, grind eller under en baldakin. Som barn bodde han själv på en gård, vaknade från solens strålar och gick ut i gräset där bina surrade. Känslan av att vara i en ljusström finns också i det administrativa komplexet.
Arkitektur låter dig bara strömlinjeforma flödet, känna dess väderstemning och rytm: komplexa strukturer dyker upp baserat på enkel geometri. I sin tur spelar strålarna med ytornas struktur och får utrymmet att förändras under dagen. I en smal hall ser betongen mjuk ut. Rörelsen stöds av valet och kombinationen av material. Interaktionen med ljusflödet slutar inte med väggar och dörrar: interiören är fri från hierarkisk underordning, byggd på principen om överflöd, fri kommunikation. Här är genomskinliga trappor och trappsteg. Skulpturala silhuetter av möbler delar inredningen i intima zoner: arbetsplatser med en dynamisk prickad linje syr bilden av fasaden.
Samtidigt motsvarar spelets riktning exakt rymdens funktion. Varje anställd kan observera den tekniska processen, den allmänna produktionsstrukturen. Och dessutom är han ständigt i verkligheten i sitt favoritlandskap. Hur mår människor här? Förmodligen delaktighet i något vanligt och lätt.
För att organisera livet så lyckligt är det viktigt för en arkitekt att inte glömma hur man känner. Förmågan att känna är exakt samma nödvändiga professionella skicklighet som att analysera sammanhanget och förmågan att underbygga dina konstnärliga gissningar. Det är detta som skiljer en arkitekt från en marknadsförare, en förhandlare, från en byggare och till och med från en konstnär. Jan Søndergaard tror: "Nya byggnader kommer att forma vår miljö de närmaste 50-100 åren - vi är direkt ansvariga för de estetiska intrycken, för de känslor som arkitekturen genererar."
För honom blev kunden en gång ideal, med vilken de diskuterade avsikter i sex månader, gick för att känna platsen, delade tankar och upplevelser, och sedan förvandlades alla dessa intryck till skisser, som gradvis växte igenom med detaljer och först då växte till ett projekt.
Jan Söndergaard är delägare i arkitektföretaget Krohn Hartvig Rassmussrn (KHR) och är också professor vid Royal Danish Academy of Fine Arts. Och när han pratar om konstnärliga intryck som ett nödvändigt material för att arbeta med ett projekt, förmedlas idén inte på något sätt från elfenbenstornet (även om detta i vardagslivet i rysk praktik ofta uppfattas som sådant). Betydelsen av sensorisk interaktion med världen av fysiska lagar har varit känd under lång tid. Det räcker att komma ihåg en av de viktigaste böckerna för varje arkitekt - Finn Juhani Pallasmaa”Den tänkande handen: arkitektur och existensvisdom.
Vid föreläsningen visade Jan en bild med en bild av sin landsmän, Wilhelm Hammershoy. I slutet av 1800-talet sträckte denna konstnär en tråd från Vermeer till Morandi och undersökte hur ljusförändringar påverkar former, texturer, föremål och nyanser. Tystnadens poesi för honom är den perfekta skönheten i rent ljus. En sådan kammare, kontemplativt tillstånd av sensuell kontakt med världen finns också i Söndergaards föremål. I kontorscentret blir trappan till en skulptur: beroende på belysning, med tydliga eller vibrerande konturer. En tunn fönsterprofil i hörnet av glasmålningsfönstret minskar gränsen "inre utrymme - torget på torget". Trappan mellan de två byggnaderna blir en avskiljare av ljus (och funktionella) flöden - på grund av anordningen av övre naturbelysning - och skugggrafiken berikar interiören.
Förresten började Jan bekanta sig med några föremål med fotografier av modeller. Layouter är hans varumärke. Det handlar inte om vana utan om upplevelsen av att kommunicera med kunden. Datormodellering har begränsat uppfattningen av det framtida objektet till att titta på bilden. Men bilden tillåter inte att fullt ut uppskatta de rumsliga, strukturella lösningarna, fokuserar på färg och material. Här kan kunden diktera: "Jag vill ha svart, jag vill ha rött." Diskussionen kommer att drunkna i slumpmässiga detaljer, känslan av helheten kommer att gå vilse. Layouten förutsätter att gå från allmänt till specifikt, för att hitta detaljer som bekräftar huvudidén.
- Men det här är mycket mödosamt och tidskrävande! - Jag uttryckte min tvivel mot Jan före föreläsningen.
”Ja, men det beror helt på hur ansvarsfullt du närmar dig projektet, om arkitekten har något att säga till kunden och inte bara följa hans ledning”, svarade Ian lugnt. - Du kan rita flera 3D-bilder hysteriskt över natten. Men de kommer inte att återspegla det verkliga livet, verkliga problem och behov, om arkitekten inte ansluter emotionellt. Och känslor ingår inte på begäran - det tar tid att uppleva.
Behöver du en "tänkande hand" - en vana att rita?
”Vem som helst kan tekniskt bemästra en dator. Men det blir bara något som görs i programmet. Om du inte ansluter existentiell upplevelse - är det bättre att inte fortsätta!
Är det möjligt att klara sig utan dator nu?
- Självklart inte. Datorn ger arkitekten den bästa kontrollen över processen. Men detta är redan nästa steg … Nu genomförs alla konkurrensprojekt, kommunala beställningar uteslutande i nya program, såvida inte särskilda villkor anges. Problemet är annorlunda. Render görs ofta från samma företag. Artisten bygger mästerligt effekterna, men han har aldrig själv varit på den plats för vilken han drar projektet. Du kan be honom att förbättra intrycken, gå för ett trick: få det att se ut som om ljuset faller från norr - ingen kanske ens märker bytet. Människor är vana vid rika färger, stämplade bilder av jätte tropiska fjärilar som flyger ur geografi, sur grönska och brinnande solnedgångar. I verkligheten händer detta inte. Vi förlorar den nuvarande levande kopplingen mellan arkitektur och plats. Vi tar inte hänsyn till hur den visuella bilden av arkitekturen förändras - beroende på tid på dagen, årstiden - texturer, nyanser, själva formen. Nu är de mer intresserade av geometri, övermättnad av former med detaljer, vilket förbättrar tonaliteten i färger, i själva verket skapar de ett överflöd av visuellt brus. Arkitektur är en subtil upplevelse som överförs från utsidan till insidan.
Skandinaviska arkitekter är kända för sin uppmärksamhet på naturligt ljus. I Danmark, Norge, Sverige - lyser solen annorlunda?
- Ljus har inga nationella gränser, bara landskapet påverkar solens spel, - Yang ler. - Till skillnad från sina norra grannar har Danmark inte en uttalad lättnad, vi har breda panorama, någon stad ligger inte mer än 40 kilometer från havet, så luften är fuktig, tät med effekten av mystisk ljusspridning.
I dessa mystiska landskap, med dominerande horisontal och sällsynta, blygsamma vertikaler, verkar det som om ingenting händer, men något känns. På scenen för ett sådant ändlöst fält, enligt projektet från KHR-byrån, uppfördes Heliga korsets kyrka på ön Sjelland. Byggnaden är konstruerad av glasfiberkompositer - den är genomskinlig eller lyser, beroende på tid på dagen. Volymen består av två delar, som liknar stora platta stenar, och till och med korset förblir i takets plan, bara något stigande. Korsmönstret ges av placeringen av ljuslyktorna så att skylten läses upp från himlen. Yang sa att han strävade efter att göra en ren sak utan symbolisk belastning.
25 präster trodde på hans koncept och accepterade idén att bygga från glasfiber. Den smala delen av byggnaden är skeppet, den har flera ingångar, öppna och stängda delar - beroende på syftet med lokalerna. Den breda delen är som en amfiteater, den smalnar mot kören, glasmålningsfönstren vetter mot fjorden och det finns också flera utgångar och ingångar för utomhusevenemang.
Pensionatet ser också ut som en fortsättning på landskapet, vars layout, som Yang sa, är byggt runt ett badrum. Med kontinuerlig - i hela fasaden - panoramafönster - finns också ett takbelysning och genom ventilation.
Önskan att fånga så mycket ljus som möjligt märks också i andra projekt, oavsett var strömmen kommer ifrån. För tunnelbanestationen finns det triangulära pyramider av lyktor - även solen når Köpenhamns tunnelbana! Återigen är den underjordiska parkeringen i Reykjavik upplyst av diffust ljus, som en spricka av isländska stenar.
I ett skoldelat bibliotek i centrum av den danska huvudstaden maximeras naturligt ljus genom fasadens struktur, där glas möter tegel.
Ett av KHRs stora projekt är anläggningen i Fiberline Middelfart. För detta arbete nominerades Jan Söndergaard för Mies van der Rohe-priset för femte gången. Fabrikskomplexet är tänkt som en gigantisk konstgjord lutning skuren av tre ljusremsor. Ränderna är orienterade från öst till väst så att naturligt ljus kommer in i lokalerna hela dagen. Det inre utrymmet är enhetligt och endast kontorsdelen är uppdelad i våningar på ena sidan av komplexet. Anläggningen producerar glasfiber, och detta material användes aktivt i själva anläggningen. Ett innovativt experiment var storskalig användning av tvåglasfönster - tre ljusremsor är gjorda av dem. Resultatet är en byggnad klädd i det som produceras inuti den: en hälsosam och övertygande självidentifiering.
Efter föreläsningen släpptes Jan inte länge, eleverna i MARSH-skolan och gästerna sympatiserade tydligt med dansk arkitektur, som enligt berättelsen om den framstående professorn Søndergaard inte är dekorerad med ornament, är pragmatisk och har en tektonisk inställning. Av de mer än 180 bilderna i hans föreläsning var en tredjedel med bilder av naturen, höjdpunkter, texturskönheter och silhuetter av strukturer. Jag var säker på att Jan ständigt ritade något i en anteckningsbok, gick med ett staffli ut i det fria och besökte museer genom prenumeration. Var hämtar han inspiration, hur startar han om? Det visade sig att allt är enklare. Du kan också stärka din känslighet i gymmet tre gånger i veckan. Och Andersens favoritsaga från Jan Søndergaard handlar också om ljus: den heter "Skuggan".
