Moskva A-3 Gallery är värd för utställningen Estrin Code. Undertexten är: "Allt du ville veta om en arkitekt, men var blyg att fråga." Utställningen kuraterades av en ung konstkritiker Anastasia Dokuchaeva. Tillsammans med Estrin valde hon att ställa ut huvudsakligen grafiska verk: i olika tekniker och olika material. Och hon hade inte fel.
I de små rummen i det mysiga galleriet får man intrycket att han kom in i en mapp med ark arkitektonisk grafik från olika epoker. Bara de läggs inte ut på bordet noggrant och utan att andas, men böjer kanterna och kramar arken i en hög och uppnår rörelserna i bilderna, som i en tecknad film. Animationseffekten av den rastlösa, rörliga, egensinniga arkitekturen på utställningen är fantastisk. Sergey Estrin är en underbar praktiserande arkitekt, och inom grafik är han en sann virtuos. Han kan måla scherzo och capriccio på vad som helst. När man tittar på dess torn, broar, valv, valv med tuschpenna, bläck, kol, pennor, penna, guldblad på papper, plexiglas, wellpapp, hantverkspapper, spårpapper, verkar det som om hela historien av arkitektur som vaknade till liv ruslar framför dig och snurras i en passionerad dans.
Det är symboliskt att utställningen "The Estrin Code" hålls nästan samtidigt med utställningen på Pushkin Museum of Fine Arts "Paper Architecture. Slutet på historien. " På exemplet med Estrin förstår du att 30-årsjubileet för "plånböckerna" (hans ideolog Yuri Avvakumov anser att datumet för rörelsen var den 1 augusti 1984, då en utställning med titeln "Paper Architecture" öppnades i redaktionen för tidningen "Yunost") är inte slutet, utan själva mognadens och blomningens tid. Med klassikerna av sovjetiska och post-sovjetiska "plånböcker" (Brodsky, Utkin, Avvakumov, Belov, Filippov, Zosimov) har Estrina gemensamt virtuositeten i utvecklingen av ämnet, förfinat designtänkande och en passion för postmodern, citationsbaserad samtala. Till exempel, själva titeln och undertexten på utställningen ringer redan med dolda citat: till två modefilmer, vars reviderade namn används "i svansen och i manen", vilket gör dem till ett igenkännligt designermärke. På den väsentliga nivån är de postmoderna konnotationerna av Sergey Estrins grafik ganska övertygande.
Naturligtvis är det fantastiskt att både plånböckerna i Pushkin Museum och Estrin spårar sin historiska nedräkning till sin grafiska kultur från dekoratörerna av barockteatern (Valeriani, familjen Bibiena, Gonzaga). Deras pennekörda stora och mindre scherzos med kolonnader, palatsfilmer och dystra fängelsehålor legitimerar genren "panarkitektur", som sveper bort den pedantiska klassificeringen av "barock", "neoklassicism", "pre-romantik". Suveränen för detta teaterimperium är naturligtvis Giovanni Battista Piranesi, med vilken Estrin har den närmaste dialogen. I ett penntillverkat ark från 2011 spelar han till och med en imitation (ledsen för ett annat filmcitat) av de flätiga detaljerna i pyranesiska etsningar, dimmiga i klang. Piranesi i arkitektonisk grafik var kanske den första som fick oss att tro till slutet att tanken (uppfinningen) av en grandios konstruktion ibland är mer värdefull än utförandet, och fantasinspel (capriccio) är i sig själva målet för konsten, utan de medel som motiverar det och motiveras av det. Hans lilla förstådda, men högt uppskattade av hans samtida, gjorde den ritade och graverade världen på ett helt tvingande, imperious och mäktigt sätt legitimerad arkitekturens rätt att leva enligt lagarna i alla typer av konst på en gång. Inte bara själva arkitekturen utan också musik, poesi, skådespel, filmredigering (det är inte utan anledning som Eisenstein skrev om Piranesi). En värld där cyklopiska konstruktioner av okända, kasta byggnader i vördnad och vördnad är både handlingsplatsen och konstnärerna för den fantasmagoriska föreställningen iscensatt av den (arkitektur).
Precis som Piranesi i romanen av prins Vladimir Odoevsky bygger Estrin en bro genom århundradena och etablerar från 1700-talet direktkontakt med visionären från avantgardetiden, Yakov Chernikhov, med sina grafiska capriccios. I sina kompositioner undersökte Chernikhov möjligheterna att vara känslig för uppfinningarna av en ny, avantgardisk formskapning. Utan rädsla för att bli märkt som en eklektik, drev Chernikhov fragment och former av traditionell arkitektur in i konstruktivistiska, industriella utrymmen och byggde teman för barockpalats till oändliga transportörer som gav upphov till former av skyskrapor med flera våningar. Sergey Estrin har lakan med namnen "Chernikhov nr 35", "Chernikhov nr 38". I dem gör han lätta skisser av den mest avantgardiska guruen i volym. Visar vyer, projektioner och planer som gör skissen till ett detaljerat projekt. Sådana postmoderna saltvatten med en amplitud från Piranesi till Chernikhov involverar många i banan för formell metamorfos. Särskilt yrande scherzo Estrina om temat arkitektoniskt organiskt material och framtidens fantastiska städer. Här är samtalspartnerna Georgy Krutikov med sitt koncept om en "flygstad", och Anton Lavinsky med en stad på källor, och El Lissitzky med horisontella skyskrapor, och Alexander Labas med sin arkitektoniska ufologi och utomjordingar.
Sergey Estrins grafik är väldigt musikalisk. I detta avseende fortsätter han traditionen med arkitektoniska capriccios av en av grundarna av pappersarkitektur i Sovjetunionen, som levde som Mozart - 35 år gammal - Vyacheslav Petrenko (1947 - 1982). Verk av Vyacheslav Petrenko presenteras på en utställning på Pushkin Museum. Det är definitivt vettigt att titta på dem för att förstå vad grundaren av arkitektoniska uppfinningar på papper Petrenko och arvtagaren Estrin har gemensamt, och var de skiljer sig väsentligt. De liknar att arkitekturen i deras grafik liknar noteringen av de avslöjade partierna för Mozart: lätt, virtuos, sofistikerad, dansande. Skillnaderna ligger i konceptuella plattformar.
Vyacheslav Petrenko bekräftade i sin grafik (först och främst - megaprojektet för segelcentret i Tallinn) den filosofiska idén om ett rymduniversum, som tydligt skulle förkroppsliga olika teman att "stränga en arkitektonisk volym på world "(formuleringen i en av mästarens anteckningsböcker). Liksom många plånböcker från 80-talets generation följde Petrenko varje ark med detaljerade beskrivningar, där han definierade det visade arkitektoniska utrymmet genom att hänvisa till olika filosofiska, sociala och konstnärliga föreningar. De idealiska konstanterna för mänsklig existens var för honom huvudtemat och den högsta betydelsen.
Sergey Estrin följer inte sin grafik med verbala kommentarer. Dess installation förutsätter inte sökandet efter den enda rätta lösningen utan oändlig variation, förmågan att lösa ömsesidigt uteslutande rums-plastiska problem. Det är väldigt modernt. Det passar in i vår hektiska multimedia, icke-kartesiska värld, där mångsidighet har ersatts av mångfald och diskrethet. Hans grafiska arbete med ibland neurastenisk, nyckfull och nyckfull arkitektur liknar de senaste årens artouse-film. Symtom presenteras och låt tittaren göra slutsatsen.
