Privata samlingar är svåra att kartlägga, särskilt om deras ägare undviker publicitet: många av dem föredrar att dela sina skatter bara med en smal vänkrets. Det finns naturligtvis motsatta situationer när en samlare öppnar sin egendom för alla vissa veckodagar eller efter överenskommelse, och ibland fortlöpande, som ett fullvärdigt museum. Sådana gallerier kännetecknas av en mängd olika arkitektur och kan vara gammal palazzo i historiska städer (Palazzo Grassi i Venedig med Francois Pinault-samlingen), slott i ett pittoreskt område eller privata hus (Goetz Gallery i München).
Den italienska samlaren Antonio Dalle Nogare - en av de ledande i Europa - bestämde sig för att bygga, som han själv kallar det, ett "privat konstutrymme" i utkanten av Bolzano, som kombinerar bostäder och ett konstgalleri på ett totalt område av 2400 m2. För att genomföra denna idé bjöd han in berömda lokala arkitekter:
Walter Angonese och Andrea Marastoni. Byggnadsarbetet utfördes av Dalle Nogares eget byggföretag (han ärvde den här affären från sin far).
Avlastningen på platsen har en mycket brant sluttning, men panorama över staden öppnar därifrån. Det var tidigare en 1980-talsbyggnad som ägdes av familjen Dalle Nogare, som delvis rivdes för ett nytt projekt. Enligt regionens byggkoder kunde endast den befintliga volymen förbli över jordytan och de nya funktionerna måste placeras under jorden. Saken är att i Sydtyrolen är de mycket känsliga för landskapet, och i vissa områden är det helt enkelt omöjligt att bygga nya byggnader, men under restaurering eller återuppbyggnad kan befintliga objekt ändras. När det gäller galleriutrymmen var den underjordiska platsen ännu bättre, så denna arkitektoniska lösning visade sig vara logisk. Projektet krävde betydande utgrävningsarbeten och en del av det utgrävda materialet användes sedan i nybyggnation.
Projektet, som genomfördes tre år senare, kallades”samlarens hus”. Idag fungerar det inte bara som bostad för Antonio Dalle Nogare och hans familj, ett konstgalleri, som förresten kan nås helt gratis, efter överenskommelse via telefon eller e-post, men också som en bostad för artister (som regel är två personer inbjudna per år). Husets ägare tror att man bara genom att observera ett verks födelse verkligen kan tränga in i dess väsen. Ett intressant faktum är att konstnären som är inbjuden att bo och arbeta i huset inte alls är skyldig att rapportera om resultatet av sitt arbete och ordna den slutliga utställningen: allt beror på hans önskningar.
Hur blev samlarens hus? Det första som fångar ditt öga är en stor böjd vägg, som enligt arkitekterna skulle bli en visuell medlare mellan inredningen och Tyrollandskapet runt. Byggnadens volym passar mycket bra in i miljön och från utsidan verkar det som om det är kullerstensat från separata element, som någon form av organisk form som naturligt växer i sluttningen.
Vad som händer inne i konstgalleriet kan observeras genom två fönster i den gröna sluttningen. Galleridelen upptar två lägre underjordiska nivåer och innehåller fem utrymmen, varav den största är 400 m2. Renheten i detaljerna här verkar otroligt: golvet är tillverkat av smala brädor av ljust trä, naturligt ljus som kommer in ovanifrån, nödvändig teknisk utrustning som styr fuktighet och temperatur. Arkitekterna och klienten gjorde mycket analytiskt arbete innan de började implementera, i synnerhet besökte de många världsmuseer - från London Tate till den lilla Kunsthalle i Österrike och Schweiz.
Byggnaden rymmer också ett konstbibliotek, som är tillgängligt för alla som kommer - igen, efter överenskommelse - och fungerar som en mellanzon mellan utställningsutrymmena nedanför och familjen Dalle Nogare ovan. Värdarna bor på översta våningen och alla andra vardagsrum tillhandahålls konstnärerna som en bostad.
Antonio Dalle Nogare medger att han skapade sin samling baserat på sin egen känsla; han förklarar också: "Min far var redan en samlare, och för mig, som för min bror Joseph, har denna hobby blivit något naturligt sedan barndomen." Med samma fantastiska naturlighet delar han sin passion med andra och låter dem se mästerverk från 1700-talet till idag i”samlarhuset” (och denna bostad i sig är också ett konstverk), som enligt arkitekter, kommer att täckas över ett halvt sekel "tidens patina" och kommer att gå samman med det sydtyrolska landskapet och bli dess fortsättning.
