Zaryadye Park är förmodligen ett av de mest rungande Moskva-projekten de senaste åren. Nu är dess konstruktion i full gång, och volymen av filharmoniska byggnaden - den enda stora byggnaden i parken, som ligger i dess yttersta östra del, bredvid Kitaygorodsky-passagen - är redan tydligt synlig både bakom staketet och på satellitbilder, där du kan se ett jätte hästskoformat skålsalong.
Våg - 23800 m2 total yta - byggnaden utlovades till Valery Gergiev, som anses vara dess kurator och redan har kallat filharmonin "en hall i XXI eller till och med XXII-talet." Det filharmoniska projektet presenterades av Sergey Kuznetsov och Valery Gergiev vid St. Petersburgs internationella kulturforum 2016. I allmänhet har det redan visats mer än en gång vid olika allryska konferenser, så dess parametrar är välkända: det är planerat att öppna Philharmonic Society 2018; Japansk ingenjör, kändis Yasuhisa Toyota är engagerad i akustik; i sin portfölj av femtio musikhallar arbetade han för Elbe Philharmonic of Herzog and de Meuron och för den parisiska Jean Nouvel samt för Mariinsky Theatre. Byggnaden verkar vara ett slags technomirakel.
Å andra sidan har försvinnande lite sagts om den nya filharmonins arkitektur, och detta är nästan den första riktigt fräscha och moderna offentliga byggnaden i landet under de senaste tjugo, om inte fler, åren.
Projektet för det filharmoniska samhället utvecklades av Vladimir Plotkin och TPO "Reserve" med direkt deltagande av huvudarkitekten i Moskva, Sergei Kuznetsov. Egentligen har författargruppen två ledare - Kuznetsov och Plotkin; och Sergey Kuznetsov fungerar i detta fall samtidigt som chef för två designteam: Zaryadye Park och Philharmonic. Projektet krävde tre års noggrant arbete med många nästan veckovisa godkännanden, förtydliganden, förbättringar och dussintals nyanserade alternativ.
Philharmonic-byggnaden är integrerad i Zaryadye Park, som nu byggs enligt projektet från konsortiet Diller Scofidio + Renfro, Hargreaves Jones och Citymakers tillsammans med Alexander Asadov (se.
tävlingsprojekt 2013). Konsortiet föreslog, som en del av den valfria delen av tävlingsprojektet 2013, att inkludera filharmonins volym i parkens lättnad, skapa en grön kulle ovanför och täcka den med en "glasskorpa". Detta gjorde det möjligt att underordna volymen i det filharmoniska samhället till parkens offentliga utrymme. "Varje fristående, icke-kontextuell byggnad kan göra Zaryadye till en torg framför filharmonin", är konsortiets företrädare övertygade. (Det bör påminnas om att Philharmonic Society var en separat byggnad i det andra tävlingsprojektet "Reserve").
Så är Philharmonic underordnad konceptet med parken i två huvudparametrar. Först från västra sidan verkar byggnaden vara "begravd" och fortsätta höjden på "Pskovskaya Gorka". Kullen är inte verklig, det mesta av den gamla kullen grävdes ner efter 1812, nu kommer en underjordisk parkering att placeras inuti den "återupplivade" kullen, vilket är bekvämt för filharmonin, eftersom den västra väggen gömd i den konstgjorda lättnaden kommer att gränsa till parkeringsplats - speciellt på denna sida finns en VIP-entré till konserthallen för de som kör upp i limousiner.
En blick på parkens profil är tillräckligt för att förstå: kullens minne är bara en ursäkt, syftet med den konstgjorda lättnaden är inte alls rekonstruktionen av det historiska området, kullarna blir en del av en ganska energisk plasticitet, som är närmare icke-linjär arkitektur än trädgårdsidéer. Så filharmonins tak grävs inte så mycket in i kullen eftersom det är inbyggt i parkens volymetriska scenografi, underordnat dess vågor.
Det andra elementet ärvt av filharmoniska byggnaden från konceptet Diller Scofidio + Renfro-konsortiet är en böjd glaskapell, den så kallade "glasskorpan", höjd över det gröna taket på grenade metallstöd vid kanterna med 5 meter och i centrum med 10 meter. Under barken borde ett klimat bildas lite mer måttligt än Moskvas - på grund av de energieffektiva lösningarna från Transsolar-företaget, som förutom solpaneler inkluderar ett komplext projekt för naturlig ventilation: på sommaren är akterspegeln glaskåpan öppnas och fångar svalheten, inklusive på grund av sin krökning, på vintern bör "skorpan" ackumuleras varmt; allt detta är en del av väderattraktionerna i den framtida Zaryadye Park. Höjden på den övre punkten av barkböjningen är cirka 27 m, den når äpplet på korset av St. George-kyrkan på Pskov Hill. "Barken" upprepar takets kurva och stärker den, den blir en glasdel av den kuperade lättnaden och hittar stöd i andra delar av landskapet, vilket inte låter dig glömma den konstgjorda parken. "Glasskorpa" är bara den största av sitt slag strukturer, en slags apogee, och inte bara i höjd. På vissa sätt ser det ut som kammusslan av en våg som rullar ut på stranden, eller vice versa, vid en sjöhöjd någonstans i Skottland eller Normandie, där kullen växer, växer - och plötsligt stannar, tvättas bort av havet. Klipphöjden är ungefär 18-19 meter, ungefär på en nivå med de närliggande sex våningarna flerbostadshus, så att "klippan" av filharmoniens fasad samtidigt bildar en del av gatan gömd bakom den restaurerade Kitaygorodskaya vägg.
Så det verkar som om vi har ett byggnadsberg, något från området för skulpturella och geologiska sökningar av modern arkitektur. Men på snittet, där byggnadens faktiska fasader börjar, mot gatan, uppfarten och staden, blir det annorlunda: ljus, transparent, isig. Och rationell, ekonomisk i uttrycksfulla medel. Vid basen av volymen är det lätt att läsa ett glas parallellpiped skär med glaslameller, då är varje skär, avsats och avsats noggrant motiverat. Byggnaden är känslig för finesser på platsen och miljön, men försöker få dem till ett exakt, lakoniskt uttalande, vilket gör det matematiskt eller till och med algebraiskt - detta är frukten av arbetet hos en linjal och kompass, en ren upplysning förhållande.
Reaktionen på staden var det välvda torget vid huvudingången i nordöstra hörnet. Dess axel ser strikt på bågarna i Kitay-Gorod-muren, genom vilken besökare kommer in från närmaste tunnelbanestation med samma namn. Bilar från Kitaygorodsky-passagen kan också komma in genom samma bågar - för dem finns det en svängcirkel framför ingången, varifrån du kan gå in i underjordisk parkering i Zaryadye, eller, vända och släppa av passagerare, kör längs en del av Kitaygorodsky-väggen och återvänd sedan till uppfart. Gräsmattan inuti bilcirkeln är fasadbågens geometriska centrum, vilket öppnar sig direkt för besökarna. Vidare delas bågen exakt i hälften längs axeln: i den vänstra halvan sticker glasvolymen på toppen ut över ingången med en konsol, till höger finns det ingen avsats, men det finns en balkong längs fasaden längs som enligt arkitekternas plan besökare kunde komma in från parken, från kullen och från taket, precis på andra våningen i Philharmonic Hall. "Om administrationen stöder denna idé" håller arkitekterna med om. På ett eller annat sätt har byggnaden en alternativ ingång, från den yttre balkongen till den inre, teaterbalkongen.
Plastiskt visade det sig som en garderob med skjutdörr, där hälften flyttades till vänster. Den vita randen på balkongens betonggolv fortsätter åt höger mot kullen, under den är ingången till parkeringsplatsen, bredvid den finns en trappa till kullen. Strängt taget, även om ingången till andra våningen inte öppnas, kan balkongen vara en plats för promenader och en annan utsikt över torget framför filharmonin - uppifrån. Det påminner också om platsens historia. Jag tror att ramperna förblev ett personligt minne av Rossiya Hotel: de var tvungna att gå på och under dem, och det var inte så trevligt, för det var kallt, men det kom ihåg. Det var väldigt konstigt att se, böjd över brystet, det mörka utrymmet i det tidigare Zaryadye. Dessa var förmodligen några av de allra första gångjärnsramperna i Moskva - en del av bilderna på 60-talets arkitektur, inspirerad av pilen på en flygande motorväg. Så det område som tilldelats filharmonin ockuperades tidigare av ett par östra ramper, och de demonterades strax före byggandet. Filharmonins balkong och till och med fasadbågen verkar vara ett minne om dessa ramper, en hyllning till genius loci - men oväntat påminner de inte om Zaryadye, som stadens försvarare traditionellt sörjer över, utan om en annan, som ingen fortfarande tycker synd om - om Zaryadye på sextiotalet. Förresten stöder de hängande gångbroarna till floden från Diller Scofidio + Renfro samma tema: på balkongen i Philharmonic kan du också se den rumsliga fortsättningen av dessa broar.
Vid delningen av bågen i hälften slutar inte beräkningarna av huvudområdet. Dess mest spektakulära element är en bunt med tre metallstöd, pekade uppåt och stöder "bark" -gitteret över torget, ett slags antiportikum, som liknar en del av en mekanisk vinge - det är installerat exakt på linjen av en fasadbågen. Den vänstra halvan av bågen är halvdelad och ett stöd är installerat på denna axel. Vid första anblicken verkar det som om stödet godtyckligt flyttas närmare strandpromenaden, men inte.
Dörrgruppen till huvudentrén flyttas också närmare uppfarten, men bara knappt, bara för att undvika ett strikt centralt läge. Bågen är uppdelad i 12 sektorer, och eftersom antalet är jämnt finns det ingen central sektor och dörrarna rör sig ett steg åt vänster, undviker mittpunkten och argumenterar inte med den parade symmetrin i den övre delen. Det visar sig klassiskt, som en portik med ett udda antal kolumner, men viss rörlighet för alla element i kompositionen beskrivs, organiserad som ett taggar, där någon del kan flyttas längs guiderna, men strikt inom rutnätet. Att gå på gatan till filharmonin eller förflutna kommer en förbipasserande inte att förstå att något är symmetriskt här, tvärtom, utåt verkar kompositionen godtycklig; fasaden förändrar ständigt sina egenskaper beroende på synvinkeln.
Om den första axeln - fasadens bågar - definieras av stadsplanering och förbinder byggnaden med åskådarflödet, kommer den andra från insidan. Detta är symmetriaxeln för huvudsalongen; det är onödigt att säga att den yttre axeln möter den inre exakt just vid den punkten i mitten av bågen, vilket visar sig vara en spekulativ knut i alla konstruktioner.
Vidare utvecklas konstruktionen enligt följande. Gitteret med kolumner i huvudlobbyn är underordnat fasadbågen - lobbyn öppnas som en fläkt framför ingången, dess utrymme verkar eftertryckligt brett. Det som förstärks av ett överflöd av ljus, i överflöd som tränger igenom glasväggarna, lyckligtvis är utrymmet tre ljus.
I söder, i huvuddelen av byggnaden, skärs två ortogonala galler: ett, med ett steg på 8,6 m, är parallellt med huvudhallens axel och definierar den östra delen av byggnaden, den andra, mindre, med ett steg på 7,2 m, är parallellt med västra väggen (samma som intill parkeringen), byggandet av kontorslokalerna koncentrerade till denna del bygger på det. Under tiden dikteras linjen för den östra fasaden från utsidan - den är parallell med Kitaygorodsky-passagen. Vinkeln mellan den och huvudhallens axel är 10 °, och så här skärs första våningen framför den sydöstra, andra ingången mot vallen. Detta brott i fasaden leder diskret fotgängaren till den lilla externa amfiteatern och föreslår att man vänder sig. Samtidigt återspeglar det utseendets verkliga plats. Ovanför rullatorns huvud stiger en triangelkonsol smidigt, byggd på samma princip som konsolen i den nyligen färdiga
bygga TPO "Reserve" på Krasin street.
Den södra väggen är strikt vinkelrätt mot huvudhallens axel. Från denna sida är hallen närmast den yttre konturen, här är ett organ installerat på insidan och en medieskärm för sändningar är utanför. Skärmen är omgiven av en volymetrisk ram - dess form kan vara godtycklig, men den är också motiverad från insidan: till vänster finns ett rutnät med kontorsutrymmen, som, som vi kommer ihåg, roteras i en vinkel (26 °) mot huvudaxeln; utgången av detta nät till fasaden förvandlas till en bred sluttning, fasadens enda stenelement. Till höger om skärmen upprepas det av glasvolymens lutning: en grund ramp är dold inuti, som leder från första våningen till den andra, böjd längs fasaden och öppnar utsikt över floden och CHPP-1, en konstruktivismens monument.
Utanför visar sig glashörnan vara en spetsig och till och med lätt uppåtvänd "näsa" -konsol över den sydöstra ingången. Dess konturer i den södra projektionen liknar silhuetten av Montreal-paviljongen och resonerar med sextiotalets föreningar orsakade av rampen i den norra fasaden - byggnaden verkar dra i sig de saker den vill komma ihåg, bildar en viss kulturell serie för sig själv.
Allusioner stöds av strikt skuggning av glaslameller placerade vid glasfogarna - detta är den vanligaste tekniken för klassisk modernism, såväl som transparens, och en rad sällsynta kolumner som syns genom fasadens glas och fasetteringen av fasaderna med enkla, strikt motiverade ytor - lägg till bilden av "upptinad" arkitektur och prova tankar att hotellet rivdes och "myceliet" förblev från det, och den yngre, hur mycket mer känslig och välskött, relativ "grodd" ut ur marken i den östra delen av parken. Det är inte utan anledning att Vladimir Plotkin är författare till designen av utställningen av den stora utställningen "The Thaw", som nu är öppen i Manezh.
Men byggnaden är inte på något sätt retrospektiv utan snarare inriktad på en dialog mellan modernitet och idéerna om klassisk modernism. Det verkliga manifesterar sig på det på olika sätt: i den kontextuella subtiliteten i planen, i de olika fasaderna som är utformade för utsikt från staden. Och i prydnads silketryck av vita genomskinliga romber på huvudvolymens glas, vilket hjälper till att delvis "avmaterialisera" volymen, lösa upp den i rymden och å andra sidan för att samla, betona integriteten av formen, maskerar golven. Denna prydnad, liksom mönstret på golvplattorna, ärvs från trottoaren i parken och formen på dess bänkar och är avsedd att betona sambandet mellan Philharmonic Hall och Zaryadye som helhet.
Inte mindre modernt är det överflöd av offentliga utrymmen av olika slag som omger filharmonin i en tät ring. I DS + R-konceptet var amfiteatern belägen i norr, på platsen för ett välvt torg. Den ersattes av torget i sig med en "torr fontän" (en fontän utan en skål - red.), En balkong på andra våningen och en trappa som leder till den. Nu är det ett ceremoniellt, högtidligt entrékomplex, i motsats till amfiteatern, som bidrar till avkoppling.
En bred trottoar börjar från torget - en gågata längs filharmonins främsta östra fasad. Glasväggen på första våningen här, liksom på andra sidor, är helt transparent, utan spekulation. Arkitekterna letade specifikt efter glas med hög transparens, och golvet i lobbyn inuti och trottoaren utanför ligger på exakt samma nivå och går till och med ner längs lutningens lutning i samma vinkel (här är det ungefär en meter fall till floden).”Vi ville göra gränsen mellan det inre och det yttre rummet så mycket som möjligt nästan osynligt, säger Vladimir Plotkin. - Gör lobbyplasten tydligt synlig från utsidan och förvandla den till en "andra fasad" av byggnaden, åtskild från stadsrummet med en genomskinlig tunn mur. Så att det nästan inte finns någon barriär mellan utsidan och insidan, och människor här och där är praktiskt taget i samma utrymme."
I själva verket är interiörens skulpturella lättnad, i motsats till svårighetsgraden av de yttre fasadernas glasytor, mycket aktiv - om det lite senare, men själva idén om en "dubbel fasad" som arkitekten uttryckte är intressant. På avstånd bör interiören också vara synlig, genomskinlig och spännande, trots den dekorativa silketrycket. Kanske kommer det att se ut som ett isblock - några bubblor och strömmar syns alltid i dem. I detta fall visar sig skulpturell plast vara en del av en utställning, detta nyckelbegrepp i modern tid. Och den eviga rollen för varje teaterfoyer som ett mellanliggande rymdlager mellan staden och själva salen, byggnadens kärna, blir särskilt uttrycksfull. Det måste sägas att arkitekter har varit "sjuka" med tanken att förstå hallen som en slags kärna i en låda med glasväggar sedan glaset blev av tillräcklig kvalitet, men i Moskva har denna idé aldrig förkroppsligats ännu. Idén är bra, den berikar både staden och filharmonin samtidigt, dessutom är instinkten att kika igenom fönster och titta på skyltfönster en av de grundläggande, det berikar medborgarnas känslor i hög grad. Med ett ord, nu när vi går längs fasaden kommer vi nästan att vara inne.
Promenaden leder till kyrkan för uppfattningen av Anna byggd i mitten av 1500-talet och till ett annat torg - själva Kitai-Gorod-hörnet. Det är i denna södra del, där det krävdes att på ett delikat sätt ordna övergången till platsen för Annas kyrka, som den första, lilla amfiteatern ser ut som om den hade flyttat från norr till söder. Den är designad för 150 personer och vetter mot medieskärmen för filharmonins södra fasad. Till vänster dupliceras denna mini-amfiteater av en nedstigning och stigningsramp till bommen på en gångväg som hänger över vallen. Men torget framför amfiteatern, som smidigt förvandlas till Ugla-torget, kommer att rymma upp till 1000 personer som kan lyssna på konserter när de står.
Huvudamfiteatern planeras på västra sluttningen av det gröna taket, där arkitekterna i DS + R-konsortiet föreslog att flytta det, eftersom konsortiet ansvarar för takets lösning, eftersom det är en del av parken. Amfiteatern är en extra konserthus utomhus, vars scen ligger på sluttningen av Pskov-kullen. Även om utsikten härifrån till solnedgången och Kreml-tornen kommer att vara fantastisk utan någon konsert. Bänkarnas ojämna sömmar påminner om forntida grekiska teatrar - särskilt de som drabbades av jordbävningar som förde bort några av stenarna från sina platser. En teaterruins sken bör antagligen inte bara förbättra intrycket av ett gräsbevuxet tak utan också beteckna bilden av en viss”stor” teater. Bara motsatsen är sant: en "ruin" på taket, en ultramodern hall under jord.
Hallen fördjupas verkligen i marken ganska starkt: scenens golv är 4 meter under nollmärket, under det finns ytterligare 4,8 meter tekniska underkonstruktioner. Hallen är naturligtvis väldigt komplex, det är inte för ingenting som den annonseras som ett mirakel av teknik. Hela parterre, tillsammans med scenen, kan omvandlas mekaniskt till ett platt scengolv - i det här fallet kommer det att vara möjligt att se föreställningen från balkonger sträckta längs lådans två långsidor. Alternativt kan orkestergropen sänkas under scenplanet. Scenen i sig kan vara platt eller uppradad som en amfiteater, ett slags syntron för musiker. Bakom scenen finns också en amfiteater för publiken, men för moderna filharmoniska salar är ett sådant cirkulärt arrangemang av åskådarsäten snarare en regel. Huvudhallens höjd är cirka 20 meter, plus ytterligare 5-6 meter upptas av fackverk av strukturerna under taket. Hallen designades med tanke på naturlig akustik. Det finns ytterligare en övningssal, som också kan tjäna till föreställningar - med 400 platser; den ligger i norra hörnet av byggnaden. Plus en amfiteater på taket: totalt kan Philharmonic rymma mer än 2000 åskådare.
Interiören, till skillnad från det "kristall" lakoniska och genomskinliga, och jag tillåter mig denna definition, är sextiotalets fasader flytande och flexibla, vilket följer de senaste trenderna i utformningen av spektakulära teaterbyggnader. När man går in i den tre ljusa vestibulen, befinner sig betraktaren som om den är inne i en ström av linjer och ljus, vilket kan förstås som en metafor för musikflödet (det är till och med skrämmande att återkalla frusen musik här, för den är banal, men effekten är ganska nära). De flödande vita banden på Corian-balkonger och trappor, rikligt upplysta genom fasadernas kontinuerliga målade glasfönster och accentueras av ljuslinjer, bildar en rymlig ram tillsammans med sällsynta vita pelare. Inte bara dagsljus är tillåtet inuti, utan även element i fasaden: glasplattor och prydnads silketryck, med betoning på lobbynets övergångsegenskap: å ena sidan är vi redan inne, å andra sidan, bara ett tunt glas membranet skiljer sig från gatan. Golvplattornas långsträckta sexhörningar, som går tillbaka till parkens beläggningsmönster, är också utformade för att indikera utrymmets integritet, för att ansluta det till parken.
Temat för flödet av det inre rymden, liknar luftflödena, förstärks av den specifika organisationen av flöden och trappor. Vid ingången hälsas vi av två symmetriska trappor, pressade mot kanterna på stora salen och leder till andra nivån. Deras vita korianvolymer med avfasade parapeter ser ut som mjölkströmmar som häller i en spiral, som det händer i reklamfilmer: trappan "rinner" ner, rundar och under den växer en bänk ut ur sig själv. Naturligtvis uppfattas de som skulpturer - arvtagaren till Corbusse-trappan sträckt ut i rymden.
Det andra, mindre atriumet bildas i sydöstra hörnet. Här vrids två rampsystem längs väggarna: det ena pressas mot den södra väggen och hallen, det andra sträcker sig längs den östra fasaden. Dessutom motiveras denna andra grupp av lättnaden: som vi kommer ihåg faller den här något mot floden, från norr till söder. Ytan på den nedåtgående trottoaren inuti fortsätter med samma nedstigning, den inre promenaden är separerad från trottoaren endast genom en genomskinlig vägg, så att människor som går här och där kommer att röra sig i samma plan. Men inuti är sluttningen på golvet inbyggt i systemet för nedstigning och uppstigning, som förbinder garderoben på -1 våningen och andra våningen - det visar sig att det är "länkat" med lättnad och samtidigt spelar en oberoende roll inuti. Detta är ett annat sätt att gradvis ansluta det yttre och det inre utrymmet med varandra för att komplettera väggens transparens med logiken att organisera flöden.
Dessutom påminner de många ramperna som är avsedda för promenader före konserten det romerska MAXXI-museet i Zaha Hadid - allt där är i allmänhet byggt för att röra sig längs ramperna; även de horisontella ventilationsöppningarna som täcker taket liknar varandra.
Men detta är absolut inte Zaha Hadid, och inte ens en helt icke-linjär arkitektur. Det finns ingen redundans i formning, i strävan efter form. Böjningen får bli "körsbäret på kakan", och då bara ibland, inte mer; all plast är inramad och, som är karakteristisk, inte alltför skulpturell, utan snarare de-materialiseras av ljus, vit färg på huvudelementen, många linjer och akromatisk tonalitet i allmänhet (från färg - bara naturbrun träfärg). Plan och linje råder över volym, massa och plast, och när de belyses av dagsljus från glasväggar förvandlas de till en projektion, till en grafik, mer än en skulptur. Med andra ord är reglerna för utställningens arkitektur, för det moderna filharmoniska samhället, man måste tänka, nästan oundvikliga - annars kommer de inte att förstå, här betraktas de genom prisman av övertygelserna från en rationalistisk arkitekt. Renad, renad, dematerialiserad så mycket som möjligt; är betrodda av klassiska modernismens regler: och ramperna, i ärlighetens namn, påminner mer om Le Corbusier i Tsentrosoyuz än Zakha.
Dualiteten i form och plan, plast och linjer återspeglas i konserthallarnas interiör: huvudsalen blir kvintessensen av "lobbyn" i lobbyn - vilket är logiskt, det är deras rumsliga och semantiska centrum, virvlande av vita band i hallen växer.
Övningsrum är traditionellt enklare: i stället för böjningar finns det asymmetriska "diamant" -kanter med en akustisk funktion.
Och det här är det som visar sig. På sjuttiotalet och åttiotalet fanns det två bilder av teaterbyggnad: en lockteater med barockform och brutal massa, som antagligen går tillbaka till Wright Guggenheim Museum och Sydney Opera House. Och teatertemplet, med ett rutnät av kolonner, är som regel extremt långsträckt till vävbasis, är vitt, lätt, nästan immateriellt. Båda typologierna lever fortfarande idag, konkurrerar och interagerar med olika framgång. Till exempel är Nouvel Philharmonic i Paris representant för den första och Portzamparc Philharmonic i Luxemburg är den andra. Förresten, den senare med Moskva-byggnaden har många saker gemensamt: huvudvinkeln med visirens näsa och den vita färgen och trapporna krullar inuti. Det är helt uppenbart att Moskva-filharmonin, baserat på författarnas preferenser, är benägen till den andra typen, relativt sett, templet, men hyllar den första, särskilt inuti och kanske för att denna kortvariga byggnad måste växa ut ur kullens brutala volym … Detta är ett fall av att möta två tillvägagångssätt, deras rationella kombination, måste man tänka, för den allmänna fördelen.
